С 14 октября 2015 года в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан работает выставка «Приглашение к обеду. Поваренная книга Русского музея» из собрания Государственного Русского музея (Санкт-Петербург).





Выставочный проект, привезенный из Северной столицы, насчитывает шестьдесят произведений живописи и графики русского искусства XIX - XX вв. (есть одна работа XVIII в.). Принимающая сторона, ГМИИ РТ, в свою очередь обогатила проект, влившись в него выставкой из запасников музея, представив на обозрение публики натюрморты, жанровые картины, изделия из фарфора, серебра, цветного стекла.



Общая экспозиция размещена на втором этаже музея. Пять залов отданы под выставку «Приглашение к обеду. Поваренная книга Русского музея» из собрания Государственного Русского музея (Санкт-Петербург) и два зала - «Рэхим итегез! Натюрморт, жанровая картина, фарфор и серебро из собрания ГМИИ РТ».

В первом зале идет познавательтнеый рассказ о поваренной книге. Посетитель знакомится с меню придворных и аристократических обедов. Например, рассмотрев меню торжественной трапезы в день коронования Николая II и Александры Фёдоровны (1896 г.), посетитель узнает, что ели в этот день царские особы (рассольник, борщ, пирожки, стерляди паровые, заливное из фазанов, салаты, спаржу, фрукты, мороженное).
Привлекает внимание серьезность и ответственность в подходе к организации церемонии. Меню трапез подбиралось, редактировалось и утверждалось как кулинарами, так и политиками. Особое внимание уделялось художественному оформлению меню, для чего ко двору приглашались художники. Так, выше означенное меню было написано Васнецовым Виктором Михайловичем (1848-1926). И по стилю, и классности написания безусловно - произведение искусства.
Во втором зале показаны традиции русского застолья разных сословий: дворянства, купечества, крестьянства.
На картине Волоскова Алексея Яковлевича «За чайным столом», написанной художником в 1851 году, изображен Г. С. Тарновский и его близкие в одной из комнат в усадьбе Тарновского Качановка. Картина интересна тем, что на ней - интерьерная композиция, Волосков писал в основном пейзажи, виды, портреты. Интерьер прописан до мелочей, показаны традиции усадебной культуры.

Полотно Корзухина Алексея Ивановича «Бабушкин праздник» переносит нас в богатую помещичью усадьбу (1893). Художник блестяще передал теплую и уютную атмосферу семейного торжества. По всей вероятности, виновница праздника - пожилая женщина в светлом платье, хозяйка усадьбы. Дни рождения на Руси не отмечали, по сему, - это именины. Именинница сидит за столом возле окна. На коленях у неё - внучка в розовом платье, опоясанном широким коричневым бантом. В руках у девочки букетик цветов. Белокурая головка обращена к бабушке, широко открытые глаза устремлены на неё же, видимо, поздравляет. Рядом стоит благостная старушка-няня и с умилением смотрит на воспитанницу. На очереди - мальчуган в желтой рубахе. Он внимательно слушает последние наставления от хозяина усадьбы, пожилого господина в пенсне. В правой руке у мальчика - подарок. На почетном месте, рядом с именинницей - батюшка в праздничной голубой ризе. В правом углу картины художник разместил три фигуры: гостя с подарком, лакея с наливками и рюмками, ожидающего приказания, горничную за хлопотами.

Сюжет картины «Своя компания» Попова Лукиана Васильевича лишен всякой благостности. Стол, заставленный бутылками, окурки на полу, оживленно беседующие господа,- одним словом, компания!

«Юбилейный обед» (1893) Репина Ильи Ефимовича изображает ресторанное застолье «высшего» общества. Залитая светом зала, освещенная многочисленными канделябрами. Столы с различными горячительными напитками и всевозможными фруктами. Господа в черных фраках и мундирах, дамы в разноцветных платьях - подчеркивают разношерстность публики. Позы, взгляды, улыбки лишь усиливают это впечатление, чувствуется, кто «с положением», а кто «прислуживаться рад». Картина очень динамична. Разглядывая её, оказываешься в гуще событий.

В этом же зале находится единственная в экспозиции работа XVIII века «Крестьянская пирушка» Вишнякова А. И.. Внешне работа напоминает картины голландских мастеров. Впрочем, такое нарочитое подражание было модным среди русских живописцев той поры.

В третьем зале представлены работы: Петрова-Водкина К., Серебряковой З., Пименова Ю., Курдова В., Васнецова Ю., Татлина В., Машкова И., Герасимова С.






С приходом революции, рухнул привычный уклад жизни, складывающийся столетиями. Живописи тех лет свойственен отказ от классической эстетики.
В четвертом зале представлены работы: Соколова М., Яковлева В., Машков И., Кончаловский П., Яковлева В., Осьмеркина А., Лентулова А. и др.







Если коротко охарактеризовать картины того периода, то на них - «Сталинское благоденствие». Девиз: «Эх, хорошо в стране советской жить!»
В пятом зале экспонированы работы, написанные художниками в основном во времена «Хрущевской оттепели», «Брежневского застоя». Здесь можно увидеть работы: Шербакова В, Глебовой Т., Савинова Г. , Егошина Г. , Бируля И., Штерн А. и др.




Выставка «Рэхим итегез! Натюрморт, жанровая картина, фарфор и серебро из собрания ГМИИ РТ» занимает 6-7 залы.








