7 декабря 2013 года в картинной галерее международного некоммерческого фонда «Паравитта» состоялось открытие выставки художников группы «Тамга».

Галерея носит название «АртЭко» и находится по адресу: ул. Ямашева, д.36. Почти за 9 лет своего существования данная галерея приняла на своей площади огромное количество художников разного толка.

Исполнительный директор Фонда Шамиль Фаттахов в выступлении отметил, что создавая галерею, и размышляя над её названием, организаторы художественной площадки прежде всего думали о художниках и о подаче выставок. " Эко» — значит экономно, не утруждая художников большими расходами.

Хамза Шарипов, организатор и вдохновитель группы «Тамга», возразил на это, сказав, что смысл, кроющийся в названии не лежит на поверхности, что «Эко» может означать «экологичный».

— Есть такое понятие «ЭКОЛОГИЯ ДУШИ». Если человек перестанет любоваться красотой, если не будет стремиться постичь мир не только логикой, но и глазами через искусство наступит катастрофа. Любая галерея — это экология души — закончил цепочку рассуждений Хамза.

Так с теплой и дружественной полемики началось открытие выставки.

Все художники, входящие в творческое объединение «Тамга», талантливые и очень разные, но их объединяет стремление к условному языку.

— Любой художник, который стремится не просто отражать мир, а передавать какие-то смыслы, постигать их, приходит к символам. Ему не столь важно показать, что есть объем, пространство, светотень, это всё сопутствующее. Объект, который мы изображаем, изучаем, пытаемся докопаться до его сущности, есть смысл условного стилизованного искусства — подытожил свою мысль Хамза Шарипов.

К нему присоединился Рият Мухаметдинов:
— Художник начинается тогда, когда он начинает мыслить.

Хазиев Мадьяр Шарипович не был многословен. Его в своем спиче отметила Раиса Гарифовна Сафиуллина. Она рассказала об интересном проекте «URMAN ART. Искусство света» .
— Мадьяр эфенди такие мастер-классы для ребят проводил в Кырлае на родине Тукая и близлежащих деревнях — вспомнила она.

Самый молодой из группы «Тамга» художник Ленар Ахметов, арт-директор клуба художников и дизайнеров «KineticsMax», представил в экспозиции две серии работ: одну из них условно назову «доллар», другую — серия графических работ. Работы долларовой темы мне знакомы по выставке в Галерее современного искусства ГМИИ РТ, уже тогда они привлекли мое внимание. Тогда их было немногим меньше.

— Ленар, почему обратились к этой теме?

Л.А.:
— Героями на долларах в моем исполнении стали музыканты. У меня была рок-н-ролльная юность. Был в школьной группе звукооператором. Играл на гитаре. Слушал музыку, ходил в художественную школу. Когда пришло время выбирать профессию, подумал, что группа — это сложно, это взаимоотношения с людьми. Прежде всего, нужно прийти в гармонию с самим собой. Изобразительное искусство — более сакральное, личное. И выбрал художественное направление.

Идея создать картины в виде долларов пришла в 2006 году, реализацию начал в 2010. Как? Спонтанно. Я подумал: на долларах печатают президентов, своих политических лидеров, а для меня кто важен? Рок-звезды, величины общечеловеческой ценности. Решил уделить в творчестве внимание им. Помимо музыкантов на доллар попали друзья-музыканты и Хамза Шарипов. Пока у меня 11 таких работ. Какие-то работы выполнены с иронией, какие-то более серьезно. Первые доллары были без орнамента, постепенно пришел к тому, что начал их украшать татарским орнаментом, татарской письменной речью, стихами. Получилось интересное сочетание западной культуры и нашей родной.

Одним из образцов, подтверждающих слияние двух культур, на мой взгляд можно назвать работу «Мэрлин Мэнсон». В ней видны размышления Ленара на тему: «Чтобы случилось, если бы Мэрлин Мэнсон приехал в татарскую деревню?». Здесь и шутливый текст на татарском языке, и национальный орнамент.

— С первого взгляда, музыкант агрессивен, но если приглядеться, то за ширмой эпатажа скрывается ранимость. Я хотел показать, что это не так страшно, как кажется внешне — поясняет свою работу Л. Ахметов.

Совсем не похожие на эту серию работ Ленара две графические картины, висящие обособленно — «Карга боткасы» и «Сак-Сок». Сначала они появились в виде карандашных рисунков. Через некоторое время Ленар к ним вернулся. Дизайнерски переосмыслил. Отпечатал сегментами. Склеил. Состарил. Получил псевдо-старые работы. Появилось новое звучание: формат неограничен, есть возможность тиражировать.
Сейчас Л. Ахметов работает над новой серией работ «Локомотивы».

Сагида Сиразиева работает в очень кропотливой технике. У нее есть работы по мотивам первой эпической поэмы исламского мира «Шан кызы». Летом этого года вышли две книги, проиллюстрированные Сагидой, — «Оглядываясь назад» (обложка), «Метрические преобразования».

Мухаметдинов Рият, супруг Сагиды Сиразиевой, с 1995 года работает в технике пастели.

— Я работаю над линией. Работы получаются лаконичные. Пока не найду композицию не приступаю к работе. Иногда работа выполняется легко, а иногда длительно. Пастель идет длительно, она создается от первых пятен. Нужно чувствовать материал, тон цвет.
Были моменты, когда начатую работу никак не мог закончить — делится Р.Мухаметдинов.

В 1994 году Рият понял, что содержание картин должно затрагивать национальный пласт. Год ничего не писал, обдумывал. В 1995 году у художника появились работы с национальным колоритом. Написал триптих, посвященный отцу «Пашня. Хлеб. Мельница». Есть работы, рожденные под впечатлением о поездок в Булгар.

За триптих из серии «Женские образы» Рият Мухаметдинов был удостоен Премии Б. И. Урманче. в 2012 году. А Сагида Сиразиева — поощрительной премии за триптих «Милли мон».

Рият Мухаметдинов так резюмировал секрет успеха художника:

— Когда складывается мировоззрение, через него начинаешь оценивать свою жизнь, и тогда рождаются достойные произведения.

Хамза Шарипов занял лидирующее положение в группе равных по духу и мастерству художников не случайно. Хамза, человек позитивный, излучающий добро, радеющий за товарищей о своем творчестве заметил:

— Мое искусство не драматично. Оно говорит: «Человек живи и радуйся!». Я считаю, что радоваться жизни надо, во что бы то ни стало, даже если тяжело, если трудности. Жизнь все равно лучше смерти. Грустить, переживать, считать, что-то не сложилось — это неблагодарно по отношению к Творцу. Мне просто стыдно перед Богом.

На выставке есть работа Х.Шарипова «Ночь», в ней затронута тема одиночества. Но одиночество у Хамзы противоречивое.

— Человек идет по лесу. Ему страшно. Но на самом деле он не одинок. Есть пасущаяся лошадь, лес, деревья, цветок. Ночь закончится, после ночи наступит утро. Ты должен об этом помнить. Это знать. Не нужно грустить. Надо понять, что мир един.

И несколько фотографий теплых солнечных работ художника, который не  смог приехать  на открытие  — Рабиса Саляхова.