С 13 по 26 апреля 2014 года в Государственном Большом концертном зале им. Салиха Сайдашева проходит престижный музыкальный форум — IV Международный фестиваль «Рахлинские сезоны».

Фестиваль проводит Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан в память о своем первом художественном руководителе и главном дирижере Натане Рахлине.




Рахлин Натан Григорьевич (1906–1979) — дирижёр, педагог, Народный артист Украинской ССР, СССР и Татарстана. Лауреат Сталинской премии (2-ой степени), лауреат 1-го Всесоюзного конкурса дирижёров (2-я премия), награжден Орденом Ленина, Орденом Октябрьской революции и медалью.
В Казань прибыл в 1966 году по приглашению Назипа Жиганова и возглавил только что созданный Государственный симфонический оркестр. 10 апреля 1967 года состоялся первый концерт ГСО Татарской АССР, за которым последовала насыщенная концертная деятельность коллектива.
За годы работы под руководством Натана Григорьевича коллектив переиграл значительную часть мирового симфонического репертуара, часто выезжая с гастролями в города республики. За границей, в Европе и Америке имя Натана Рахлина почти не известно, из-за того, что при жизни маэстро был невыездным и властями наложен запрет на распространение записей работ коллектива под его управлением. Такова была суровая эпоха, у маэсторо возникали многочисленные трудности. Натану Рахлину особенно удавались произведения композиторов-романтиков, его коллектив ярко, незабываемо воплотил последние симфонии Чайковского, стал первым исполнителем Одиннадцатой симфонии Шостаковича, а так же многих произведений татарских композиторов. Под его управлением оркестр достиг мирового уровня. Особое значение дирижёр придавал тембровому единству групп в совместном звучании, что формировало характерный «органный» тон его оркестра.
С 2010 года художественным руководителем и главным дирижёром ГСО РТ стал Александр Сладковский.
[collapsed title=Сладковский Александр Витальевич]Сладковский Александр Витальевич (1965, Таганрог) — дирижёр, худ. рук. и гл. дирижёр ГСО РТ, заслуженный артист России, Посол Универсиады-2013, лауреат III Международного конкурса дирижеров имени С. С. Прокофьева, дирижёр года в России по версии «Музыкального обозрения» (2011). Победитель конкурса «Благотворитель года — 2011», «Благотворитель года — 2013». Лауреат премии Олега Янковского «Творческое открытие 2011–2012», член Совета по государственной культурной политике при Председателе Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации. Награждён медалью «В память 300-летия Петербурга». Почетный доктор международной кафедры ЮНЕСКО Университета управления ТИСБИ (Казань, Россия), лауреат конкурса «Бэллур калэм — Хрустальное перо» 2013 года в номинации «Признание», обладатель премии «ТОП-35. Самые знаменитые люди Казани», обладатель премии журнала «Татарстан» «Главный по факту». А. Сладковский является С 2013 года артистом Sony Music Entertainment Russia.[/collapsed]
13 апреля состоялось открытие фестиваля. Перед зрителями выступили: Государственный Симфонический Оркестр Республики Татарстан пол управлением Александра Сладковского и Ольга Бородина.



Ольга Бородина — Народная артистка России, лауреат Государственной премии России, лауреат всесоюзных и международных конкурсов. Обладательница премий «Грэмми», «Золотой софит», «Балтика», премии им. Шостаковича.
В программе:
Мусоргский. Симфоническая картина «Иванова ночь на Лысой горе» (оригинальная редакция);
Мусоргский. Симфоническая фантазия «Ночь на Лысой горе» (редакция Н. Римского-Корсакова);
Мусоргский. Вокальный цикл «Песни и пляски смерти»
Солист Ольга Бородина;
Чайковский. Симфония № 4 фа минор, ор. 36. Государственный симфонический оркестр РТ, дирижер Александр Сладковский.

Несмотря на сложность для восприятия музыки, заявленной в программе вечера, Большой концертный зал был переполнен. Слушатели сидели на лестницах и даже просто стояли.
Оркестр под управлением маэстро Сладковского звучал органично, едино, отдавая дань Рахлинской манере, мощно и энергетически насыщено. Широкая славянская душа автора сквозит в музыке знаменитого произведения Мусоргского «Иванова ночь на лысой горе». В этой музыке отразилась безудержная фантазия автора, композитор обращается к народным поверьям, волшебным сказкам. Он рисует картину шабаша ведьм на Лысой горе, яркими оркестровыми красками изображая сбор ведьм, их разговоры, поезд Сатаны, и самый шабаш в виде дикого, разгульного пляса, сопровождаемого воплями, криками и завываниями. Картина шабаша завершается с ударами церковного колокола ранним утром. Светает, поют петухи, ведьмы одна за другой покидают место сборища. Описания шабаша Мусоргский разыскивал в книгах, посвященных славянским поверьям. Скорее всего, первым толчком к сочинению послужили воспоминания о народных сказках, услышанных в детстве. Композитор следил за тем, чтобы не отступить от народного духа. «Для меня важная статья — верное воспроизведение народной фантазии», — говорил он. Он гордился тем, что сочинение получилось «российским» и «самобытным». Огромную роль играет мощная духовая секция. Музыканты оркестра справились с этой нагрузкой прекрасно. Превосходное, невероятно чистое соло гобоя, очень нежная флейта, виртуозный кларнет, а так же сильная медная группа создали основу. Струнные нежными, пастельными красками особенно хорошо создали атмосферу летнего утра. Публика отблагодарила музыкантов продолжительными аплодисментами.



Далее на сцену вышла величайшая оперная певица современности Ольга Бородина. Публика, затаив дыхание, ловила каждый звук этой оперной дивы. Филигранная техника, отточенная дикция певицы делали понятными каждое слово. На казанской сцене она ещё раз продемонстрировала великолепный тембр голоса и мастерство в исполнении русской музыки, которая не каждому певцу удаётся. Ольга Бородина донесла высокое эмоциональное напряжение сложного для исполнения произведения «Песни и пляски смерти» Мусоргского в редакции Шостаковича. Публика долго не отпускала певицу со сцены и проводила овациями.



Во втором отделении оркестр с успехом исполнил Четвёртую симфонию Чайковского. Это произведение было первой симфонией в истории русской музыки — психологической драмой, написанной композитором в эпоху Русско-турецкой войны. Во время работы над этим произведением Чайковский переживал глубочайший душевный кризис. Основной идеей является борьба человека с неумолимой силой судьбы, этим она перекликается с бетховенской темой рока. Очень сложное для восприятия и исполнения произведение оказалось под силу этому сильному, виртуозному коллективу под управлением маэстро Сладковского. Оркестр звучал широко, мощно, полнозвучно в узнаваемой манере настоящего руководителя оркестра, что вызвало непередаваемый восторг казанской публики.
Ольга Фролова