Бидзин-га . Якуся-э: "Укиё-э: искусство изменчивого мира" (часть IV)
- Войдите, чтобы оставлять комментарии
В четвертый зал экспозиции выставки "Укиё-э: искусство изменчивого мира" вмещает гравюры Бидзин-га и Якуся-э.
Изображение красавиц (Бидзин-га)
Из серии "Обычаи современности: Парча Востока"
Бидзин-га — изображение красавиц, основной жанр в гравюре укиё-э Практически все мастера укиё-э создавали картины в жанре бидзин-га, бывшие одной из центральных тем этого направления японского искусства. Изображали красавиц, чаще всего куртизанок, гейш и служанок чайных домов. Среди художников, создававших бидзинга, следует упомянуть таких мастеров формы и новаторов в японской живописи, как Хисикава Моронобу, Китагава Утамаро, Судзуки Харунобу, Тоёхара Тиканобу, Тории Киёнага, Нисикава Сукэнобу, Ито Синсуй. Художникам этого жанра удалось создать идеальный образ женщины, окружив ее утонченной поэтической атмосферой. На выставке этот жанр представлен гравюрами таких художников, как: Тории Киёнага (1752-1815), Китагава Утамаро (1753-1806), Тёбунсай Эйси ( 1756-1829), Кацукава Сюнтё, Утагава Кунисада (1768-1864) и др.
В их числе произведения классического периода (1760-е гг. - нач. 1800-х гг.), а также последнего заключительного этапа укиё-э, завершившегося в нач. 20 в. Жизнь обитательниц “Веселых кварталов” стала главной темой творчества Китагава Утамаро (1753-1806), самого знаменитого последователя Киёнага, вышедшего за рамки его школы и во многом определившим черты японской гравюры периода ее расцвета в конце 18 века. В отличие от своих предшественников Утамаро акцентировал внимание на лицах моделей в погрудных портретах. Самым значимым для него была передача внутреннего мира, а не одежды и украшений. Он изображал своих героинь в разное время дня и ночи, в различных состояниях души, стремясь уловить малейшие оттенки переживаний. Утамаро был так популярен, что само имя его стало синонимом укиё-э. Многочисленные художники стали его учениками. Самой значительной фигурой был Тёбунсай Эйси (1756-1829), работы которого отличают элегантность и благородство. Героини Тории Кеёнага (1752-1815), последнего яркого представителя династии Тории, полны спокойствия и умиротворения. Его красавицы в ярких праздничных одеяниях, прогуливающиеся и катающиеся на лодках в окружении роскошной свиты, - своего рода гимн праздному образу жизни. Его лучшие работы выполненв в 1780 - 1790 гг.
В этом же зале можно увидеть гравюры, посвященные театральным сюжетам - Изображения актеров ( якуся-э)
Якуся-э — портреты популярных актёров театра
Необычайно любимый жителями Эдо театр Кабуки (что в переводе означает «искусство песни и танца») стал родоначальником одного из основных жанров японской гравюры - якуся-э (изображения актеров). Театральным сюжетам была посвящена почти половина всех гравюр. В основе театра Кабуки было движение, чередование выразительных актерских поз. Театральная гравюра стала графическим выражением поэтики театра, основанного на передаче ритма и рисунка движения, в котором участвовали также грим и костюм.
На выставке представлены гравюры таких известных мастеров театральной гравюры, как Тосюсай Сяраку, Кацукава Сюнсё (1726 - 1792), Утагава Кунисада Тойокуни III (1786 - 1864), Тоёхара Кунитика (1835 — 1900) и других.
Ярчайшим представителем этого жанра был Тосюсай Сяраку, поразивший всех необычностью своих гравюр. Сяраку интересовал не персонаж, а прежде всего личность исполнителя. Создавая чаще всего погрудные портреты, он схватывал характерные черты лица и личности актера и доводил их до мягкого гротеска. Искажение пропорций фигур, жестов, черт лица придавали его персонажам необычайную выразительность. В гравюре Сяраку, показанной на выставке, два актера изображены с необычной точки зрения, снизу, подобно взгляду зрителя, сидящего в зале.
Если творчество выдающихся мастеров, таких, как Утамаро и Сяраку, выходило за рамки школы, то основное развитие классической японской гравюры определялось несколькими ведущими династиями. Следуя со средневековой традиции, художественные школы укиё-э носили фамильный характер. Ученики могли воспитываться в той или иной мастерской, становясь членами семьи художника и принимая его имя. Одним из самых ярких представителей художественной династии Утагава был Утагава Кунисада (Тойокуни III) (1786 - 1864), работавший практически во всех жанрах гравюры и ставший самым продуктивным из художников укиё-э. Разносторонний и талантливый, он пользовался заслуженной славой у современников и имел учеников. К жанру якуся-э Кунисада обращается в 1808 году. Художник часто использует форму полиптиха, где изображены основные персонажи пьесы. Его творчество широко представлено на выставке.
Изображениям в театральной гравюре часто свойственны особый гротеск и экспрессия. Они являются не прихотью или импровизацией художника, а обязательной принадлежностью «сильного» стиля актерской игры (арагото), принятого для героико- исторических ролей. Совсем иной характер носят сцены, связанные с любовно-лирическим мягким исполнительским стилем и галантным амплуа актеров. Образ актера не мыслился вне его исполнительской роли. Театральный художник обязан был точно воспроизвести не только мизансцену, но и рисунок костюма. Самостоятельным он мог оставаться только в выборе момента пьесы и живописного ее решения. В театре Кабуки все роли исполнялись мужчинами. Изображения актеров в женской роли (онногата) близки образам героинь жанра бидзин-га. Здесь также особое внимание уделяется красоте актерской позы и деталям модного костюма. И декорации, и декор костюма часто проникнуты столь характерным для японского искусства мотивом цветущей и увядающей природы. С определенным временем года часто ассоциируются и чувства самих героев. Так, о конце зимы и наступлении нового года - весны могут напомнить и сдержанная гамма чистых зимних цветов - нарядного черного и холодных оттенков серо-голубого, - и новогодний мотив цветущей сливы на фоне треснувшего льда, и белые лепестки сливы на черном кимоно, и зимний рисунок листьев бамбука - символа стойкости и благородства. Материал подготовлен при информативной поддержке отдела Графики ГМИИ РТ и его руководителя Ольги Георгиевны Вербиной. Продолжение следует: Муся-э : "Укиё-э: искусство изменчивого мира" (часть V)
фото автора
Муся-э. Сюнга : "Укиё-э: искусство изменчивого мира" (часть V)
- Войдите, чтобы оставлять комментарии
Заключительный раздел выставки составляют гравюры с изображением исторических повествований, воинов, баталий - Изображения воинов (муся-э).
Муся-э — изображения знаменитых самураев
В период Тэмпо (1830 — 1844) в связи с проведением реформ издаются запреты на театральную гравюру, портреты актеров и красавиц, а также на сюжеты, содержащие критику современности. Многие художники обращаются к изображению сцен и персонажей исторических повествований. С утверждением нового политического строя в период Мэйдзи (1868 — 1912) менялся средневековый уклад жизни японцев и формировалось новое мировоззрение.
В эту эпоху самураям уже не было места. В 1876 году им нанесли последний удар, запретив носить меч. Теперь, когда «общество ностальгически прощалось с эрой самураев», наиболее популярными стали гравюры, исполненные на историко-героические темы. Распространение в гравюре жанра муся-э было обусловлено духом времени.
На выставке можно увидеть гравюры таких блестящих мастеров этого жанра, как: Утагава Кунисада (1786 — 1864), Утагава Куниёси (1797 - 1861), Ёситоси Тайсо (1839 - 1892), Кацукава Сюнтей ( 1770 - 1820), Утагава Кунихиро, активно работавшего в 1820-1830-е годы, Утагава Ёсикадзу (1848 — 1887), Кобаяси Киётика (1847 — 1916) и других.
Таданобу в доспехах Ёсицуне, со своим отрядом, сражается с Ёкогава Какухан и его монахами под градом стрел в снегах горы Ёсино.
Ведущим художником жанра муся-э был Утагава Куниёси (1797 — 1861), гравюры которого широко представлены в экспозиции. Он был наиболее значительным художником периода, блистательно завершившего «золотой век» японской гравюры. Вместе со своим многолетним партнером Иппицуаном он сформировал новый стиль — назидательной пропаганды национальных ценностей. Благодаря яркой трактовке образов он был известен как «Муся-э но Куниёси» - «Куниёси, художник воинов». Художник придал жанру воинской героики особую яркость, притягательность и мифологичность, создав такую разновидность жанра, как «биографические образы».
Сутоку, 75-й император, подчинившись воле отца, Тоба, отрекся от престола. Тот надеялся, что его сын станет законным прямым престолонаследником, но этого не случилось, поэтому, когда Тоба умер в 1156, он восстал против правящего императора Го-Сиракава, и эта война принесла в кланы раскол - отцы и сыновья сражались по разные стороны за разных кандидатов в императоры. Сложность внутриполитической системы Японии того времени иллюстрирует тот факт, что Тоба был Императором, а Сутоку отошедшим от власти Императором. Сутоку проиграл войну в 1158. Император Сутоку отказался принять священника Рэньё, прибывшего из столицы. Сутоку отослал его ни с чем, лишь прочитав ему стихотворение, которое, д.б., служило воплощением дурных манер.
Особой популярностью в гравюрах муся-э пользовался сюжет о 47 ронинах, связанный с национальным представлением о возмездии и чести самурая. Сюжет поступка 47 ронинов занимает в искусстве Японии место не менее значительное, чем в японской истории. Огромное количество гравюр послужило иллюстрациями к пьесам, написанным для театров Дзёрури и Кабуки. К этому сюжету обращались и великий певец женской красоты Утамаро и прославленные пейзажисты Хокусай и Хиросигэ. Куниёси не раз обращался к этой теме. Один из эпизодов этого сюжета на выставке представлен также в гравюре Утагава Ёсикадзу. И еще немого расскажу о разделе, который в силу “нецелесообразности” показа в “мусульманской” республике продемонстрирован, собственно говоря, и не был.
Эротические гравюры (сюнга)
Сюнга («весенние картинки») Сюнга — эротические гравюры укиё-э, широко распространенные в средневековой Японии периода Эдо. Представлены, в основном, в форме гравюр на дереве. Иероглиф «весна» в Японии являлся эвфемизмом для обозначения сексуальной сферы. Авторы укиё-э стремились к идеализации современной городской жизни. Выражая бытовые эстетические ценности современной жизни, создатели сюнги показывали сексуальную мораль горожан во всём многообразии проявлений, а потому предметами их работ становились как старые, так и молодые люди, гетеросексуалы и гомосексуалы, разнообразные сексуальные фетиши. Сюнга воплощает эротическую фантазию автора в предельно абсурдной форме В эпоху Эдо она пользуется успехом у богатых и бедных, мужчин и женщин, несмотря на отрицательное отношение сёгуната. Многие мастера укиё-э занимались сюнгой, что не вредило их репутации: Хисикава Моронобу Кацусика Хокусай Миягава Иссё Янагава Сигэнобу Китагава Утамаро Тёбун Саэси Томиока Эйсэн Судзуки Харунобу В качестве эпилога к "не увиденному разделу" я выбрала эротические танки Рубоко Шо. *** Белая накидка Поверх лилового платья Словно полог обители Ста наслаждений Небесная сеть широка Да только нельзя ускользнуть! *** Развязывает пояс Снимает длинный шнур Ещё хранящий тонкий аромат Вот зыбкий мост Между двумя мирами *** Снова по бедрам Взбегаю губами Стан твой лаская В трепете быстрых крыл Ласточка промелькнет /Рубоко Шо (980 - 1020?) Пер. со старояпонского П.Энгра/ Для справки: Первое издание РУБОКО ШО (980 - 1020?) [Ночи Комати, или Время Цикад] ([Сэмигоро], Токио, 1985) вызвало настоящий скандал в японской научной и литературной среде. Мультимиллионер и библиофил Ки-уо Кавабаки, публикуя купленный по случаю на книжном развале в Киото свиток пергамента Х века, не ожидал ничего подобного. Прежде всего поражал жанр - эротическая танка, до последнего времени неизвестный в средневековой японской литературе. Ценители хорошо знали, скажем, возникший в XIV веке театр Но с его фривольными пьесами, или фарсы кегэн, где с общественно-политическими и бытовыми мотивами часто.сочетались довольно откровенные эротические сцены; многие прекрасно разбирались в рискованной живописи Моронобу, Утамаро или Судзуки Харушиге с их сладострастными, пластичными сюжетами, но - эротическая танка! /Виктория Борз, кандидат филологических наук/ Знаменитая поэтесса и куртизанка Оно-но Комати (IX в.), осковательница классической традиции танка-пятистишия, прославившаяся красотой, изысканным вкусом в любовных утехах и поэтическим даром, была настолько популярна среди своих современников, что еще при жизни, люди слагали о ней легенды и мифы. И не удивительно, что спустя почти сто лет после смерти Оно-но Комати, поэт Рубоко Шо проникся к ней мистической страстью. Все танки о любви к случайным спутницам, посвящены ей - Оно-но Комати.
Цукиока Ёситоси / Тайсо Ёситоси (1839-1892); Из серии "Сто видов луны"; Оно но Комати, знаменитая красавица, поэтесса 9 столетия, сидит на упавшей ступе (надгробие, посвященное Будде). Возможно, это сцена из пьесы театра Но "Сотоба Комати (Ступа Комати)", в которой двое священников рассуждают: "Та ли это Комати, которая была когда-то прекрасным цветком - красавица Комати, чьи темные брови круглились подобно двум молодым лунам - а лицо ее всегда было ослепительно белым? Чьи многочисленные шелковые наряды заполняли залы, наполненные ароматом кедра?" На гравюре Комати любуется луной в роскошном шелковом платье, которое резко контрастирует с ее потрепанной соломенной шляпой.
Материал подготовлен при информативной поддержке отдела Графики ГМИИ РТ и его руководителя Ольги Георгиевны Вербиной.
фото автора