По выставочным залам Национальной художественной галереи «Хазинэ»....
- Войдите, чтобы оставлять комментарии
Казанская художественная школа
1 сентября 1895 года открылась Казанская художественная школа, деятельность которой способствовала превращению города в центр художественного образования и выставочной деятельности восточного региона России.
Выставочный зал (3-ий этаж). Фешин Н.И.
Сначала в школе действовало только живописное отделение, определившее основное направление развития, затем были открыты граверное (1896), архитектурное (1897) и скульптурное (1898) отделения. В 1902 году для школы было построено специальное здание, оборудованное художественными мастерскими. С самого начала деятельность школы носила демократический характер, и в составе учащихся преобладали представители мещанского и крестьянского сословий. Различие в вероисповедании не было препятствием для поступления, помимо православных в школе учились католики, лютеране, униаты, иудеи и др., однако практически не было мусульман, поскольку необходимо было знание «закона Божия».
Портрет Надежды Михайловны Сапожниковой. 1916. Фешин Н.И.
холст, масло
Естественно, что КХШ была ориентирована прежде всего на обширную Казанскую губернию, но здесь получали образование и представители других губерний Российской империи: Вятской, Симбирской, Уфимской, Саратовской, Воронежской, Одесской, и пр. Особенно большое значение КХШ имела для Поволжья, давая образование первым чувашским, марийским, мордовским, удмуртским художникам — М.С.Спиридонову, Н.К.Сверчкову, А.В.Григорьеву, К.М.Лекомцеву и др., ставшим впоследствии основоположниками профессионального изобразительного искусства своих народов.
Портрет Вари Адоратской. 1914. Фешин Н.И.
холст, масло
Учащиеся КХШ получали как серьезную профессиональную подготовку, так и широкое общее образование. Действовавшая под эгидой реформированной Академии художеств, КХШ прививала, в первую очередь, традиции русской реалистической художественной школы, уделяя большое внимание рисунку и работе с натуры. Первыми преподавателями школы стали молодые выпускники петербургской Академии художеств Н.Н.Белькович, Х.Н.Скорняков, Г.А.Медведев, И.А.Денисов, Ю.И.Тиссен и др.
Портрет дочери ИИ. 1917 (?). Фешин Н.И.
холст, масло
В 1910-е годы в КХШ появилось новое поколение преподавателей: живописцы П.П.Беньков и В.К.Тимофеев, поэт и художник П.А.Радимов, который вел в КХШ историю искусств, и др.
На террасе. 1910. Беньков П.П.
холст, масло
Самым ярким феноменом художественной жизни Казани начала XX века стал выпускник КХШ и Петербургской АХ Н.И.Фешин — мастер портрета, пейзажа, жанровой картины, блестящий рисовальщик, талантливый скульптор, резчик по дереву. Истинный, глубоко понятый реализм Фешина, не ограниченный рамками строгой академической системы, формировавшийся под влиянием современных живописных течений, —модерна, отчасти импрессионизма и экспрессионизма, — ставит его в ряд лучших представителей русского искусства XX века.
Н.И. Фешин, преподававший в КХШ с 1908 до 1923, оказал большое влияние на формирование казанских художников. Педагогическая система Фешина, не навязывавшая определенные приемы, но призывавшая следовать натуре и учившая видеть внутреннюю конструкцию композиции, направленная на раскрытие творческой индивидуальности учащихся, давала возможность молодым художникам, ищущим новых путей в искусстве, делать это на основе серьезной живописной и рисовальной школы, обеспечивавшей свободу формотворчества.
Портрет жены. 1926/Портрет писателя Г. Ибрагимова. 1926. Беньков П.П.
холст, масло
В 1918 началась череда реорганизаций КХШ. Сначала это были Казанские Свободные Государственные Художественные Мастерские, затем Казанский художественно-технический институт,КазанскиеГосударственные Архитектурно-художественные мастерские, Казанский художественный техникум и т.п. С 1935 по настоящее время школа носит название Казанское художественное училище.
Марийская свадьба. Тимофеев В.К.
холст, масло
Казанские художественные мастерские стали средоточием авангардистских исканий казанской художественной молодежи, творческой лабораторией новаторских методов обучения, вырабатываемых совместно и параллельно с московским ВХУТЕМАСОМ, и оказали влияние на развитие изобразительного искусства и архитектуры не только Казани и Поволжского региона, но и других городов бывшего Советского Союза, где работали его выпускники и преподаватели: Москвы, Ленинграда, Киева, Свердловска, Самарканда, Оренбурга, Астрахани и др.
Красная армия. Чеботарев К.К.
картон, масло
Среди других провинциальных художественных школ казанские мастерские выделялись наличием собственного здания, оснащением мастерских специальным оборудованием, обширной научной библиотекой,учебным музеем.
Наряду с педагогами старшего поколения Н.И.Фешиным, П.П.Беньковым, Г.А.Медведевым и др. в мастерские пришли художники новых направлений: П.А.Мансуров, А.М.Рухлядев, Ф,П.Гаврилов, Н.С.Шикалов, И.Н.Плещинский, К.К.Чеботарев, А.Г.Платунова, С.С.Федотов, Б.И.Урманче и др.
Выставочный зал (3-ий этаж)
В соответствии с программой мастерских, ориентированной на тесную связь научных знаний и практической работы, на необходимость создания новых форм искусства, учебная работа сочеталась с производственной. Здесь исполнялись почти все виды художественных работ, в которых нуждался город: праздничное оформление улиц и площадей, установка памятников, перепланировка парков, художественные и печатные работы для госучреждений, другие виды агитационно-массового искусства.
На базе мастерских действовали все радикальные художественные группировки Казани: «Подсолнечник» (1918), сочетавший эстетику модерна с авангардистскими направлениями (К.К.Чеботаерв, А.Г.Платунова, Н.И.Михайлов), «Всадник» (1920-1924), единственное в российской провинции 1920-х годов объединение, программно заявившее о развитии гравюры как самостоятельного искусства, выпустившее в свет ряд малотиражных изданий, снабженных авторскими оттисками гравюр, в которых нашли отражение экспрессионистские и абстракционистские увлечения членов коллектива (И.Н.Плещинский, Н.С.Шикалов, С.С.Федотов), ТатЛЕФ (1923-1926), осуществлявший идеи производственного искусства (К.К.Чеботарев, Ф.Ш.Тагиров, А.Г.Платунова), «Декларация пяти» (1927), развивавшая ОСТовское направление в живописи (А.Е.Александров, Н.Ломоносов).
Выставочный зал НХГ «Хазинэ»
Безусловным лидером казанских авангардистов был К.К.Чеботарев, в творчестве которого наиболее ярко проявились эстетические и стилевые качества авангарда. «Красная армия» - произведение программное для художника и определившее его творческое кредо на всю жизнь. Захваченный стихией революционных преобразований, увлеченный идеями строительства нового мира, Чеботарев воплотил в этой работе, выполненной скупыми средствами, построенной на строгой ритмике движения и символике цвета, свое понимание революции, ее задач и целей.
Сенокос в Салтыке. 1979. Урманче Б.И.
холст, темпера
В.К.Тимофеев, М.М.Васильева развивали реалистическое направление в живописи, продолжая в 1920-30-е годы традиции дореволюционной художественной школы в портрете, пейзаже, жанровых композициях, уделяя большое внимание фиксации особенностей быта народностей Поволжья, отражая в своих произведениях реалии жизни молодого советского государства.. Решающую роль казанские художественные мастерские сыграли в становлении татарского профессионального изобразительного искусства.
Сююмбике. 1980. Урманче Б.И.
дерево
Активное формирование татарских национальных художественных кадров связано, в первую очередь, с именем Б.И.Урманче, преподававшего в школе в 1926-1929 годах и уделявшего особое внимание приему в школу татарских студентов, многие из которых в дальнейшем играли заметную роль в развитии искусства Татарстана и других регионов: Ш.Н.Мухамеджанов, Д.Н.Красильников, М.З.Каримов, М.Г.Газизова и др.
По выставочным залам Национальной художественной галереи «Хазинэ». Якупов Х.А.
- Войдите, чтобы оставлять комментарии
Продолжаем знакомство с экспозицией 2-ого этажа Национальной художественной галереи «Хазинэ» в Казанском Кремле.
Первые шесть залов художественной галереи посвящены творчеству Хариса Якупова
Харис Абдрахманович Якупов
Х.А. Якупов - Народный художник Татарстана и СССР, действительный член Академии художеств РФ. Творчество Якупова - это целая эпоха в татарской художественной культуре. Коллекция произведений Х.А. Якупова в национальной художественной галерее насчитывает порядка 300 работ 1940-2000-х гг. Это и живописные произведения, раскрывающие его художественное своеобразие и творческую свободу, и уникальное собрание графики военных лет. Раздел экспозиции, посвященный творчеству X. Якупова, часто называют галереей в галерее. Действительно, в шести залах экспозиции представлены лучшие работы этого автора, раскрывающие основные этапы его творческой жизни.
Желание рисовать появилось у Якупова в раннем возрасте: он перерисовывал понравившиеся картинки из журналов и книг, продавал свои рисунки на базаре, помогая небольшим своим заработком многочисленной семье. Однажды на улице он увидел художника за мольбертом, и понял, что это и есть его призвание, Он легко сдал экзамены и поступил в Казанское художественное училище. В январе 1940 года, с пятого курса, Якупов, а с ним еще десять однокурсников были призваны в армию, дипломные работы были зачтены по эскизам.
Военная подготовка проходила в г. Кузнецке, в Татищевских лагерях с раннего утра и до позднего вечера. 22 июля 1941 года молодой боец уже участвовал в бою. Возможность хотя бы урывками заниматься рисованием появилась у Якупова только в декабре 1941 года. Сначала он рисовал только ночью, отрывая минуты от сна, но однополчане, увидев рисунки, поддержали молодого художника, и Якупов стал рисовать портреты бойцов. Эти портреты они отправляли домой, своим родным и близким. В полевой сумке всегда наготове лежали самодельный альбом и карандаш.
Сохранилось около 250 рисунков, они являются сейчас бесценными художественно-документальными свидетельствами военного времени. Весной 1944 года, когда 60-я армия штурмовала Тернополь, в землянку к бойцам спустился генерал Черняховский. Якупов стал докладывать по карте положение на переднем крае, и тут Черняховский увидел на столе рисунки. Полистав их, сказал, что в этом самодельном альбоме заложена большая сила. Слова генерала воодушевили художника и оказались пророческими для него. Впоследствии частенько в трудные минуты жизни Якупов вспоминал слова боевого командира.
Фронтовые дороги Якупова прошли через Сталинградское сражение, Курскую дугу, Львов, Польшу, Германию, Чехословакию. Он был награжден орденами Отечественной войны II степени и Красной Звезды и медалью «За боевые заслуги». День Победы Якупов встречал в Праге, а затем было возвращение домой, в родную Казань.
Началась мирная созидательная жизнь. Это были годы плодотворной творческой работы, и в 1948 году состоялась первая персональная выставка, где молодой живописец заявил о себе как зрелый мастер и профессионал. В 1958 году за иллюстрации к татарским народным сказкам художнику была присуждена Государственная премия ТАССР имени Г. Тукая. В 1963 г. было присвоено звание народного художника РСФСР.
В 1950 году, по совету композитора Н. Жиганова, мастер задумывает большое полотно о М. Джалиле - «Перед приговором». В то время еще существовало устойчивое мнение о предательстве Джалиля и его соратников. Свою веру в героизм татарского поэта Жиганов вселил и в сердце Якупова, потом эта уверенность подтвердилась достоверными сведениями из Германии. Сам Якупов помнил Джалиля - невысокого, крепкого сложения человека (поэт однажды присутствовал и выступал на занятиях их школьного кружка).
Художник поставил перед собой две задачи. Первая - суметь через образ Джалиля передать содержание его поэзии, его борьбы. Вторая задача, поставленная художником, - средствами психологической живописи разоблачить врагов. Очень пригодились сделанные зарисовки пленных, опыт работы в жанре политической антифашистской карикатуры. Но в картину нельзя было перенести карикатуру. Суть фашистов надо было раскрыть в облике отнюдь не уродливых, а уверенных в себе, в своей силе людей. Прослеживается глубокое внутренние соответствие живописного образа Джалиля его героическим стихам.
Современная жизнь страны диктовала новые темы для художественного воплощения. Героями картин художника стали жители деревни Шали - доярки и животноводы. Позировали ему на полевом стане в короткие минуты отдыха, на фоне освещенных солнцем лугов. Работа на пленэре увлекала художника декоративной звучностью цвета. «Сильные люди. Портрет доярок колхоза им. М.Вахитова», «Передовые животноводы - пастухи» (1964 г.) Они созданы как бы на стыке двух жанров: группового портрета и бытовой картины.
«Сильные люди». 1964 г. Изображены женщины, которые трудились во время войны, содержали семьи, следили за домом, пока их мужья сражались на фронтах войны и, при всем при этом продолжают улыбаться, верить, жить, трудится. Автор показывает людей, не сломленных тяготами и лишениями войны. Это подчеркивает и мажорный строй картины.
В произведениях художника вырисовывается как бы один главный образ, один главный сюжет: человек и его дело, его место на земле. В них раскрывается концепция сильного и мужественного народного характера.
Более десяти лет художник работал над монументальным полотном «Казанские студенты. Год 1887-й» (1968-1980), которое было посвящено сходке студенческой молодежи Казани. Мастер создает, коллективный портрет казанского студенчества 1880-х годов, историзм полотна заключается в раскрытии духа, характера людей, в кульминационном моменте: вручение студенческой петиции ректору университета.
Харис Абдрахманович Якупов своим многогранным творчеством создал эпическую художественную летопись Татарстана XX века. Как педагог он дал путевку в жизнь многим ведущим мастерам Республики. Построение современной системы всей художественной жизни Татарстана во многом заслуга Хариса Абдрахмановича Якупова.
Персональная галерея Х.А.Якупова представляет разные грани его творческого наследия и является закономерным итогом его плодотворной деятельности.
17.02.2010 умер Харис Абдрахманович Якупов
17 февраля на 91-м году жизни скончался Харис Якупов, выдающийся татарский художник, общественный деятель, народный художник СССР, действительный член Российской академии художеств.
Харис Абдрахманович Якупов родился 23 декабря 1919 года в Казани. После окончания в 1939 году Казанского художественного училища служил в Советской Армии, в 1941 году ушел на фронт. Вернувшись в Казань в 1946 году, работал в Татхудфонде, преподавал в Казанском художественном училище.
С 1951 по 1975 годы Харис Якупов был председателем правления Союза художников Татарской АССР. Многократно избирался в органы управления Союза художников СССР и РСФСР, был председателем зонального выставочного комитета "Большая Волга". Четырежды избирался депутатом Верховного Совета Татарской АССР. С 1977 по 2007 годы руководил творческой мастерской Российской Академии художеств в Казани.
- Войдите, чтобы оставлять комментарии
НМ РТ. Клуб «Красная ромашка» — памяти народного художника РСФСР и СССР Хариса Якупова
Подвиг воина и творца
Клуб «Красная ромашка», работающий в Музее-квартире М. Джалиля вот уже более 10 лет, неизменно собирает аудиторию, интересующуюся событиями, связанными со страницами Великой Отечественной войны, ее героями. Завершающее 2010 год заседание клуба «Красная ромашка» состоится 26 ноября в 14.00 и посвящается памяти народного художника РСФСР и СССР Хариса Якупова.
Заслуги народного художника Х. Якупова отмечены многими титулами и наградами: заслуженный деятель искусств ТАССР и РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, Государственной премии ТАССР им. Г. Тукая, член-корреспондент Академии художеств. Участник Великой Отечественной войны, он пехотинцем прошагал по ее огненным дорогам до Германии и Чехословакии. Для истинного художника, каковым с юности был Харис Якупов, война стала и творческой мастерской. Как летописец и очевидец грозных событий он запечатлел ее нюансы: разбитые дороги и технику, отбитые у врага города и заброшенные села, низкое тревожное небо… А главное – людей. Солдат и беженцев, командиров в бою и товарищей по окопам в минуту отдыха. Так что самыми ценными трофеями стали его фронтовые зарисовки. Рассматривая рисунки, словно листаешь календарь пережитой художником жизни, жизни воина и творца на пути к Победе.
У живописца много работ, среди них одна особенная. Это картина «Перед приговором» (1954). Сам Харис Абдрахманович вспоминал: «Я решил изобразить М. Джалиля среди фашистов. Остановился на моменте допроса поэта, потому что мне показалось, что именно эта ситуация дает возможность изобразить противостояние противоположностей… Мне хотелось показать морально-нравственное превосходство поэта-героя над его палачами, твердость его характера. Образ поэта должен был быть созвучен его бессмертным строкам:
Не преклоню колен, палач, перед тобою,
Хотя я узник твой, я раб в тюрьме твоей.
Придет мой час – умру.
Но знай, умру я стоя,
Хотя ты голову отрубишь мне, злодей».
Сегодня теме «Муса Джалиль и его соратники» посвящено много книг, музыкальных произведений, художественных полотен. Эта картина была показана в 1954 году в Москве на выставке российских художников, затем на всесоюзной художественной выставке в Третьяковской галерее, Русском музее, в Ташкенте, Алма-Ате, Батуми и других городах. Эта была первая картина, отразившая подвиг М. Джалиля. Ему тогда еще не было присвоено звание Героя Советского Союза (1956) и не была присуждена Ленинская премия (1957).
В заседании клуба примут участие вдова художника Рушания Мустафовна, искусствовед Розалина Шагеева. О работах Х. Якупова расскажет хранитель изофонда Национального музея РТ Наталья Фомина.
Встреча проводится для учащихся 4 гимназии-интерната Кировского района.
Х.Якупов. Юбилейная выставка в Хазинэ
- Войдите, чтобы оставлять комментарии
90- ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ Народного художника СССР и России,
действительного члена Академии художеств Российской Федерации,
лауреата Государственных премий СССР, РСФСР и Республики Татарстан.
ЯКУПОВА ХАРИС ААБДРАХМАНОВИЧА
«ХУДОЖНИК. СЕМЬЯ. УЧЕНИКИ»
ОТКРЫТИЕ СОСТОИТСЯ 23 ДЕКАБРЯ 2009 г. В 16 ЧАСОВ
Харис Абдрахманович Якупов — народный художник СССР и России, действительный член Академии художеств Российской Федерации, лауреат Государственных премий СССР, РСФСР и Республики Татарстан.
Искусство художника несколько десятилетий является определяющим для развития художественной культуры Республики Татарстан. Его полотна на исторические темы, картины на сюжеты Великой Отечественной войны, серии произведений о сельских тружениках, нефтяниках и строителях КамАЗа, жанровые картины и графика составляют значительный вклад мастера в развитие изобразительного искусства страны.
Хариса Якупова по праву можно назвать певцом героической темы в истории искусства Татарстана и России. Особенность его творчества состоит в неизменном обращении к узловым темам истории и современности. В творчестве художника ясно и четко прослеживается основная линия: восхищение передовыми людьми, их боевым трудовым подвигом, их духовной силой и физической красотой. Герои его произведений воспринимаются как собирательные образы нашего современника, представителей крестьянства и рабочего класса. В своем творчестве художник продолжает традиции русского и советского изобразительного искусства.
Мало кто из мастеров изобразительного искусства республики приобрел такую широкую известность в стране, как Х.А.Якупов. Общественное признание пришло к художнику как заслуженная награда за самоотверженный труд, прежде всего, в области тематической картины, портрета, пейзажа и натюрморта, а также в других сферах художественной культуры Татарстана, к которым относятся станковая и книжная графика, политический плакат, сатира, наконец, художественная педагогика и искусствоведческая публицистика, литература в таких ее жанрах, как очерк и рассказ.
На выставке представлены работы не только Хариса Якупова, но и его супруги Рушан Якуповой, их сыновей Фарида и Анвара (1954-1997) Якуповых, а также более 100 живописных работ учеников мастерской Академии художеств России, которой многие годы руководит Х.А.Якупов: Шамиля Шайдуллина, Рустема Хузина, Анвара Сайфутдинова, Резеды Ямановой и др.
Харис Якупов: «Художник. Семья. Ученики»
- Войдите, чтобы оставлять комментарии
Юбилейная выставка к 90-летию со Дня рождения Хариса Абдрахмановича Якупова
«В истории изобразительного искусства Татарстана и России, Ваше, имя вписано золотыми буквами, а многогранное творчество стало своеобразной художественной летописью нашей страны»
23.12.2009 в Национальной галерее «Хазинэ» состоялось важное событие культурной жизни Татарстана, и всей России — открытие выставки «Художник. Семья. Ученики».
Выставка приурочена к 90-летию со Дня рождения Хариса Абдрахмановича Якупова, Народного художника СССР и России, действительного члена Академии художеств Российской Федерации, лауреата Государственных премий СССР, РСФСР и Республики Татарстан.
Заместитель премьер-министра РТ – министр культуры РТ, Зиля Рахимьяновна Валеева на открытии выставки рассказала присутствующим о своем визите к художнику:
— Очень приятно было видеть Хариса Абдрахмановича в заботах. Первое, что он сказал, после моих поздравлений: «Очередная книга готова. Надо издавать». Он живет хлопотами, работой. На самом деле, наверное, самое главное, радостное, что нас, в его 90-летие может согревать».
Зиля Рахимьяновна отметила, 90-летие это « С одной стороны, величественная почтенная дата, а с другой, присутствует какая-то юношеская радость от того, что этот юбилей мы встречаем так. Харис Абдрахманович остался дома у камина, а здесь собрались его семья, соратники, художники и организована такая прекрасная выставка». По словам г-жи Валеевой Харис Абдрахманович Якупов, одновременно: Боец. Мастер. Учитель. Специалист. И за каждым словом идет отдельная история, которой хватило бы на целую жизнь.
З.Р. Валеева зачитала слова приветствий и поздравлений президента России Дмитрия Анатольевича Медведева, президента Республики Татарстан Минтимера ШариповичаШаймеева, благодарственное письмо премьер-министра РТ, Минниханова Рустама Нургалиевича. В поздравлениях государственных деятелей прозвучали пожелания здоровья, благополучия, творческих успехов.
Розалия Миргалимовна Нургалеева, директор ГМИИ Республики Татарстан напомнила собравшимся о том, что Харис Абдрахманович не только выдающийся художник второй половины XX века, но выдающийся общественный деятель:
— При нем процветал Союз художников много лет, при нем построено здание Художественного фонда РТ и выставочного зала. Он активно помогал становлению нашего музея, когда музей переезжал в новое здание — усадьбу Сандецкого. Его общественная деятельность включает создание художественных мастерских, где учились, такие мастера как Шамиль Шайдуллин, Фарид, его сын и мн. другие.
Как педагог, Харис Абдрахманович состоялся и живет, не зря — заключила Розалия Миргалимовна.
Прозвучали поздравления от художественной общественности. От президента Российской академии художеств Зураба Константиновича Церетели, от Союза художников др. республик. К ним присоединился Махмуд Ахатович Вагапов, ректор КХУ им. Фешина, и филиала московской художественной академии им. Сурикова. От Союза художников РТ с приветствием обратился Григорий Эйдинов, заслуженный работник культуры России, заслуженный деятель искусств РТ, лауреат премии Баки Урманче, главный художник журнала «Казань».
Розалия Миргалимовна Нургалеева поздравила с юбилеем Х.А.Якупова, его супругу, тоже художника, Рушан Мустафовну Якупову.
От родных юбиляра выступил сын Якупова, Фарид Харисович. Он рассказал, историю, больше похожую на притчу:
Года два тому назад, мы шли с моим отцом по улице, у него тогда катастрофически начало ухудшаться зрение, настроение было грустное.
Он остановился и сказал такую фразу:
— Как жалко, что Аллах нам дал такую короткую жизнь!
— А сколько, ты хотел бы прожить? — спрашиваю я его.
— Лет, 150 — ответил отец.
Я был в растерянности, не знал, что могу сказать, я, относительно молодой человек. Ну и сказал, что в голову взбрело:
— Представь себе, папа, что Аллах послал своего посланника, Джебраила. Он сказал тебе, что Аллах дарит 150 лет, но с таким условием: все, что ты сделал до этого — исчезнет. У тебя будет и здоровье, и все что пожелаешь. Все придется начинать с нуля.
От этих слов отец как-то повеселел, воспрянул духом и говорит:
— Не надо мне 150 лет! Хватит мне того, что осталось.
«Выступая от семьи, хочу отметить, что лучше нас никто его не знает» — уточняет Ф.Якупов — «Сам по себе, человек закрытый, не скажу, что слишком замкнутый. Ему чуждо то, что называется модным словом «пиар». Он никогда не навязывал себе друзей, был скрытый, все делал тихо, не рекламируя себя. Он был в курсе дела, переживал за всех. Все что он сделал, наверное, десяток жизней стоило бы. Им написано 7 книг. Чрезвычайно много занимался общественной работой, сколько построено мастерских».
Как всегда бывает, вокруг видной личности, возникает много мифов, небылиц. Фарид Харисович Якупов взялся разрушить хоть несколько из них.
Миф 1. Харис Якупов делает все, что бы загубить молодые таланты.
— Скоро исполняется такой сакраментальный возраст нашей творческой мастерской, в январе будет 33 года, как она существует. То, что привезли, это очень небольшая крохотная часть, того, что сделано.
Не поместились основные работы, ставшие золотым фондом, классикой татарской живописи: работы Зуфара Гимаева, Шамиля Шайдуллина.
И вот среди загубленных Харисом Якуповым молодых талантов, три Лауреата Тукаевской премии, профессора, доценты, просто художники, всех трудно перечислить, пальцев на руках не хватит.
Миф 2. Харис Якупов навязывает свой художественный вкус. Такой диктатор в Республике.
— В зале маленькая представлена часть того что сделано моей семьей, в том числе, мои работы. Они концептуально другие. Это не Харис Якупов. И что говорить, если он для родного сына не смог стать тираном, то как же для других художников.
Миф 3. Харис Якупов — мастер социального заказа, у него преобладает, в основном, гражданская тематика. Когда-то давно, прозвучала такая фраза: «Он бегал в обком партии, что прикажут, то и пишет». Кто помогал все это писать? Инструктора партии, зав отделом?
— Чтобы развеять этот миф, мы специально создали этот зал, где представлена его лирика. Работы из «домашнего» собрания, которые мало экспонировались. Таких акварелей, графики — у него сотни работ. Здесь представлено всего шесть или семь акварелей.
Фарид Якупов готов горой стоять за отца. И только из-за выставочного регламента, Фарид Харисович вынужден остановить свое повествование.
Выставка «Художник. Семья. Ученики» открыта. Для желающих предварительно ознакомиться с ней, расскажу немного об экспозиции выставки «Художник. Семья. Ученики».
Первый зал. Неизвестный Якупов.
Постоянно действующая в «Хазинэ» персональная галерея произведений Х.А.Якупова не вмещает всего собрания художника. К юбилею художника представлена новая выставка «Неизвестный Якупов». В Экспозицию этой выставки включены работы из «домашней» коллекции, большей своей частью неизвестные зрителям. Эти работы близки и дороги самому художнику среди них: этюды, портреты, картины, с изображением улицы, на которых он жил, лирические пейзажи.
Второй зал. Семья.
Семья Хариса Абдрахмановича Якупова:
Из семьи Якуповых КХУ окончили 14 человек.
Якупова Рушания Мустафовна
Родилась 03.02.1929г. в с. Кызыл-мечеть Оренбургской области.
1953г. — окончила КХУ
1994г. — член Союза Художников РТ
2000г. — Заслуженный деятель искусств РТ
Жена Хариса Абдрахмановича, сестра художника-графика Б.М. Альменова, мама троих сыновей-художников. Станковой живописью занималась всегда, ее работы экспонировались на региональных, республиканских, зональных выставках. Но особенно плодотворно художница работает в последние десятилетия. Это, в основном, ее любимые натюрморты — яркие, солнечные, композиционно безупречные. Картины Р.М. Якуповой неизменно привлекают внимание зрителей на каждой выставке.
Якупов Фарид Харисович
Родился 28.04.1951 в г. Казани.
1970г. — окончил КХУ
1976г. — Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина.
1977— 1980гг. — занимался в творческой мастерской живописи Российской академии художеств в г. Казани.
1980г. — член Союза Художников СССР.
2002г. — Заслуженный деятель искусств РТ
Участник республиканских, региональных, зональных выставок.
О творчестве: В Казани, главным в его творчестве становится станковая живопись. Сначала работал в таких жанрах, как натюрморт, пейзаж, портрет. С конца 1970-х начинает работать над тематической картиной о нашей современности, развивает мотивы, связанные с культурными, семейными традициями. В живописной манере выявляется приверженность к своеобразной монументальности, к выделению главных персонажей крупным планом, четким силуэтам, к живописно-пластическому обобщению.
Якупов Анвар Харисович
Родился 13.08.1954г. в Казани — умер 02.01.1998 году.
В 1973г — окончил КХУ
1977 г. — Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной.
1985г. — член Союза Художников СССР.
Работал в Художественном фонде Татарстана в бригаде художников-проектировщиков под руководством Голубцова Е.Г., вместе создавали и реализовывали проекты интерьеров пивного бара «Бегемот», ресторана «Казань», Дворца культуры в Альметьевске,
Создавали художественную концепцию Приволжского района — Старо-татарской слободы и многие другие объекты.
Продолжал заниматься изобразительным искусством — станковой живописью, писал в жанрах пейзажа, натюрморта. Диапазон его творчества был достаточно широк — от реалистической до абстрактной живописи.
Третий зал. Ученики.
В третьем зале экспонируются работы Творческой мастерской. Работы самых маститых художников: З.Гимаева, Ш. Шайдуллина здесь не поместились и представлены в других залах галереи. На выставке же можно увидеть работы Фирината Халикова, Александра Шадрина, Елены Титовой, Антоновой, Резеды Ямановой, Анвара Сайфутдинова, Рустема Хузина.
01.11.07. Открытие выставки Заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан Р.М. Якуповой
- Войдите, чтобы оставлять комментарии
1 ноября 2007 г. в 15.00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоялось открытие выставки Заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан Р.М. Якуповой из цикла «Халык җаны – төсләрдә» («Создано душой народной»): Национальный натюрморт в искусстве Татарстана.
Мотивы татарского народного творчества популярны среди произведений художников Татарстана, работающих в жанре натюрморта. Это обычные вещи, сопровождающие человека каждый день его жизни. Утро начинается с полотенца; каляпуши с золотым шитьем, калфаки – это уже вкус праздника, веселье, удаль; вышитые носовые платки с крошечными инициалами исполнителя на уголке – робкое проявление симпатии, любовных переживаний…
Яркие сочные цвета, узоры этих простых вещей отражают мировидение народа; они как будто впитали в себя частицу народной жизни и согревают нас теплом души человеческой.
Цикл «Халык җаны – төсләрдә» («Создано душой народной») включает в себя мини-выставки работ мастеров национального натюрморта С. Неустроева, Р. Якуповой, Е. Зуева, которые в своих произведениях сумели раскрыть искреннюю душу народа, национальный характер.
Выставка Заслуженного деятеля искусств РТ Р. Якуповой, развернутая в Национальной художественной галерее «Хазинэ» состоит из произведений художницы, включенных в коллекцию ГМИИ РТ, из личного собрания автора и отражает основные достижения в ее творчестве.
Прекрасный мастер натюрмортов Р. Якупова с присущей только ей мягкостью, добротой создает в своих работах букеты цветов, натюрморты с татарскими полотенцами и самоваром, где с бесконечным любованием выписывает каждую деталь. Она воссоздает предметы, окружающие нас каждый день. Искрящиеся краски, дивный аромат, трогательная теплота вещей освящают все работы художника, проникают в душу и вызывают желание любить и делиться любовью.
В рамках этого цикла в течение октября-ноября 2007 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» прошли вечера, посвященные национальным обрядам татарского народа, где зритель соприкоснулся с традициями национальной кухни, национального костюма, с обычаями народа.
24 сентября 2008 г. в 16.00 открытие юбилейной выставки Рушан Якуповой. 80-и летие!
- Войдите, чтобы оставлять комментарии
Приглашаем Вас в Национальную художественную галерею «Хазинэ» 24 сентября 2008 г. в 16.00 на открытие юбилейной выставки Заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан Рушан Мустафовны Якуповой
Р.М. Якупова родилась 1928 г. в деревне Кызыл Мечеть
Оренбургской области. Окончила отделение росписи по фарфору Дулевского художественно-ремесленного училища, а в 1953 г. Казанское художественное училище. Член Союза художников Республики Татарстан, Заслуженный деятель искусств РТ.
Будучи студенткой КХУ, Рушан Мустафовна стала супругой Хариса Абдрахмановича Якупова, в последствии Народного художника СССР, академика, Заботы о семье не позволили молодой художнице полностью отдаться своему творчеству. Позже она поступила работать в Художественный фонд РТ оформителем, Р.М. Якупова с Н.В.Родионовой расписывали детские сады, ясли, поликлиники, дворцы культуры. Так же ими были созданы иллюстрации к татарским и русским народным сказкам.
Вплотную творчеством Рушан Мустафовна занялась 25 лет назад, после выхода на заслуженный отдых. Ее любимые жанры - натюрморт и пейзаж. В полотнах чистота и звучность цвета сочетаются с приподнятым, мажорным характером образов. Отличительные особенности ее творчества - ясность, гармоничность, душевная цельность и оптимизм.
Художник нашла.свой стиль, свой круг сюжетов и живописных пристрастий. Внешне они остаются неизменными. Но в каждой картине можно проследить изменения, вызванные конкретным состоянием, непосредственным отношением и эмоциональным откликом автора на изображаемое, Р. Якупова с присущей только ей мягкостью, добротой создает в своих работах букеты цветов, натюрморты с татарскими полотенцами и самоваром, где с бесконечным любованием выписывает каждую деталь. Она воссоздает предметы, окружающие нас каждый день. Искрящиеся краски, дивный аромат, трогательная теплота вещей освящают все работы художника, проникают в душу и вызывают желание любить и делиться любовью.
Рушан Мустафовна более сорока лет участвует в городских, республиканских и зональных выставках «Большая Волга». Ряд лучших произведений автора находится в ГМИИ РТ, в частных коллекциях США, Франции, Турции,, Германии, Великобритании, Израиля и т.д.
Выставка Заслуженного деятеля искусств Р. Якуповой, развернутая в Национальной художесгвенной галерее, представляет как живописные гак и графические работы художника из коллекции семьи автора и собрания ГМИИ РТ.
Национальная художественная галерея
Филиал ГМИИ РТ
Казань, Кремль, Национальная художественная галерея «Хазинэ», 3-й подъезд.
Тел. 567-80-43, 567-80-58
По выставочным залам Национальной художественной галереи «Хазинэ»/продолжение..../
- Войдите, чтобы оставлять комментарии
Продолжаем знакомство с экспозицией 3-его этажа Национальной художественной галереи «Хазинэ».
Современное искусство Республики Татарстан
3-ий этаж (Халиков, Зарипов)
Современное искусство Татарстана складывается на том духовном пространстве, где уже более четырех веков соединяются и взаимопереплетаются традиции татарской и русской культуры, где пересекаются две великие цивилизации - мусульманская и христианская, где соединяются, но все же не сливаются до конца Восток и Запад.
Коллекция современного искусства в Национальной художественной галерее насчитывает порядка 250 работ. Здесь представлены все основные стили, жанры, направления, в которых работают современные художники Республики Татарстан. Коллекция охватывает произведения не только казанских авторов, но и всей Республики: представлены работы художников из Набережных Челнов, Нижнекамска и др.
Развитие искусства 1980-х-1990-х годов, совпало с коренными переменами социальной жизни. В это время картина развития искусства значительно усложняется, одновременно проявляются самые разнонаправленные тенденции. Если для старших поколений условием существования было включенность в единый стиль, то теперь значительно усиливаются тенденции индивидуализации творчества. Диапазон выбора теперь ничем не ограничен: русский реализм, который может пониматься и как скрупулезное копирование внешней формы, и как создание обобщенных образов современных и исторических событий (А.Хисамов, Г.Архиреев, А.Карпенко и др.), постимпрессионизм конца 19 века (М.Вагапов, А.Хамидуллин, А.Егоров), древнерусское искусство и итальянское кватроченто (Е.Голубцов), Северное Возрождение (И.Антонова), искусство примитива (Р.Кильдибеков, С.Румак), средневековое искусство мусульманского Востока и метафизическая живопись 20 века (И.Хасанов, А.Артамонов), абстрактное искусство 3. Миннахметов, Р.Нафиков.
Общим для всех художников Татарстана конца XX века - начала XXI в. является опора на традиции. Свобода - это не только поиски абсолютно нового, но и возможность собственного переосмысления культурного наследия. «Культурная память» становится таким же источником творчества, как и реальные жизненные переживания. Бережная передача внешних признаков уходящего традиционного уклада, соседствующих с ритмами новой жизни, мы видим в работах Ш.Шайдуллина, Ф.Якупова и др., исторические реконструкции становятся темой произведений У.Абдулова, Ф.Халикова.
Современных художников вдохновляет ислам с его метафоричностью, мистикой, потрясающей декоративностью. Исламское искусство строго аналитично, пронизано сложной символикой. Метафоричность предполагает придание речи (художественной форме) глубинную осмысленность; декоративность - не столько украшает, сколько стремится сконцентрировать внимание на глубинной философской сущности самого предмета. Многих художников вдохновили коранические образы, мотивы, придав их произведениям особую выразительность. В том числе и молодых художников А. Ильясову и Р. Шамсутова. А. Ильясова обогатила язык современного татарского искусства целым рядом мифологических образов, извлеченных из Корана, хадисов, народных поверий. Она подарила нам много смутных ощущений: музыкальных, ритмических, декоративных, иногда просто на уровне прекрасного изображения или возвышенного знака. Все, что сделано ею - грандиозная победа свободного самосознания, торжество казанского ориентализма.
В. Анютин - набережночелнинский художник напрямую и серьезно прикоснувшийся к проблемам современного города. Но при этом, город у него - образ обобщенный, таких городов много, и проблемы их схожи. Поэтому не индивидуальная «внешность» города или образ конкретного человека, а типичные проблемы современной урбанистики или типичное поведение современного человека вызывает его интерес.
Еще один художник из Набережных челнов - Хамза Шарипов. Творчество Шарипова относится к модернистскому направлению в современном татарском искусстве, которое получило название тат-авангарда. Глубоко самобытное, национальное, прочно базирующееся на народных художественных традициях (вышивка, узорное ткачество, искусство намазлыка), оно связано и с восточным китайско-японским искусством, и западноевропейским искусством начала XX в. Характерной особенностью картин X. Шарипова является их философское содержание, выраженное в лаконичной форме, с опорой на символику древних архитипических образов и на традиции искусства народного примитива.
Как и все народное искусство, его творчество характеризуется отходом от простой обыденности, интересом к замысловатости, символическим сюжетам. Характерный для творческого метода X. Шарипова принцип «отсечения», доводящий реальные формы до степени знака, схемы, объясняется особенностями исламского искусства. Как и в татарской вышивке, предпочтение отдается ярким насыщенным тонам - зеленому, желтому, красному, синему, бордовому. Часто изображение наносится на черный фон, который усиливает звучность, контрастность цветов. Нередко остается вообще не закрашенной, тоже приобретая символическое значение – это цвет самой естественности.
Картины X. Шарипова, простые и бесхитростные на первый взгляд, представляют сложную знаковую систему. Ее символический смысл, включающий множество глубинных пластов, раскрывается для зрителя постепенно, через его личные ассоциативные представления и знание национальной и мировой культуры.
Во все времена обращение в искусстве к многовековым народным образам, сосредоточивших в себе неиссякаемые силы земли и энергию предков, наполняло души целительными силами. У художника А. Фатхутдинова в 1980-е гг. появился удивительный цикл картин -«Обереги» (Ияляр), где само название восходит к языческим временам,суевериям предков.
Ахсан Фатхутдинов родился в 1939 году в РТ. Монументалист, живописец. В самом начале своего становления Фатхутдинов отверг всякие соблазны копирования действительности. Перед нами представлены две работы из цикла «Ияляр» - «Обереги» А. Фатхутдинова. Согласно татарскому фольклору у всего, что нас окружает, есть свой оберег, свой хранитель и свой дух... Кто-то кого-то во все времена должен оберегать. Кто-то должен поднять тяжелые камни, чтобы под них вошел воздух. Кто-то кого-то должен разбудить... И даже кричать, чтобы разбудить остальных... «Хозяин хлева» - любит лошадей. «Бичура» - в мифологии домовой, несчастное существо, но милосердна, не спит ночами, оберегая покой людей. В трактовке художника бичура - косматая, некрасивая, но в этом облике подкупает нечто удивительно теплое, домашнее, способность одухотворять все вокруг. «Дух хлева» - строящий согласно традиции, козни своему хозяину и его скоту («запутывает», «плетет косички»). А у Ахсана - он «любит лошадей, расчесывает им гриву, гладит. А рамы этих работ напоминают изгороди деревенского дома. В дереве автор любит ощущать поверхность, воспринимая ее как холст или бумагу, отказывается от дробления материала. Рамы источают ароматный лесной дух, запах дерева, воскрешают сказки о чарующих дремучих карурманах и об их обитателях: лесных героях, дровосеках и заблудившихся невинных душах. Оформление работ становится действующим лицом.
Развивая лучшие традиции реалистического искусства, успешно работает А. Абзгильдин. К числу главных черт искусства Абзгильдина относятся гуманистическая направленность произведений, приобщение к народному творчеству, органическое освоение достижений мирового искусства. Он тяготеет к раскрытию обобщенных символических пластов, как бы покрывающих действительность слой за слоем. Его произведениям присущи графическая четкость, драматизм, стремление к гражданственности, некоторая жесткость письма. В его картинах находят отражение и мифы, и религия, и национальные культурные традиции.
И. Зарипов с присущей ему настойчивостью и ритмичностью продолжает репродуцировать образы, символизирующие генетические корни, «материнское лоно», «татарский дом» и как выражение этих тенденций луноликих татарских красавиц. Для Зарипова характерна пастозная, густая, плотная фактура письма, хорошо передающая материальность предметов. Он использует приемы «неученого», наивного искусства. Это необходимо художнику для того, чтобы передать не частное, конкретное, но общее, значимое - национальный тип красоты. Его портреты - живописные повествования, почти неотделимые от жанровых картин.
Какие бы художественные системы, какой бы «исторический» язык не использовали современные художники РТ, их искусство отвечает на вопросы современности. В калейдоскопической быстроте событий, при хрупкости человеческих и социальных связей всем нам необходимы опоры на вечные ценности, осознанность нравственных ориентиров. И художники видят устойчивость бытия в естественности уклада деревенской жизни, великой глубине библейских и коранических истин, в гармонии природы. Трагедии прошлого и противоречивость настоящего требуют примирения и приятия, и только на этой основе может родиться будущее.
По выставочным залам Национальной художественной галереи «Хазинэ»/продолжение..../
- Войдите, чтобы оставлять комментарии
Продолжаем знакомство с экспозицией 2-ого этажа Национальной художественной галереи «Хазинэ» в Казанском Кремле.
Искусство советского Татарстана
На просторах Татарии, 1960. Лывин С.О. 1923-2000
Лывин Сергей Осипович
Художник; родился 29 сентября 1923 г.; окончил Казанское художественное училище в 1947 г.; участник Великой Отечественной войны; был художником Татарского творческо-производственного комбината Худфонда СССР; 1965—1980 — заместитель председателя правления Союза художников Татарской АССР; заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, народный художник Татарстана; лауреат Государственной премии Республики Татарстан им. Г. Тукая; награжден орденами Отечественной войны I степени, двумя орденами Красной Звезды, Славы III степени, "Знак Почета"; участник всероссийских, зональных, республиканских и персональных выставок; увлекается филателией, рыбной ловлей. http://www.biografija.ru/show_bio.aspx?id=79939
Советский период развития искусства Республики Татарстан в коллекции Национальной художественной галереи представлен достаточно широко, включая в себя порядка 550 работ. Здесь можно познакомиться с произведениями таких традиционных для советского искусства жанров как тематическая картина, индустриальный пейзаж 1950-1970-х гг.
В целом, развитие искусства советского периода было определено Постановлением ЦК ВКП(б) "О перестройке литературно-художественных организаций» 1932 г., поставившим задачу объединения всех писателей, художников, музыкантов в единые творческие союзы.
Этот год стал переломным в развитии искусства советской России. Формальные поиски, эксперименты, творческая свобода, плюрализм и дискуссионность художественных направлений 1920-х годов уступают место единой идеологической и стилевой установке. В живописи складываются новые жанры: индустриальный пейзаж, «колхозные праздники», портреты передовиков труда; появляются новые темы: спортивные состязания, военная подготовка, трудовые подвиги и т.п., основополагающим становится реалистический метод. Все это, с одной стороны, действительно отражает реалии жизни молодого советского государства, с другой стороны, часто выдавая желаемое за действительное, создает новую советскую мифологию, активно формирующую общественное сознание. Искусство Республики развивался в этот период в общем русле с художественной культурой советской России. В 1935 году был создан Союз советских художников Татарии (правопреемником которого является Союз художников Республики Татарстан), организованы художественно-производственные мастерские, обеспечившие базу для практической работы живописцев, скульпторов, оформителей и др. (ныне Художественный фонд СХ РТ). В этом же году Татарский техникум искусств, претерпевший за 17 послереволюционных лет череду реорганизаций и педагогических экспериментов, был преобразован в Казанское художественное училище (существующее и в настоящее время), обретшее устойчивую структуру и педагогическую систему.
Сабантуй 1957. Фаттахов Л.А. 1918-1981
Лотфуллла Фаттахов родился в 1918 году в Горьковской области, в 1934 году приехал в Казань, где начал учебу в художественной школе, его первые рисунки печатались в газетах. Окончил художественное училище. Был на фронте. Работал в Татхудожнике, сотрудничал с журналом “Чаян” и Таткнигоиздатом. Народный художник РСФСР, кавалер ордена Трудового Красного Знамени.
Жизнь Фаттахова может стать примером для учебника “Как создать самого себя”. Представьте глухую татарскую деревню в Горьковской области начала тридцатых. Семья, где один за другим умирают родители, и мальчик - круглый сирота уже в восемь лет, живущий из милости то в одной, то в другой семьях родственников. Рисование - вот что скрашивало его долгие вечера. Бумаги мало, он экономит ее, переносить рисунок на белый фон - это праздник. В ход идет все, где можно наносить рисунки - печка, стены. Далеко не всем родственникам это творчество нравится.
Вторая привязанность подростка - чтение. Постепенно прочитанные рассказы будят фантазию, он начинает рисовать их сюжеты, фантазирует, как могли бы выглядеть персонажи. Не случайно позже одним из направлений творчества Фаттахова станет книжная графика. Причем чтение породило и еще один талант - он стал сам сочинять стихи и рассказы, снабжая их, естественно, собственными иллюстрациями.
Каким-то чудом однажды он узнает, что есть такой большой город - Казань и в этом городе издают пионерскую газету. Собрал конверт и отправил в редакцию свои литературные опусы и рисунки. Дальше фортуна улыбнулась ему - они были опубликованы. Успех придал смелости - Фаттахов собрал котомку и пешком отправился в Казань. Ему было тринадцать лет. В Казани перво-наперво нашел школу и попросил разрешения в ней учиться. Где жил, что ел - одному Богу известно. Одноклассник, с которым сразу подружился, Харис Якупов, рассказал о друге-сироте своим родителям. Они сразу же решили: пусть живет у нас. С тех пор Лотфулла Фаттахов и наш “главный художник” Харис Якупов были словно братья. Кстати, Лотфулла затем женился на сестре Якупова Суфие.
Судьба словно испытывала Фаттахова. Дав ему чуть-чуть передышки и несколько счастливых лет, вновь ввергала в черную полосу. Попав в армию перед самой войной, он был направлен в Брестскую крепость. Жив остался, но контуженным его взяли в плен. Чудом сумел убежать, причем успехом увенчалась уже не первая попытка, но все-таки добрался до своих и закончил войну уже в 1946 году на территории Венгрии.
Через год фронтовика командируют в Москву, везение продолжается, он в течение двух месяцев учится у Иогансона в Центральной студии Всехудожника.
Какие темы были в чести у послевоенных художников? Конечно, историческая, военно-революционная и ленинская. За последнюю однажды взялись вместе с Якуповым. Полотно “Подписание В.И.Лениным Декрета о создании Татарской АССР” было удостоено в 1951 году Государственной премии СССР.
Вообще же, любимой темой Фаттахова была деревня. Немудреный деревенский пейзаж, портреты людей села, жанровые зарисовки - вот что приносило радость и удовлетворение. Прожив трудную жизнь, он буквально собирал радостные события, чтобы затем перенести их на полотно. Таков его “Сабантуй” - одна из лучших картин в нашей жанровой живописи.
Другим любимым направлением у художника были иллюстрации - к сказкам, рассказам, большое внимание Фаттахов, наделенный хорошим чувством юмора, уделял шаржам, много лет работы художника можно было видеть в журнале “Чаян”.
Лотфулла Фаттахов прожил не очень длинную жизнь, художника не стало в 1981 году, но его праздничный, эмоциональный мир, перенесенный на полотна и листы бумаги, до сих пор радует зрителя, чему подтверждение - юбилейная выставка мастера.
В конце 1930-х годов в Казань приехали молодые выпускники Ленинградской Академии художеств Н.Валиуллин, Г.Зиновьев, Я.Ушков, оживившие деятельность Союза художников Татарии и обновившие преподавательский состав КХУ. Их художественное образование, основанное на лучших традициях русской реалистической школы, способствовало подъему профессионального уровня изобразительного искусства республики. Если в 1920-е годы появилась плеяда профессиональных татарских художников-графиков, то в 1930-е началось активное формирование национальных живописцев. В национальной группе КХУ под руководством Н.Валиуллина получают образование Х.Якупов, А.Тумашев, Л.Фаттахов. Г.Рахманкулова и др., во многом определившие лицо изобразительного искусства Татарии второй половины XX века.
Великая Отечественная война прервала наметившийся подъем в живописи республики. Многие художники погибли на полях сражений. Для тех, кто вернулся, война стала незабываемым жизненным опытом и одной из наиболее актуальных тем творчества в послевоенные годы (Х.Якупов, М.Усманов). Фронтовые зарисовки (Х.Якупова, Л.Фаттахова, Б,Альменова, М.Усманова и др.), создававшиеся в перерывах между боями, в госпиталях, оказались бесценными живыми свидетельствами трагического и героического периода в истории страны.
1940-50-е годы утверждают в живописи идеи государственности, которые находят выражение в форме большой исторической картины, построенной на пересечении реалистических традиций передвижников и принципов академического искусства, возрожденного сталинской эпохой.
В конце 1950-х - 1960-е годы в искусство Татарстана приходит новое поколение живописцев, получивших образование как в КХУ, так и в художественных ВУЗах Москвы, Ленинграда, Львова, Риги, Таллинна и других городов страны. В их творчестве получают дальнейшее развитие пейзаж (Н.Кузнецов, Л.Прокопьев, С.Лывин, Н.Индюхов, Р.Нурмухаметов), натюрморт (Е.Зуев), портрет (В.Куделькин, Б.Майоров), жанровая картина (И.Рафиков, Б.Майоров). Период «оттепели», как называют эти годы истории России, способствовал раскрытию творческих индивидуальностей художников, давал возможность обращаться к многообразному художественному опыту человечества, вырабатывать индивидуальный художественный язык, который даже скучные индустриальные пейзажи превращал в торжество света и живописной стихии, придавал портретам и производственным композициям углубленный психологизм и лиричность. В эти годы в Казани вновь появляются художники, исповедующие авангардную эстетику (А.Аникеенок. И.Вулох), работы которых наполнены экспериментами с формой и цветом, насыщены эмоциональными переживаниями.
1970-е годы составляют особый этап в развитии искусства Татарстана. С одной стороны продолжает развиваться все линии искусства предшествующего десятилетия, с другой в искусство Татарстана входит новое поколение выпускников Казанского художественного училища, завершивших образование в высших художественных институтах Москвы и Санкт-Петербурга - И. Зарипов, А. Абзгильдин, Р.Имашев, В.Федоров, В.Скобеев, с середины 1970-х - С.Слесарский, Ш.Шайдуллин, З.Гимаев. Вместе с ними приходят новые художественные веяния, которые отражают трансформацию советского искусства в целом. Интеллектуализация творчества, усиление игрового элемента, стремление к театральности, усложнение языка, разработка возможностей ассоциативного построения композиций - использование аллегорий, метафор, приемов монтажа - все это характерные черты искусства 1970-х. В каких бы жанрах не работали художники, к каким бы темам не обращались - событиям современности (В.Скобеев, С.Слесарский) или истории (В.Федоров), - обращают на себя внимание контрасты публицистичности и лиризма, статичности и динамики,нравственной озабоченности и раскованной игровой стихии. Сдвиги в сторону чистой живописности соседствуют с противоположно направленным стремлением к графичности и рациональной построенности. Также различны и подходы к изобразительным системам, где сосуществуют жизнеподобие и иносказательность, наивная непосредственность и усложненность ассоциаций. Сближение рефлектирующего сознания с элементарным «наивным» мироощущением становится характерным признаком искусства этого времени.
Выставочный зал
Большая вода, 1984. Прокопьев А.Л. 1922
Прокопьев Андрей Лаврентьевичхудожник 13.02.1922 - Живописец.13 февраля 1922 года родился в г. Казани.1943 год — окончил Казанское художественное училище.1964 год — член Союза художников СССР.1980 год — Заслуженный деятель искусств ТАССР.Жил и работал в г. Казани.
Берега сегодняшней Волги, 1965-67. Кузнецов Н.Д.
Кузнецов Николай Дмитриевич (1923—1974)
Заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР, лауреат респ. премии им. Г. Тукая Выставки: произведений художников Татарии. Казань, 1957; изобр. искусства Татарин, М., 1957; художников Татарии, Алма-Ата, 1962; персональная, Казань, 1964; художников Татарии, М., 1969; респ. художественная, посвященная 100-летию со дня рождения В. И. Ленина и 50-летшо ТАССР, Казань, 1970; Родная природа, Казань, 1970; произведении художников автономных республик РСФСР, М., 1971; Советская Татария, Л., 1972; персональная (к 50-летию со дня рождения), Казань, 1973 Поступила в ГМТР из МК РСФСР в 1961 г. Выставки: произведений художников Татарии в честь 40-летия ТАССР, Казань, 1960; произведений художников Татарии в честь ХХП съезда КПСС, Казань, 1961; работ художников Татарии в честь XIV съезда ВЛКСМ, Казань, 1962; художников Татарии, Алма-Ата, 1962; персональная, Казань, 1964; художников Татарии, М., 1969; респ. художественная, посвященная 100-летню со дня рождения В. И. Ленина и 50-летию ТАССР, Казань, 1970; Родная природа, Казань, 1970; произведений художников автономных республик РСФСР, М., 1971; Советская Татария, Л., 1972; персональная (к 50-летшо со дня рождения), Казань, 1973.
Сосновый лес. Спуск к Каме, 1953. Максимов К.Е. 1894-1981
холст, масло
Экспозиция выставочного зала
Экспозиция выставочного зала
Казанский Кремль, 1955. Кузнецов Н.Д.
Кузнецов Николай Дмитриевич (1923—1974)
Заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР, лауреат респ. премии им. Г. Тукая Выставки: произведений художников Татарии. Казань, 1957; изобр. искусства Татарин, М., 1957; художников Татарии, Алма-Ата, 1962; персональная, Казань, 1964; художников Татарии, М., 1969; респ. художественная, посвященная 100-летию со дня рождения В. И. Ленина и 50-летшо ТАССР, Казань, 1970; Родная природа, Казань, 1970; произведении художников автономных республик РСФСР, М., 1971; Советская Татария, Л., 1972; персональная (к 50-летию со дня рождения), Казань, 1973 Поступила в ГМТР из МК РСФСР в 1961 г. Выставки: произведений художников Татарии в честь 40-летия ТАССР, Казань, 1960; произведений художников Татарии в честь ХХП съезда КПСС, Казань, 1961; работ художников Татарии в честь XIV съезда ВЛКСМ, Казань, 1962; художников Татарии, Алма-Ата, 1962; персональная, Казань, 1964; художников Татарии, М., 1969; респ. художественная, посвященная 100-летню со дня рождения В. И. Ленина и 50-летию ТАССР, Казань, 1970; Родная природа, Казань, 1970; произведений художников автономных республик РСФСР, М., 1971; Советская Татария, Л., 1972; персональная (к 50-летшо со дня рождения), Казань, 1973.
Дорога, 1972. Скобеев В.Н.
холст, масло
Мать, 1970. Фёдоров В.
холст, масло
В гости. 1963-1964. Рафиков И. В. 1929
РАФИКОВ ИСКАНДЕР ВАЛИУЛЛОВИЧ
Народный художник Татарстана, Заслуженный деятель искусств России, профессор Казанской государственной архитектурно-строительной академииРодился в КАЗАНИ в 1929 г. Окончил Латвийскую Академию художеств в г.Риге в 1955 г. Член Союза художников СССР с 1964г. Заслуженный деятель искусств России, Народный художник Татарстана, Профессор Казанской государственной архитектурно-строительной академии. Уже многие годы произведения И.В.Рафикова известны в республике и за её пределами. Появляясь на республиканских, зональных, всесоюзных, а также международных выставках, они становились событием, оценивались в местной и центральной печати как удача, достижение художника. Рафиков И.В. - художник, работающий одновременно в жанре портрета, станковой картины, пейзажа и натюрморта, а также в оформлении книг. Его произведения хранятся в музеях изобразительных искусств в России, Татарстане, Берлине и в частных коллекциях в Финляндии, США и Японии
.Лицa, проявившие интерес к творчеству художника Рафикова И.В., могут обратиться к художнику по адресу: Казань, Зеленая,1 — Казанская государственная архитектурно-строительная академия, кафедра изобразительных искусств
или Казань,420056,Самодеятельности,10.
По выставочным залам Национальной художественной галереи «Хазинэ»/продолжение..../
- Войдите, чтобы оставлять комментарии
 |
Ткацкий станок |
Завершаем знакомство с экспозицией 2-ого этажа Национальной художественной галереи «Хазинэ» в Казанском Кремле.
Декоративно-прикладное искусство XVIII - начала XXI вв.
Декоративно-прикладное искусство Татарстана имеет исключительное значение, поскольку в течение долгого периода исторического развития именно в нем раскрывались особенности национального художественного мышления татарского народа.
 |
Декоративная керамика /кожаная мозаика, ичиги Шубин Б.А. /Кузьминых С.Д., Гайнутдинов И.Х.,Замилова А.А. |
Коллекция произведений декоративно-прикладного искусства Национальной художественной галереи насчитывает порядка 450 единиц. Здесь представлены все основные виды декоративно-прикладного и народного искусства Татарстана: это и вышивка, ткачество, золотошвейное дело, ювелирное искусство; это и уникальный вид декоративного искусства татар - кожаная мозаика; также представлены прекрасные образцы шамаилей.
 |
Золотое шитьё Кудряшова А.В., Фасхутдинова Л.Ф. |
Истоки декоративно-прикладного искусства казанских татар уходят во времена Волжской Булгарии, Золотой Орды и Казанского ханства, именно тогда формировались основные виды народного творчества и уникальные технические приемы.
С X века искусство Волжской Булгарии, Казанского ханства развивается в русле исламских традиций, поэтому главенствующим становится цветочно-растительный орнамент. Этот орнамент во всем многообразии и красоте проявил себя и позднее во многих видах прикладного искусства татар — кожаной мозаике, вышивке, керамике, резьбе по камню и дереву, каллиграфии, ювелирном искусстве. Геометрический орнамент связан, прежде всего, с техникой ткачества, а также формой ювелирных украшений, орнамент которых перекликается с астральными мотивами.
Одним из традиционных видов декоративно-прикладного искусства является вышивка, которая отличается большим разнообразием применяемых мотивов и цветовых сочетаний. Из предметов быта и убранства дома вышивкой украшались концы полотенец, подзоры простыни и занавеси, молитвенные коврики (намазлыки), платки, скатерти, покрывала-для книги.
 |
Шамаиль. Ляуха. 1910-е шелк, вышивка гладью |
Вышитые узоры использовались в женских нагрудниках, передниках, головных уборах - калфаках и мужских тюбетейках. Ткани были в основном дорогие привозные - шелк, парча, бархат. В золотошвейных украшениях применялись металлическая золотая и серебряная нить, канитель, позумент. Многие вышитые изделия тесно связывались с бытовыми обрядами — декоративные полотенца, салфетки, скатерти составляли приданое невесты, часть вещей дарилась жениху и его родственникам, полотенца были атрибутом народных праздников. Наиболее распространенной техникой вышивки был тамбурный шов, представляющий собой ряд одинаковых по величине стежков, похожих на звенья цепи. В тамбуре и вышивке золотом применялись почти одни и те же растительно-цветочные мотивы - тюльпана, лотоса, виноградной лозы, мака, сюжетные мотивы древа жизни, золотого пера, цветочного букета.
Уникальным видом прикладного искусства татар было искусство кожаной мозаики, которое имеет древние традиции, идущие с булгарских времен. Ичижное дело у казанских татар было распространено очень широко, а начиная с XIX века приобрело особый размах. Обувь и другие изделия изготовлялась из разноцветных кусочков кожи, которые сшивались встык цветными шелковыми и, в отдельных случаях, золотыми или серебряными нитями, что создавало необыкновенно красочную и богато орнаментированную поверхность. Подобные швы не зафиксированы в искусстве других народов.
Ткачество в прикладном искусстве татар занимало большое место. Существовало несколько его видов, изготовление и орнаментация которых зависела от техники тканья: закладное, браное, выборное ткачество. Орнаментация тканых предметов имеет обычно геометрический орнамент, однако встречаются и стилизованные цветочные и зооморфные мотивы.
Глубоко самобытным и традиционным видом искусства казанских татар является ювелирное искусство. Наибольший расцвет достигает ювелирное искусство в XVIII веке. Продукция ювелиров была очень разнообразна и связывалась в основном, с различными украшениями женской одежды.
Широкое распространение имели накосники (чулпы), воротниковые застежки (яка чылбыры), перевязи (хаситэ), серьги, браслеты. Основными элементами украшений были бляхи и монеты, из которых составлялись разнообразные композиции. Материалом для ювелирных изделий служили серебро, реже с золочением, драгоценные и полудрагоценные камни, цветное стекло. Татарские ремесленники владели различными приемами и средствами орнаментации ювелирных украшений: литьем, гравировкой, сканью, зернью, чернением, инкрустацией самоцветами, штамповкой. Уникальной техникой татарского прикладного искусства является бугорчатая (рельефная) скань, в которой орнаментальные веточки заполнения возвышаются в виде низкого или высокого конуса из плотных завитков.
Ювелирное искусство является одной из вершин развития декоративно-прикладного искусства татар.
Шамаиль - особый вид татарского искусства. Это настенное панно с текстами изречений из Корана, фрагментами поэтических произведений, изображениями святых мест и мечетей. Выполняется обычно на стекле. Шамаиль получил самое широкое распространение не только в городской культуре, но и был необходимым элементом в сельском быту, занимал важное место в интерьере татарского дома. Его нельзя целиком отнести к искусству декоративному, поскольку функция шамаиля шире, чем просто украшение. Нельзя рассматривать шамаиль и только как жанр изобразительного искусства - станковой живописи или графики, поскольку он выходит за рамки воспроизведения объективной реальности. В то же время шамаиль является видом искусства мусульманской каллиграфии, поскольку в культуре татарского народа он, прежде всего, носитель написанного умелой рукой хаттата коранического содержания - текста в виде суры из Корана соответствующим образом оформленного и служащего эстетическим и утилитарным (оберег) функциям.
Арабографический текст, в основном религиозного содержания или изображения культовых сооружений, представленные в шамаилях могут быть выполнены различными материалами - тушью или печатным способом на бумаге, в виде вышивки на ткани, масляными красками на стекле или холсте. Многие печатные шамаили середины XIX - начала XX вв. сопровождались дополнительными текстами на татарском языке.
В современном, преимущественно атеистическом, мировосприятии каллиграфические произведения превратились в символ, связанный с культурными традициями и историческим наследием татарского народа. В своих произведениях современные художники стремятся затронуть вечные вопросы времени, космоса, мироздания. Они отличаются многообразием содержания, композиционных и технических сторон их выполнения.
Декоративно-прикладное искусство Татарстана в творчестве профессиональных художников - явление молодое. Активное становление связано с 1960-ми годами, именно в это время формируется отряд профессиональных мастеров, в основном из выпускников высших учебных заведений, получивших специальное образование в области декоративно-прикладного искусства. Художники обращаются к булгарскому художественному наследию, к традициям татарского народного искусства, открывая для себя мир национальной художественной образности и богатый арсенал технических приемов обработки металла, дерева, ткани, кожи и др. Традиции народного искусства играют определяющую роль в формировании облика современного искусства Татарстана и его национального своеобразия.
В традиционном русле работают мастера кожаной мозаики: С.Кузьминых, С. Гарбузова, И. Гайнутдинов, Н. Кумысникова, А. Замилова, создавая и по орнаменту и по колориту истинно национальные произведения искусства. Наряду с традиционными мозаичными ичигами, подушками, художники выполняют декоративные панно с орнаментальными и сюжетными мотивами. Современное ювелирное искусство представлено именами известных мастеров В.И. С.Ковалевских, С.Коробцова, И. Фазулзянова, Т. Соловьевой, И. Васильевой, которые применяют в своих произведениях характерные для национального искусства техники скани и инкрустации. В области гобелена и батика работают М. Кильдибекова, Р. Кильдибеков, А. Егоров, А. Карпенко, А. Ильясова, Д. Барышева, Г. Анютина.
Продолжают национальные традиции в создании золотошвейных головных уборов профессиональные вышивальщицы - Л. Фасхутдинова, А. Липина, А Кудряшова, З.Бикташева.и другие.
В керамике работают такие мастера, как Б.Шубин, Г.Зяблицев, А. Абзгильдин, Р.Саляхов, Н.Кузьминых, Т. Кривошеева, Ф.Сахабутдинова, в произведениях которых традиционные булгарские и татарские формы и декор получают современную интерпретацию.
В целом можно говорить о достаточно разнообразной и многоликой панораме современного состояния декоративно-прикладного искусства в республике, где наряду с традиционными его видами живут и развиваются новые направления, соединяя историческую преемственность с современностью. Сейчас ДПИ - это тот источник, откуда черпают вдохновение современные художники Республики Татарстан.
Урманче Баки Идрисович
- Войдите, чтобы оставлять комментарии
Коллекция произведений Баки Урманче (1920-1980-е гг.)
Раздумье. 1966. Урманче Б.И.
дерево
Баки Идрисович Урманче - выдающийся деятель татарской культуры, народный художник России и Татарстана, лауреат Государственной премии им. Г. Тукая. Постоянная направленность творческих поисков Урманче связана с воплощением в искусстве национальной темы. Произведения мастера вошли в сознание татарского народа как неотъемлемая часть его духовного мира. Значение его для изобразительного искусства так же велико, как С.Сайдашева и С.Садыковой - для музыки, Г. Тукая и М. Джалиля - для литературы, Г. Кариева и Г. Камала - для театра.
Широкий диапазон творчества Урманче включает живопись, скульптуру, театрально-декорационное искусство, рисунок, каллиграфию, гравюру и иллюстрацию. В коллекции Национальной художественной галереи отражены практически все виды искусства, в которых работал Урманче. Собрание раскрывает своеобразие его творческого языка, основные направления духовных поисков мастера.
Художник прожил долгую жизнь, но цельность, масштаб и мощь его духа не позволили сломиться перед лишениями и трагическими поворотами судьбы, а напротив, развили эти качества в его искусстве: произведения пронизаны мощью и силой духа их творца.
Жизнь художника - калейдоскоп событий, сюжетов, зигзагов и поворотов. Казань и Донбасс, затем Москва с учебой во ВХУТЕМАСе, преподавание в Казанском художественном училище в самые тяжелые годы его упадка, разрухи, нехватки настоящих преподавательских кадров, первый блестящий расцвет его живописного мастерства.
Работа начального периода творчества Урманче - Женщина у сепаратора (1927 г.) Знание народной жизни, умение пластически передать неповторимое, индивидуальное, отличающее данного человека от других -вот те предпосылки, которые позволили Урманче создать углубленный художественный образ. Изображая с натуры обстановку кухни и женщину, на минуту оторвавшуюся от работы, художник вкладывает в картину гораздо больше, чем видит глаз. Сюда вошли и воспоминания детства художника, и его любовь к ярким цветам национального костюма, красочности народного быта и его большой жизненный опыт. Сила воздействия этого произведения заключается в выявлении типичного через конкретно-жизненное, всеобщего через индивидуальное. В характеристике героини картины нет никакой приблизительности. С первого взгляда мы прочитываем ее «биографию». Перед нами человек сильной и цельной души, живущий трудовой жизнью. Эта женщина легко справляется с любой работой, содержит в порядке дом, спокойно и твердо преодолевает препятствия. Чем больше мы вглядываемся в черты ее не очень красивого лица, тем больше открываем новых неповторимых особенностей характера. Его раскрытию помогает и мастерски написанный интерьер. Это не просто живописный фон, а естественная среда, в которой живет героиня картины. Пестрая занавеска «корама», укрепленная на стене, незамысловатый натюрморт - зеленый лук, черный хлеб, сепаратор, кухонная утварь - все написано плотно, материально, вещно, и эти реалистически данные детали подчеркивают типичность образа женщины. Светлое и оптимистическое восприятие мира сказалось в образно-живописном строе полотна,в его цветовом решении. Все оно построено на сочных аккордах красных, розовых,желтых, зеленых тонов; их повышенная звучность придает картине приподнятый,праздничный настрой. Для Урманче нет скучных неживописных мотивов. Способность найти поэзию в самых будничных сторонах жизни, в рядовых повседневных ее проявлениях говорит не только об остроте глаза живописца, но и о складе его мышления, который можно охарактеризовать как «художественный историзм».
Конец 1920-х гг. в жизни Урманче - это арест, репрессии, Соловки, где художник провел четыре тяжелейших года... После освобождения из лагерей предвоенные годы связали Б. Урманче с Москвой. Здесь он участвовал в оформлении павильонов ВДНХ, где осваивал монументальную роспись, скульптуру, живописные панно. В 1937 году Урманче вступил в Московское отделение Союза художников СССР, регулярно участвуя в выставках московских художников, во всероссийских тематических выставках. Перед самой войной, в апреле 1941 года Урманче пригласили в Алма-Ату для участия в ряде работ по подготовке празднования 100-летия Абая - народного казахского поэта. Война спутала все планы и оставила художника в Средней Азии. Снова его жизнь была связана с Востоком. Этот период стал важнейшим для всего творчества мастера. Здесь он состоялся как портретист,жанрист,пейзажист,великолепный скульптор,создававший свои произведения в мраморе, бронзе.
Картина «Урожай» вобрала в себя не только многолетние наблюдения и впечатления художника от среднеазиатской природы, но и весь богатый опыт живописца и колориста. При внешней простоте сюжета Урманче сумел создать значительное по своему содержанию и живописным качествам полотно.Ощущение мира и покоя, разлитого над виноградниками, явилось для художника тем исходным моментом,который определил замысел картины.Сильное освещение, идущее из глубины картины, дало возможность написать предметы против света. Фигуры людей, виноградники, повозка, груженная корзинами, - все это насквозь пронизано солнцем. На первом плане художник пишет наполненные виноградом корзины. Янтарные, изумрудные, черные кисти ягод, разнообразные оттенки зелени виноградных лоз и тутовых деревьев, горячие краски земли в сочетании с яркими одеждами девушек оздают красочную симфонию, очаровывающую своим праздничным звуча незадолго до расставания с прекрасной среднеазиатской землей,выразила восхищение художника этим щедрым и изобильным краем; в ней согромной любовью и эмоциональной силой переданы чувства Урманче к узбекскому народу, вдохновенно воспеты свет, солнце, радость бытия.
Переломным в судьбе художника стал 1958 год, когда он по приглашению правительства Татарской АССР возвратился в Казань. Возвращение на родину стало для него могучим импульсом творческого вдохновения, катализатором новых, непревзойденных граней в его искусстве. Казанский период творчества мастера ознаменован обращением к национальным истокам, воплощением национальной исторической темы, осознанием места его родины и значения ее для истории, обращением к образам больших творческих личностей. Тема Тукая становится основной, сквозной для всего творчества мастера. Портрет Габдуллы Тукая в мраморе является лучшим воссозданием в искусстве образа и характера поэта; самые виртуозные серии иллюстраций художника связаны с произведениями Тукая (серии «Шурале», «Сенной базар, или Новый Кисекбаш»). В 1976 году он создал в родных местах поэта, селе Кырлай, уникальный музейный Тукаевский комплекс, в котором все - от архитектуры, экстерьера, интерьера, памятника, скульптурных композиций под открытым небом до самих станковых работ, оформления и резьбы ваз и элементов интерьера, - пронизаны единым творческим порывом мастера.
Скульптурные работы «Сагыш» и «Язгы моннар» («Весенние мелодии»). По своему образному строю они контрастируют друг с другом, но между ними есть глубочайшая внутренняя связь. Они и задуманы были одновременно, как органическое целое, выражающее диалектику человеческой жизни. «Весенние мелодии» олицетворяют начало жизненного пути, «Сагыш» символизирует его итог, ту неизбежную черту, к которой приближается каждый человек на склоне лет. В образе юной красавицы («Весенние мелодии») счастливо слилось представление скульптора об идеальной женской красоте с обликом девушки, встреченной в действительности. Сколько живой непосредственной прелести в этой молодой прекрасной фигуре! Как легко и непринужденно сидит она на лугу, как бы отдаваясь бесконечному счастью дышать, существовать, жить! И надежда, и предчувствие, и радость - все это сплавлено в единое целое, создающее образ юности, трепетной, ожидающей, светлой. Эта работа - радостный гимн художника человеческому совершенству и красоте, восторг перед чистотой и целомудрием юности, благодарственная хвала жизни. Резким контрастом «Весенним мелодиям» воспринимается образное начало скульптуры «Сагыш». Ее название нельзя дословно перевести на русский язык. Слово «Сагыш» одновременно включает в себя такие понятия, как раздумье, тоска, скорбь, грусть, забота и даже философия. Пожалуй, самое близкое все-таки -раздумье. Раздумье человека о самых коренных-вопросах бытия. Из мощного с жесткими наплывами корня грушевого дерева высекает художник лицо мудрого старца, погруженного в глубокое философское размышление. Энергичные удары резца оставляют следы, подобные ударам крупной кисти; местами дерево оставлено необработанным, твердые наплывы корня включены в общую композицию, образуя мощные завитки бороды и усов. На протяжении двух десятков лет работал Урманче над очень значительным и весьма необычным замыслом - воплощением в серии живописных полотен некоторых биографически окрашенных моментов народной жизни, которые сформировали его как человека и художника и навсегда остались в памяти светлым праздником души. Серия, так и была им названа - «Воспоминания», хотя содержанием ее является не документально точное воспроизведение конкретных лиц и событий, а обобщенно-поэтическое представление о прошедшем времени.
Среди скульптурных шедевров позднего Урманче хочется назвать работу «Сююмбике». Из толщи метрового отрезка ствола липы художник освобождает только прекрасное лицо последней казанской царицы. Но какая магическая сила исходит от него! Сочетание нежности, хрупкости, беззащитности с глубокой скорбью и болью за судьбу своего народа выражено с такой пронзительной, щемящей остротой, что способно вызвать у зрителя состояние эстетического потрясения». Один-единственный женский образ, вобравший в себя многолетние поиски художника, позволил рассказать о целой эпохе в жизни татарского народа, о наиболее драматической странице его истории. Размышления художника «о времени и о себе», поиски непреходящих духовных ценностей сродни чувству прекрасного, соединяются с философией и эстетическим идеалом народа. Поэтому искусство Урманче понятно и близко каждому.