С 22 по 26 октября 2015 года в двух павильонах ВЦ «Казанская ярмарка» проходила ежегодная ярмарка «АРТ-галерея. Казань- 2015».

Знакомясь с выставочными площадями, с экспонентами выставки-продажи, поймала себя на мысли, что в первую очередь замечаешь своих казанских мастеров и лишь потом, обращаешь внимание на гостей. А может быть в этом году гостей из других регионов было мало? Не знаю статистику не вела.

Громко заявленный проект художника из Санкт-Петербурга Петра Фролова «Азбука», действительно, — высокохудожественный и коммерческий. С Петром Фроловым и его супругой Натальей Тур знакома с 2012 года по Пермской ярмарке.  Весьма интересные и креативные художники. Еще в 2012 году Петр обмолвился о зачаточном состоянии нового проекта «Азбука». Теперь этот проект состоялся. Поздравляю художников!

Успех проекта петербуржцев стал для меня отправной точкой в выборе вопросов при интервьюировании наших казанских художников.

Для Елены Острой Санкт-Петербург стал вторым домом, она много и плодотворно работает как в Казани, так и в Питере. Много путешествует. Художница работает над новым проектом, поговорить о котором мы договорились вне ярмарки.

Осмотр экспозиции галереи «Наско» привел к завязыванию еще одного узелка. В этот раз галерею представляла молодая художница Анна Федорова. В «Наско» любят Анну. Год или два назад видела календарь, выпущенный галереей. Картины Анны легли в основу создания той «календарной» истории, очень теплой и душевной.

Ирика Мусина и Альберта Тимиршина трудно представить друг без друга. И на выставке их экспозиции соседствуют. И Ирик, и Альберт находят свое вдохновение в родной природе. Их отличает глубокая цветовая палитра и выверенное композиционное решение.

Серия портретов, выполненных Ириком Мусиным, никого не может оставить равнодушным. В них великая сермяжная правда жизни, глубина образов, простота чувств.

В этом году друзья по пленэрам, любители суровой уральской природы пошли дальше, они побывали в тундре на Ямале. С нетерпением будем ждать ямальской серии.

Альфрид Шаймарданов, самый известный «наивный» художник Татарстана, любим не только в Казани. Его персональные выставки всегда пользуются успехом. Сейчас Альфрид готовиться к новой московской выставке. Предстоящий год для А. Шаймарданова юбилейный.

На фотографии с Альфридом стоит Александр Бочкарев, мастер кукол. Делает он их замечательно. Гарный хлопец.

Колористически привлекательны и экспрессивны работы Александра Шадрина. Когда смотришь на картину, не покидает ощущение твоего присутствия при написании полотна. Кажется, в памяти сохранились быстрые движения рук художника: ты видишь, как ложится краска на холст, как впитываются ее мельчайшие капельки и сам растворяешься в картине.

Главным героем двух полотен, написанных Александром в 2015 году, стал маленький Иисус. Еще одна картина с историей о Иисусе находится в работе. К написанию этой серии Александр подошел очень ответственно, он пять лет собирал материал. Иисуса писал с дочери. Как признался художник, в работе над картиной он очень боялся не вытащить на холст эмоцию (всеобщей любви). Зря боялся! Обращение к данной теме Александр объясняет тем, что «с возрастом в голову лезут правильные мысли. Происходят изменения в себе, настолько серьезные, что сложно рассказать».

 Продолжение следует

Для Рустема Хузина источником вдохновения для создания новой серии работ стал Урал. В активе: две летние поездки и одна осенняя.

С художником состоялась интересная беседа о пленэре. В 2015 году он дважды посетил Урал летом и им была предпринята поездка в этот российский регион осенью.

Р.Х.:
- Можно писать бесконечно много, но когда приходишь на природу, то понимаешь, что ничего не понимаешь; знаешь, что ничего не знаешь. Если ты ловишь хотя бы одну тысячную из миллионов сюжетов прекрасной природы, то счастливей тебя нет.

Е.С.:
- Поездки на пленэр необходимы художнику как воздух. Картинки природы, ее состояния изменчивы. Художнику нужно постараться, чтобы запечатлеть красочное богатство натуры, успеть за ее изменяющимся состоянием. Какова же цель поездки? Что нового Вы приобретаете?

Р.Х.:
- На пленэре нужно постоянно трудиться. Если ты приехал отдыхать - это одно, но работать отдыхая не получится. Это просто потеря времени. Картину написать тяжело. Идет внутренняя колоссальная работа. Иногда кажется, что легче что-то разгрузить. Посудите сами. Ты 1000 км. проезжаешь на машине. Настраиваешься. Везешь холсты, пишешь на маленьких и на больших. Ты замерзаешь, тебя кусает таежная мошкара. Целый день простояв на ногах, в конце дня, понимаешь что написал тоже, что уже писал. Ничего нового у тебя не получилось. На следующий день просыпаешься с новыми намерениями, делаешь что-то новое, не стараясь изобрести абсолютно новое.

Работая на природе, ты должен сам измениться, что-то в тебе должно произойти чтобы ты стал острее видеть. Работаешь не в том плане, чтобы квадратный камень пишешь вытянутым, нет. Новое направление - не в изменении формы, не в работе над пластикой, нет. Ты работаешь над своей манерой, над методикой отображения этой красоты.

У художника основная задача - заставить слушаться руки, сердце, глаза. Глаза видят, руки могут не сделать. Сердце, иногда, не чувствует. Иногда, не о том думаешь. На природе надо полностью отключиться. Требуется колоссальная сосредоточенность. Ты должен уловить момент, стать частью природы.

В результате ты пишешь работ пятнадцать, последние три из них, те ради которых и организовывался пленэр. На них то, что ты до этого никогда не писал. Они «рождены» на втором дыхании, когда в тебе самом что-то приоткрывается.

Е.С.:
- В чем отличие этюдных работ от законченных полотен?

Р.Х.:
- Когда работаешь над этюдом, ты становишься незамутненным зеркалом, способным отразить момент, состояние. Нашел место, воплотил то, что на самом деле нужно только тебе. В большой картине ты подводишь некий итог твоих переживаний, в ней прослеживается твоя жизненная философия. Идет проверка: правильно ли ты вообще на мир смотришь? Создавая картину, ты должен продумать и написать то, что поможет людям в её восприятии. Есть символы, образы в творчестве, через которые человек легче воспринимает искусство. На выставке всегда должны быть несколько работ четких и ясных, написанных на зрителя, чтобы провести его в мир прекрасного. Тогда он начнет и в сложных вещах копаться. Зрителя надо заинтересовать. К примеру, образ воды, огромного неба, перспективы, бескрайней дали и лодка, на которой можно переплыть, уединиться. Лодка ассоциируется со спасительной переправой, интуитивно зритель это чувствует.

В пейзаже должен присутствовать сказ: дымок вдали - символ очага, дома, семьи; небольшой букетик, небрежно брошенный платок на лодочке - история любви.

Однажды Анастасия, занимаясь эскизами к проекту «Русь Ведическая» и разрабатывая тему посвящения в веру, остановилась на портрете Волхва. Рисуя портрет очень пожилого человека в дубовом венке на голове, Анастасия почувствовала притяжение и поняла, что ей нравится рисовать морщины.

Несколько недель эта мысль не отпускала Настю. В начале лета Анастасия начала писать портреты бабушек. Освоила новую технику. Процесс напоминает лепку из глины: сначала мажется общий фон, затем намечается бежевое пятно, появляются общие формы и, наконец, - детали.

Почему бабушек? Молодые девушки красиво улыбаются, многие женщины зрелого возраста очень красивы. А Анастасия выбрала для написания портрета морщинистое лицо старушки. Молодые девушки ничего не умеют, все только пробуют, а обучают их всему бабушки. Этим определен выбор художницы. В пожилых лицах, мудрость, житейский опыт.

Тема художницу захватила настолько, что она через соц.сети стала искать новые образы, просила присылать фотографии бабушек. Хотела написать пожилых женщин в разных жизненных ситуациях: с внуком, за вязанием, шитьем, рассказывающих сказки и т. д. Люди откликнулись. У А.Бузунеевой появились маленькие черно-белые фотографии, она представляла их в голове цветными, воплощала и оживляла. У каждой бабушки своя история и все они реальны. Например, есть портрет прабабушки Ирины Зубцовой (мастера по куклам). Если смотреть на эту бабушку в радостном настроении, то и бабушка будет улыбаться, если в скорби, то и она будет печальна. На выставке представлена малая толика работ из серии «Бабушка».

Портретная галерея бабушек Анастасии Бузунеевой так и пополнялась бы новыми образами, но история их написания постепенно переросла в сказ об одной единственной бабушке. В конце августа Анастасия начала писать «ту самую» и уже не с фотографии, а напрямую общаясь с ней. Живет бабушка в Богатых Сабах, занимается целительством, лечит молитвами. Анастасия поделилась, что когда познакомилась с целительницей, то поняла, почему родилась идея по написанию портрета старушек. Первый портрет сказа о «той самой бабушке» уже готов. Он получился красивым, но Анастасия пока не готова выставлять его на всеобщее обозрение. Очень это сокровенно.

На «АРТ-галерее. Казань 2015» открыла для себя талантливого художника из Белоруссии.

Это художник-маринист Балахонов Дмитрий Николаевич из Могилева.

О художнике

Балахонов Д.Н (1971, Колыма)
1989 г. - окончил художественное городское училище № 15 г. Бобруйска (проучился 4 года и был отчислен за «неудовлетворительное» поведение);
В начале 90-х - служба в армии;
1992 г. - после демобилизации обучение частным образом у мастеров живописи и начало творческого пути;
1996 г. - эмиграция в Израиль. Живет в Тель-Авиве, адаптируется к загранице, работая, то на мебельной фабрике, то еще где-то. Продолжает активно заниматься живописью. Источником вдохновения служит Средиземное море. В Тель-Авиве сотрудничает с художественными галереями, устраивает персональные выставки.

В начале 2000-х гг. возвращается в Могилев. Ведет активную выставочную деятельность. Выезжает в Минск, Санкт-Петербург, Москву, Пермь, Ростов-на -Дону, Казань и др. Становится членом Российской ассоциации художников-маринистов.

В работе отдает предпочтение многослойной технике масляной живописи, пишет как старые немецкие мастера кисти. Помимо морской тематики излюбленной темой для написания картин является городской пейзаж. Пейзажи Дмитрия полны очарования. Пленительны картины, изображающие улочки Северной столицы. В них мягкий свет, глубокая перспектива и непременно присутствует тайна.

Дмитрий уже четвертый раз выставляет свои картины на казанской художественной ярмарке-продаже «АРТ-галерее. Казань».

Дмитрий Пастернак, современный стильный рисовальщик, анималист портретист большой трудяга, мастер своего дела.

О том как художник работает, где выставляется и, вообще, о его жизненных приоритетах мы уже писали на страницах нашего журнала.

На «АРТ-Галерее. Казань 2015» Дмитрий и Ольга Пастернаки представили цикл работ картин-оберегов с изображением животных. По мнению Дмитрия Пастернака: «…такие картины символизируют благополучие, счастье, здоровье, удачу и достаток в доме. Особенность каждой картины в ее символизме, силе положительной энергии…».

Дмитрием написано бесконечно много картин-оберегов. Его собрание работ, героями которых являются представители фауны, включают портреты медведей, львов, коней и лошадей, волков, тигров, быков, орлов, слонов, собак, снежных барсов и т. д.

Все картины были снабжены аннотациями, в которых художник-мастер кисти, предстает перед читателем мастером-пера. Он раскрывает образ каждого животного, дает ему характеристику, расшифровывает символ, присущий той или иной особи. Например, Дмитрий пишет, что «тигр символизирует власть и защиту. Дарует удачу во всех начинаниях, постоянно покровительствует женскому полу, …, символизирует крепкое здоровье, силу, с помощью которой отгоняет злых духов и болезни от человека».

Работая в стиле гиперреализма, художник постоянно сталкивается с недоверием некоторых зрителей. Не обошлось без казуса и на этой выставочной площадке. Дмитрия обвинили в том, что его работы распечатаны типографским способом в виде постеров, и соответственно вытекает вывод, что он не художник. Обычно Дмитрий не дает мастер-классы, но здесь «разозлился», привез кисти, холст и начал писать. Зевак хватило минут на двадцать. «Ой, какая это кропотливая работа!» - сетовали одни. «Какая сложная техника» - вторили им другие. Короче говоря, понял зритель, что перед ним настоящий мастер, истинный художник, талантливый и добрый.

Экспозиция работ Д. Пастернака была развернута под девизом: «Господь сотворил животных чтобы согревать наши черствые и холодные сердца. И лишь доброта спасет мир!».

Творчество мастера по куклам Ирины Зубцовой известно казанским любителям кукольного жанра по выставочным проектам.

Весной 2015 года подарком женщинам к празднику 8 марта стала выставка «Руки женщины», проходившая в ВЦ «Манеж» Казанского Кремля, на которой И. Зубцова выступила экспонентом.

Глядя на кукол Ирины, диву даешься, как без набросков и на раз рождаются такие разные, непохожие друг на друга, но явно напоминающие саму красавицу-мастерицу куклы.

Идеи у Ирины рождаются в голове, там же подетально складывается весь образ, единственный и неповторимый. Надо отметить, что все кукольные создания мастер принципиально создает в одном экземпляре. Почему?

- Да потому что это все идет из души. Как можно повторить тот порыв, то впечатление, то ощущение, ту эмоцию, когда она вылита и уже воплощена. Я даже не пытаюсь - безапелляционно утверждает мастер.

Стоит Ирине только предположить, что кукла будет сделана на продажу, как всё то, что она делает обычно с удовольствием и на раз, вообще не получается. Возникает ощущение, что кто-то ей по рукам надавал. Руки не слушаются. Она даже приступить к работе не может. А то, что делает, не получается. Как-будто Ирина куклами никогда не занималась. Вот и сделала мастерица вывод из этого: специально на продажу кукол не делать, заказов по возможности не брать. А если брать, то только по соглашению с заказчиком: Ирина работает как сама видит, ощущает; заказчик не вмешивается в процесс создания, лишь изначально создает нужный вектор, сбрасывая мастерице какие-то картинки, фотографии на тему будущей куклы.

На создание куклы у И. Зубцовой уходит самое меньшее месяц. Работает она с запекаемым пластиком. Все делает вручную от начала до конца.

- Кукла интересна тем, что она заставляет двигаться, развиваться, приобретать новые знания. Чтобы передать, то что у меня в голове, мне приходится осваивать разные техники. В этом-то и кайф. Я учусь всякий раз чему-то новому! - делится И.Зубцова.

Нужно сделать вышивку в стиле канитель, приходится ее осваивать. Кукла потребовала чего-то яркого - Ирина научилась плести бисером. Для создания другой куклы мастеру пришлось освоить технику мокрого валяния, для третьей - пэчворк, для четвертой - арт-деко. И так до бесконечности. Создавая одну единственную куклу мастер выступает в роли дизайнера, декоратора, модельера, ювелира, сапожника. Какой потенциал для развития!