25 января 2011 года в Выставочном зале ГМИИ РТ была открыта персональная выставка московского художника Анатолия Бугакова. Открытие прошло по-семейному тепло, несмотря на отсутствие отопления в помещении.

Игорь Николаевич Башмаков, художник декоративно-прикладного искусства в своем выступлении на открытии выставки отметил, что в Советское время у входа в Выставочный зал Союза художников (название по принадлежности) выстраивалась очередь как в мавзолей. “Здесь проходили, сменяя друг друга, вернисажи, связанные с различными направлениями изобразительного искусства, демонстрировались моды. Свои работы показывали советские и зарубежные художники. Здесь были Глазунов, Томский, Васильев.... - рассказывает Игорь Николаевич. “Живопись Анатолия Бугакова вдохнула в этот зал живую энергию, московский дух” - заключает Башмаков.

Художники не могут “вариться в собственном соку”, для них жизненно необходимы творческие контакты. Передвижные выставки помогают художникам в их налаживании. Анатолий Матвеевич Бугаков участвовал во многих выставках, начиная с 1975 года.

С 2003 год Анатолий Бугаков начал делать персональные выставки в различных городах России. Были выставки в Клину, Самаре, Липецке, Перми. Планируется выставка в Уфе.

Сейчас единовременно с четырьмя пермскими тематическими выставками работ открыты еще две в Казани: выставка акварели в филиале МГАХИ им. Сурикова и в ВЗ ГМИИ РТ. Это ж сколько надо работать? А ведь Анатолий Матвеевич не свободный художник, он уже 36 лет работает на кафедре рисунка, живописи и композиции полиграфического института (ныне Московский государственный университет печати, МГУП).

Своим студентам он дает не только основы рисования. Обладая обширными знаниями в области искусствоведения он не жадно делится ими со студентами. Бугаков массу времени посвящает образованию считая, что из не образованного человека художник никогда не получится. В запасе у преподавателя всегда есть интересные истории из жизни великих мастеров. Более того, Анатолий Матвеевич, изучая творчество того или иного художника, пытается писать в том же ключе, что и он, через творчество постигая тайны его мастерства.

“ А.М. Бугаков очень любит своих учеников, просто их обожает, - рассказывает его жена и менеджер по выставочной деятельности, Терновская Светлана Ивановна - с большим вниманием и любовью к ним относится. Много с ними работает, отдает им силы. Очень переживает за них”.

Отдавая много сил и времени преподаванию Анатолий Матвеевич 2-3 дня в неделю, более менее свободных от преподавательской деятельности, посвящает творчеству. Полностью живет искусством. В нем смысл жизни Анатолия Матвеевича.

Бугаков - труженик. Он считает, что дорога к совершенству - это беспрерывный труд.“Вынужденное безделье приводи его в состояние раздражительности, - делится Светлана Ивановна - работая Бугаков успокаивается. Приходит с работы уставший, садится с карандашом и начинает рисовать, рисовать..., черпая за этим занятием силы”.

В дальней дороге его жена, Светлана, подсовывает ему какой-нибудь альбомчик, Анатолий Матвеевич тут же превращает альбом в шедевр. Легко ли Анатолий Матвеевич отвлекается от своей работы. Когда вдруг внезапно что-то требуется сделать? С.И.:- Ни что не должно отвлекать художника от работы. Анатолий Матвеевич, как правило, все остальное отметает. А.М. Бугаков закончил Полиграфический институт. Техника идет откуда.

- Художник-график должен рисовать, писать акварелью, темперой, маслом, - рассказывает Анатолий Матвеевич - система обучения дает широкий взгляд на мир, искусство. Я 36 лет преподаю в институте. Преподавать и не владеть этим, не создавать - это пустой номер.Что ты после себя оставляешь? Ничего?! Ты делаешь что-то и это же можешь дать своим студентам. Сам владеешь мастерством, ученик это всегда чувствует. И он к тебе совершенно по-другому относится. Ты для него авторитет.

О вдохновении

“Есть художники, которые надеются на всплеск эмоций, на вдохновение, особенно в перерывах между принятием водочки, - рассказывает Светлана Ивановна - Бугаков уверен, что в состоянии подпития, художник не в состоянии ничего создать. Труд художника планомерный, целенаправленный. Он создает не то что получится, а то что задумал. Анатолий Матвеевич несет ответственность за произведения перед людьми. Он по много раз переписывает одно и тоже произведение. В его работах прослеживается некоторая вариативность. Каждый вариант не повторяется, по-своему хорош. Бугаков выбирает наилучший".

А.М.:- Пишу по состоянию души. Что-то идет и уходит, возникает нечто новое, потом возвращается. Есть возможность выезда на пленэр - пишу этюды, делаю зарисовки.... Идея написания картины приходит когда меня что-то задевает, либо я прочел нечто, посмотрел спектакль, выставку....

А.М.:- Мое искусство некоммерческое. Я делаю это не на продажу, прежде всего для себя, а там как судьба распорядится. А Будут покупать, не будут - это вопрос десятый. Искусство, если существует, пусть даже его сейчас никто не видит, обязательно будет работать. Когда-нибудь и где-нибудь кто-то его посмотрит, оценит.

О критике и авторитетах

А.М.:- Существуют критики, искусствоведы, но самый строгий критик для себя - я. Если считаю, что не довел работу до ума, то я ее не должен показывать. А.М.:- Мой неформальный учитель - Кузнецов, мы с ним проработали, рука об руку, 25 лет. Собственно учеба моя началась после того как Кузнецов пришел в институт. В монументальном искусстве я у него был ассистентом. Отношусь к нему не подражательно, а как ученик к учителю. Считаю его одним из самых гениальных художников современности. Кузнецов мне дал установки на серьезность как в жизни, так и в искусстве, поставил передо мной высокую планку. Я благодарен судьбе, за то что она меня с ним свела.

Ваша мечта?А.М.:- В детстве мечтал стать художником. Я эту мечту хотел бы реализовать, чтобы умирая, быть счастливым.

У Анатолия Матвеевича есть фондовая коллекция, которую он еще никому не показывал. Вещи, которые нам предстоит увидеть в ближайшем будущем.

Елена Сунгатова. Январь 2011