Ярмарки мастеров для Казани не редкость. Ищу нечто, не часто встречающееся на подобных мероприятиях, и нахожу.

На столе авторские украшения из меди, их создаёт Миляуша Шарипова. Выход со своими изделиями на выставку — это дебют Миляуши.  Она копирует природные формы при помощи метода гальванопластики. Перед нами медные украшения в форме лепестков пиона, листьев герани, дуба, папоротника, есть в ее коллекции веточки, сучки, орешки. Все это  она изготовила за последние 4 месяца. Именно столько времени, М.Шарипова в данной теме.  До этого  Миляуша 30 лет работала вышивальщицей. Была мастером  по машинной вышивке (в т.ч. золотного шитья), трудилась в Ильдане, где делали высокую моду.  Гальванопластика, с ее слов, очень сложный и трудоемкий процесс.

Листик с дерева помещается в ёмкость с химическим раствором, запускается электрохимическая реакция, в ходе которой на поверхность листочка осаждаются атомы металла (меди в данном случае). Если мастер не планирует нанесения на предмет частиц металла, а полностью копирует предмет, то способ изготовления  другой (снимается отпечаток  с двух сторон предмета на гипсе, воске, пластилине, создается литейная форма, затем матрица и т.д.). Техпроцесс описывать нет надобности. С  его тонкостями, особенностями и нюансами должен знакомить специалист.  Скажу только гальванопластикой можно заняться  в домашних условиях, разумеется, не пренебрегая средствами безопасности.

— Электротехнику надо знать, химию, физику, соблюдать технику безопасности. Работаю в респираторе, в очках, перчатках по локоть, с кислотой, электролитом, медным купоросом, — делится М. Шарипова — какая-то вещь получается за два дня,  какая-то за две недели не может родиться, перекладываешь, переделываешь. Но результат поражает, как-будто в процессе изготовления я прижимаюсь к делу Творца.

Рядом  разместила свои изделия художник-смолянист Вероника Романова. Она создает предметы декора из эпоксидной смолы. На стенде —  конфетницы, подносы, подставки, разделочные и сервировочные доски, панно.

Вероника увлеклась  работой с эпоксидной смолой года три назад. Все началось с подарков. Создавала рукотворные жеоды. Покупала фанеру, рисовала, выпиливала, затем покрывала смолой.  Жеоды получались похожими на природные. Постепенно ассортимент предметов декора, создаваемых Вероникой, обогатился.  Появилась уверенность в своих силах, она начала проводить мастер-классы.

Подарки  делает не наобум, а основывается на знаниях китайской астрологии, которой увлечена. Подбирает так, чтобы интуитивно человек почувствовал, что эта вещь его.

 — Во все работы стараюсь добавлять натуральные камни — рассказывает Вероника  — Я сама верю свойства камней, мне приятно с ними работать, люблю их.  Можно сделать картину полностью из натуральных камней: кварца, аметиста. Иногда добавляю роспись цитрина, который выдает эффект зернышек.

На столе  — скарабеи — один из самых почитаемых символов Древнего Египта, а именно,  символ созидательной силы Солнца. Скарабей Вероники — это символ богатства, защиты благополучия, бизнеса, семьи, денег.  Сделаны жуки из смолы и мраморной крошки, а глазки выполнены из цитрина.

Рядом со «Скарабеями» стабилизированные розы в смоле, лимоны, грейпфруты. Очень красиво.

На «Зимнем вернисаже» в ВЦ «Казанская ярмарка» Палата народных художественных промыслов и ремесел РТ представила  сразу три клуба, работающих в технике лоскутного шитья: «Параскева», «Казаночка» и «Алтын инэ».

Значительную часть экспозиции занимают работы Александры Николаевны Абель.

К Новому году Александра Николаевна сшила "Ёлочку» Идеей для работы, послужили  обрезки самотканых поясков.  Дали их мастерице со словами: "Придумаешь, куда деть!». Придумала.

Работа «Времена года» состоит из четырех панно: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима».

Стимулом для создания послужили салфетки, принесенные с базы и кружевные — от родственников. Вся родня несет их к Александре Ивановне. Бабушка, крестная  были прекрасными вязальщицами и вышивальщицами.  Мастерица помнит бабушкину вышивку, украшающую  кожаный диван, накидку на самовар.  Тепло и уютно было в доме от этих рукотворных вещей.  Глядя на  кружева, А.Н.Абель захотелось повторить узоры в лоскутной технике, увязать их и лоскутное шитье воедино. Идея вылилась в отдельную выставку «Кружевная связь времен», прошедшую в Доме дружбы народов.

Нередко для создания узоров на панно Александра Николаевна использует пуговицы.

— Пуговица раньше служила оберегом, об этом говорит само название, произошедшее от слова "отпугивать". Пуговицы обожаю на сакральном уровне. Люблю ими рисовать, создавать узоры — рассказывает Александра Николаевна и продолжает — рисовать можно чем угодно, тесьмой, кромкой от ткани. Ничего не пропадает, все идет в дело. Очень нравится использовать  шторные кромки, они всегда мохнатенькие. Стараемся работать  бязью, сатином, ситцем,  мебельными, портьерными тканями, а вот с шелком не возимся, сколько не заберешь в шов, непременно где-нибудь вылезет.

Материал для работ закупается на текстильных базах, базарах, барахолках, приносят родственники и знакомые. Из остатков после создания в лоскутной технике работ делаем кукол. Куклы разные. О куклах Александра Николаевна может поведать много.

"Пеленашка"

— Это первая кукла ребенка. Куколку давали в ручку, как только он родился. Он ее сосал, жевал, позже зубки точил и успокаивался. Пеленашку  подкладывали дитятке под подушку, она охраняла колыбельку, когда ребенка вынимали из нее. Как малышу исполнялось три месяца, её подкладывали в шапочку под ушко, она собирала весь негатив извне. Вырастает дитятко из колыбельки, пеленашку бережно кладут поближе к иконам.

Есть среди кукол Александры Николаевны, куклы татарские.  Начала она их делать к 1000-летию Казани. В центре — кукла «Бабушка». 

—  Слева от "Бабушки», мы видим кукольную татарскую семью: папа, мама и ребенок. Татарам разрешалось делать кукол на лучине. Создавая куклу мужского пола, лучину обматывали нитками, женского пола — лучину пеленали в ткани и завязывали. Для продолжения рода следовало сделать куклу-ребенка.

Свадебная (на ложке)

—  Эта кукла сделана  на  деревянной ложке. Делали эту куколку мама, либо крестная, тетя, старшие сестры.  Дарили на свадьбу дочери для благополучия, для сытости в доме, для здоровья. Много одевали на куклу фартуков. Чем больше их, тем богаче невеста.

«Желанница»

— Делала ее сама хозяйка. Закрывала от чужих глаз цветастой тряпочкой, держала возле кровати, никому не показывала. Если куклу случайно кто-то видел, то куклу раздевали и наряжали заново, иногда просто сжигали, делали новую.  Кукла изготовлена в форме креста на щепе.  Ее красиво наряжали, вешали маленькое зеркальце. Нашептывали свое желание кукле на ушко, в обмен давали бусинку, ленточку, или еще какое-нибудь украшение, прикалывали к платью и показывали в зеркальце приговаривая: «Вот я что тебе подарила,  сделай уж, что прошу». Затем пеленали и убирали.

К Пасхе делали куклу непременно с красным лицом. Делали на столбце (это от мужского), но наряжали в женское платье, потому как Берегиня всегда  была женского рода.

«Зернушка»

— После сбора урожая шился мешочек и набивался зерном.   Украшали, создавая на его основе куклу.  Она целый год стояла намоленная на тябле. Когда приходило время сеять, то "Зернушку" раздевали. Полмешочка высыпали в кашу, варили, просили благополучия и сытости на весь год, другую половину высыпали в жбан с семенами для посева. В новый урожай мешочек вновь набивался зерном.

 У детей были игровые куклы без лица. Верили, что лицо, крадет судьбу.

В прошлой части разговор шел об экспозиции трех казанских клубов лоскутного шитья на «Зимнем вернисаже». Стенд  с изделиями, выполненными Татьяной Гнездиловой и Вероникой Музафаровой, тоже о лоскустках.

Татьяна и Вероника  создают декоративные панно в технике пэчворк.

Пэчворк (от англ. «рatch» — заплатка, «work» — занятие, работа) — это техника лоскутного шитья, где по принципу мозаики  разноцветные, порой и разнофактурные кусочки ткани сшиваются  в цельное полотно.

Тематика работ разнообразна. Представлены декоративные панно: «Булгарская воительница», «Колодец святого Габдрахмана», «Дама в фиолетовом», «Я не боюсь», «Голубой Щенок», «Весна пришла», «Как прекрасен этот мир» и др.  Многие из этих работ были уже представлены ранее на разных выставочных площадках, в том числе и в Галерее им. Ильдара Зарипова. Сегодня мастера представляют эту галерею на «Зимнем вернисаже». 

Панно «Семейные ценности» Татьяна и Вероника создали для выставки «Мой квадрат» в Санкт Петербурге.  По правилам устроителей выставки, художник, принимающий участие в том проекте, должен был своей работой рассказать о том, что для него является важным. Т.Гнездилова и В.Музафарова важным  считают семейные ценности. Об этом их работа. Это их кредо.

На этой выставке-продаже есть еще одна работа, которую они считают семейной — «Мистерия Голубого озера».

Когда смотришь на полотно, то первое, что бросается в глаза это рыбак, затем кошка и наконец, парящая по-шагаловски в голубых небесах женщина.

—  Наша мастерская находится  на Голубом озере, — рассказывает Татьяна — муж был рыбаком, очень основательный мужчина, про таких говорят, что с ним, как за каменной стеной. Возле его ног сидит кошка. Когда собирали полотно, кошки у нас дома еще не было, это она потом пришла, и именно к Валере.  Как-то зимой муж открывает дверь, а на пороге сидит она, кошка.  Запустил. А что делать? Замерзла бы. Так и прижилась.  Женщина, парящая в небе - это я, натура творческая.

Создание этого панно, пример того, как неожиданно может измениться задумка. Раскроили маленькое озеро, взяли большое полотно, видим что-то не складывается. Появилась шагаловская тема. 

Часто сама фактура ткани,  её рисунок диктуют  дальнейшее развитие «жизни героев» на полотне. Содержание панно может поменяться неожиданным образом в зависимости от того как "подружились" ткани.

— Как вы с Вероникой разделяете работу, создавая  единую?

 — Вдвоем легче работать.  Идеи посещают нас обеих. Вероника имеет образование стилиста и художника-модельера, обладает знаниям по тканям,  знает какие  с какими сочетать, подбирает их по колористике. Она включается в работу на стадии планирования эскиза и раскладки.  Завершаю работу я. Строчу на машинке.

 — Как давно Вы занимаетесь пэчворком?

 — В молодости я очень много шила, ничего же в магазинах не было. Жили не богато на 14 кв. м.  Как то перегородили комнату секретером, повернув его задней стороной к  детской кроватке. Подумала,  чем украсить. Не будет же дочка, просыпаясь, смотреть не неприглядную стенку из двп. Ковер повесить, так его еще купить надо, достать. Тогда то и сшила первый свой коврик. На нем были домики, курочки, цветочки. Дочке было шесть лет. 

Заниматься только этим, тем более зарабатывать,  Татьяне, выпускнице КАИ, не получилось.  Возможность показывать свое искусство на выставках появилась много лет спустя. А коврик, кстати, сохранился.

Встреча с художниками  Дмитрием и Ольгой Пастернак  на зимней выставке Арт-галереи в Казани была ожидаемой. Художники не пропускают  арт-выставки, они всегда в теме.

О картинах Дмитрия на страницах нашего Интернет-издания написано немало. Речь сейчас пойдет о новом увлечении Ольги Пастернак.   На страничке Ольни в Instagram   мне доводилось видеть результаты ее трудов, но обстоятельно изучить, потрогать ручками, довелось только здесь, на выставке.

С недавних пор Ольга занялась шитьем эксклюзивных сумок из джинсовой ткани и предметов одежды (в ход идут брюки, желеты, юбки из названного ранее материала).  Она настолько увлеклась процессом, что швейная машинка в их доме стучит  практически все 24 часа. Это, конечно, я слегка преувеличиваю, но про еду и сон она забывает, это однозначно. Её горящие глаза, пылкая речь в разговоре о предмете ее гордости служат подтверждением моего предположения.

Если сказать, что сумки сделаны профессионалом, — то это ни о чем.  Изделия, выполненные Ольгой Пастернак,  на мой взгляд, говорят о безупречном художественном вкусе, умении моделировать и делать выкройки,  подбирать фурнитуру, комбинировать с другими фактурными  тканями и реально аккуратно шить.  Изделия, по-мнению О. Пастернак, должны быть качественны, функциональны и красивы.

Ольга  разработала несколько моделей сумок  разного назначения.  К примеру, есть деловая сумка для переноски MacBook.  Она вроде бы плоская, но весьма вместительная,  в ней отведены специальные кармашки, ниши для ручки,  бумажных документов, MacBook(а),  смартфона. Что еще можно дополнить, у этой сумки ремень выглядит как украшение, он регулируем. Да, и для безопасности переноски техники, подкладка сумки стеганая.

Эта сумка изумрудного цвета выполнена в технике синель.  На джинсовой ткани синель смотрится особо выигрышно. Как, правило в создании  участвуют 7 слоев ткани. В результате получается "мех, сотворенный руками".  Отрезы складываются  один на другой, с учетом того, чтобы долевые нити на них совпадали. Потом мастер делает тройную усиленную строчку строго под углом 45 градусов с одинаковым интервалом между ними. Затем прорезаются все слои, кроме основы (нижнего слоя).  Ткань готова для шитья. Распушают ее уже на готовом изделии, если я правильно поняла.  Сначала  —  с помощью  влажной щетки, потом изделие помещают на короткий цикл в стиральную машину и на максимальных оборотах  отжимают.  Процесс распушения  происходит после каждой стирки изделия.  Как раскроется ткань, какой эффект получится от комбинирования тканей разных цветов мастеру показывает опыт.

Пользуется спросом у модниц сумка «Японский узелок» — омиягэ   С такой сумкой-рюкзаком, наполненной подарками, в Японии принято возвращаться домой из путешествия. Это ритуал.  Ольгу привлек философский подход и она сконструировала омиягэ.