5 апреля 2011 года в 16.00 в Кремлевском выставочном зале «Манеж» открылась выставка «Марк Шагал. Библейские сюжеты». В экспозиции представлены 76 листов одной из самых значительных графических серий великого художника - иллюстрации к Библии, выполненные в технике черно-белой и цветной литографии.
Литография - способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. В основе литографии лежитфизико-химическийпринцип, подразумевающий получение оттиска с совершенно гладкой поверхности (камня), которая, благодаря соответствующей обработке, приобретает свойство на отдельных своих участках принимать специальную литографскую краску. Литография, основанная на химических свойствах камня, не требовала от исполнителя физических усилий при рисовании. Самое главное в том, что изображение, нанесенное художником на камень, после обработки раствором коллоида становится безкаких-либоизменений готовой печатной формой и может использоваться еще очень долгое время. Это привлекло к увлечению литографией известных художников. У этой техники большие возможности в передачи фактуры и других выразительных художественных средств, оттиск - каждый - считается оригиналом и обладает худ. ценностью. Авторская графика делается всегда ограниченным тиражом, о чем свидетельствует нумерация каждого оттиска тиража, обязательная для оригинальных литографий. Каждый лист литографии является подлинным авторским произведением, о чем свидетельствует обязательная подпись автора.
«Еще в детстве я был пленен Библией, мне всегда казалось, да и теперь кажется, что это величайший источник поэзии на все времена. С той поры я искал ее отражение в жизни и в искусстве. Библия - эхо природы, тайну эту я и хотел передать. Мне кажется, что в картинах этих запечатлена мечта не одного народа, а всего человечества. Они появились в результате знакомства с французским издателем Амбруазом Волларом и моей поездки в Палестину. Не мое дело комментировать. Произведения искусства должны говорить сами за себя. Если жизнь неизбежно клонится к концу, мы должны расцвечивать ее красками любви и надежды. В этой любви заключается социальная логика жизни и суть всякой религии. Мне кажется, что совершенство в искусстве и жизни достижимо, если приникнуть к этому библейскому источнику. Если же руководствоваться логикой и заниматься голым конструированием, то ни в искусстве, ни в жизни не дождаться плодов. Возможно, сюда придут молодые и не очень молодые люди, чтобы найти идеал братства и любви, который я стремился выразить своими формами и красками. И возможно, здесь зазвучат слова любви, которую я ощущаю во всем. Быть может, прекратится вражда, и, как мать, нежно пестующая свое дитя, молодые и не очень молодые люди примутся созидать играющий новыми красками мир любви. Осуществима ли эта мечта? Но в искусстве, как и в жизни, нет ничего невозможного, если действия направляет Любовь».
Марк Шагал 1973
Выставка «Марк Шагал «Библейские сюжеты» из ряда немецких собраний представляет одну из значительных графических серий великого художника - его иллюстрации к Библии.
«Ангел в раю», Марк Шагал, литография, Париж, 1956
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
«Наказание Евы Богом», Марк Шагал, литография, Париж, 1960
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
В музейных коллекциях России произведения Шагала этой графической серии не представлены, что позволяет назвать представленный проект уникальным.
«Сара и Авимелех», Марк Шагал, литография, Париж, 1960
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
«Фамарь - жена сына Иуды», Марк Шагал, литография, Париж, 1960
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
Несмотря на значительный интерес к творчеству мастера во всем мире, эта серия и до сегодняшнего дня является малоизвестной для широкого круга зрителей. Она была задумана Шагалом еще в 1920-е годы, но тогда художник, по его собственным словам, «не видел Библию, а мечтал о ней».
«Давид, играющий на арфе», Марк Шагал, литография, Париж, 1956
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
«Моисей получает скрижали откровения», Марк Шагал, литография, Париж, 1956
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
Чтобы «увидеть» литературное произведение, ему необходимо было прикоснуться к стоящей за этим произведением живой реальности.
Экспозиция, общий план
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
В 1931 году Шагал провел несколько месяцев в Палестине, а также в Сирии и Египте, и впечатления от этого путешествия, которые он назвал «сильнейшими в своей жизни», послужили импульсом к созданию 39 гуашей и затем, частично на их основе, серии из 105 офортов, законченной уже в послевоенные годы.
«Вооз и Руфь», Марк Шагал, литография, Париж, 1960
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
«Давид и Вирсавия», Марк Шагал, литография, Париж, 1956
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
К сожалению книги, которые планировал выпустить его заказчик, Амбруаз Воллар, так и остались неизданными- Воллар умер, а начавшаяся Вторая мировая война как будто поставила крест на этом проекте.
«Астаксеркс изгоняет Астинь», «Есфирь» Марк Шагал, литографии, Париж, 1960
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
В послевоенное время излюбленной графической техникой Шагала становится литография, цветная, а также черно-белая.
Наталья Зюмченко, Фарида Батырова, Михаил Альтерман
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
Литография являлась почти полным аналогом живописи в гравюре и как нельзя лучше отвечала особенностям стиля позднего Шагала, предоставляя при этом оптимальные возможности для тиражирования.
«Мелхона спасает Давида», Марк Шагал, литография, Париж, 1960
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
«Есфирь», Марк Шагал, литография, Париж, 1960
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
После возвращения в 1942 году во Францию художник присоединяет к довоенному циклу офортов к Библии (изданы в 1956 году) большую серию цветных литографий. В том же 1956 году в журнале «Верв» публикуются 18 цветных и 12 черно-белых литографий к Библии, а в 1960 году в сдвоенных номерах журнала - еще 24 цветных и 22 черно-белых литографий. В итоге возник новый обширный цикл библейских иллюстраций.
«Руфь в ногах у Вооза», Марк Шагал, литография, Париж, 1960
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
«Руфь и колосья», Марк Шагал, литография, Париж, 1960
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
Художник ведет зрителей через свое мировосприятие от Книги Бытия, цикла об Аврааме до Книг Пророков, ограничиваясь лаконичными, порой символическими названиями работ.
«Руфь собирающая колоски», Марк Шагал, литография, Париж, 1960
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
«Колосья», Марк Шагал, литография, Париж, 1960
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
Шагал создал в своих литографиях нечто подобное живописной фреске, свободно манипулируя пятном и контуром, постоянно переходящими одно в другое, обобщая форму, уплощая пространство и показывая действующие лица крупным планом.
«Рай дерево жизни», Марк Шагал, литография, Париж, 1960
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
РАЙ. ЗЕЛЕНЫЙ ОСЕЛ, Париж. 1960
Литография
«И сказал Господь Бог: не хорошо быть человеку одному, сотворим ему
помощника, соответственного ему. Господь Бог образовал из земли всех
животных полевых и всех птиц небесных, и привел [их] к человеку »
В цветных литографиях Шагал говорит праздничным и непосредственно -эмоциональным языком красок. В монохромных листах во всей полноте проявляется его владение магией черного и белого. Изображения кажутся окутанными серебристым свечением или увлекают в бездонные черные глубины.
Экспозиция
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
Как современный художник, Шагал воплотил в библейских иллюстрациях в равной мере земное и небесное начала и осуществил прорыв от реального к сверхреальному, как бы объединив принципы искусства Нового времени и Средних веков. С другой стороны, Библия, оставаясь книгой для всех людей, едва ли не впервые предстала у него памятником еврейской культуры. Это выражалось в облике и пластике персонажей, в экстатической экспрессивности стиля, в характере шагаловского мистицизма, внутренне связанного с еврейской мистикой.
Шагал сумел передать присущее Ветхому Завету парадоксальное сочетание интимной связи человека с божеством и его бесконечной удаленности от трансцендентного Бога. Библейские образы Шагала выходят за пределы книжных иллюстраций и превращаются в «Библейское Послание», которое художник передавал во всех жанрах своего творчества. В июле 1973 года в Ницце был торжественно открыт музей Шагала -«Библейское Послание», - посвященный, главным образом, библейской теме в искусстве художника.
Выставка сопровождается музыкой, специально написанной к выставочному проекту «Марк Шагал. Библейские сюжеты» композитором Романом Рязанцевым.
Наталья Зюмченко, Зав. выставочным залом КК «Манеж»
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
Марк Захарович Шагал родился в Витебске в семье Захара (Хацкеля-Мордухая) Шагала, рабочего рыбного склада, и его жены Фейги-Иты, владелицы небольшой бакалейной лавки.
В семье был старшим из девяти детей и при рождении получил имя Мовша (Моисей)
1906 Окончил четырехклассное городское училище. Определен учеником в фотоателье; одновременно начинает занятия в школе живописи и рисунка Й. М. Пэна. Зимой уезжает в Петербург. Попытка поступить в Центральное училище технического рисования барона A.J1.Штиглица оказалась неудачной
1907 Принят в 3-й класс Рисовальной школы при Императорском Обществе поощрения художеств. Подрабатывает гувернером, поступает учеником в мастерскую вывесок, поскольку удостоверение ремесленника давало право (как еврею, проживающему за чертой оседлости) на проживание в Петербурге
1908 Посещает студию С. М. Зайденберга; переходит в художественную школу Е.И Званцевой, где преподавали J1.С Бакст и М. В. Добужинский
1909 Знакомится с М. М. Винавером, депутатом Государственной думы и редактором либерального еврейского художественного журнала «Восход». Летом в Витебске знакомится с Беллой Розенфельд, дочерью ювелира, студенткой женских курсов Горье в Москве и ученицей К. С. Станиславского
1910 Вместе с другими учениками школы Е. И. Званцевой участвует в своей первой выставке - в редакции журнала «Аполлон» В августе благодаря финансовой помощи Винавера Шагал уезжает в Париж. Занимается в академиях La Grand Chaumlere и La Palette у А.Дюнуайе де Сегоизака и А. Ле Феконье
1911 Снимает мастерскую в «Улье», в доме-поселении художников на Монпарнасе. Знакомится с живописцами А.Метценже, Р.Делене, Ф.Леже, А.Модильяни, скульпторами Ж.Липшицем, А.Лораном, А.Архипенко, поэтами Г. Аполлинером, Б.Сандрэром, М.Жакобом 1912 Весна - впервые выставляется в Салоне независимых; осенью - в Осеннем салоне. Посылает картины на выставки в Россию - «Ослиный хвост» в Москве и «Мир искусства» в Петербурге
1914 А. В. Луначарскии публикует в газете «Киевская мысль» первую монографическую статью о Шагале. Г. Аполиннер посвящает ему стихотворение. Май - в галерее журнала «Штурм» в Берлине открылась первая персональная выставка Шагала (40 картин, 160 гуашей, акварелей и рисунков)
1915 Женится на Белле Розенфельд Осень - уезжает в Петроград, где служит в военно-промышленном комитете
1916 Рождение дочери Иды 1917 Избран делегатом в Союз деятелей искусств. Отказывается от предложенного ему поста в планируемом Временным правительством Министерстве искусств. После Октябрьской революции семья возвращается в Витебск, в дом родителей жены
1918 В Москве вышла книга А. М. Эфроса и Я. А. Тугенхольда «Искусство Марка Шагала» - первая монография о художнике. Сентябрь - назначен уполномоченным по делам искусства Витебской губернии. Ведет подготовку создания в Витебске художественного училища и музея. По эскизам Шагала в годовщину Октября украшен Витебск и оформлены народные шествия
1919 Открывает Витебское народное художественное училище. Приглашает на работу М. В. Добужинского и. А.Пуни, затем - Л. М. Лисицкого, К С.Малевича и. М.Пэна. Руководит «Свободной мастерской живописи» Поздняя осень - после конфликта с Малевичем покидает училище
1920 На короткий срок возвращается в училище. Работает в комиссии по созданию музея современного искусства в Витебске. Постоянно сотрудничает с «Теревсат» (Театр революционной сатиры), создает для него декорации и костюмы. Июнь - уезжает в Москву Ноябрь - по приглашению А. М. Эфроса и А. М. Грановского начинает работу во вновь открывшемся Государственном еврейском камерном театре в Москве. За 30 дней создал цикл живописных панно для зрительного зала театра -композиции «Введение в Еврейский театр» и «Любовь на сцене», четыре аллегории искусств «Музыка», «Танец», «Драма (Театр)», «Литература», фриз «Свадебный стол "
1922 С помощью А. В. Луначарского и Ю.Балтрушайтиса, посла Литвы в СССР, выезжает в Каунас, затем в Берлин
1923 Создает серию офортов для книги «Моя жизнь», изданной П.Кассирером. Сентябрь - переезжает в Париж. Получает заказ А.Воллара на серию офортов к поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» (закончил в 1927, исполнив 98 офортов; будут изданы лишь в 1948)
1930 Получает заказ А.Воллара на иллюстрации к Библии, работает над ними в течение 1931-1933 годов 1933 По приказу Геббельса на выставке «Большевизм и культура» в Мангейме сожжены работы Шагала
1937 Принимает подданство Франции. 58 его работ показаны на выставке «дегенеративного искусства» в Мюнхене, по ее окончании картины уничтожены
1940 Переезжает в Гордее (юг Франции), куда накануне второй мировой войны перевозит все свои работы. Подобно А.Матиссу, П.Пикассо, РДюфи, Ж.Руо, М.Эристу, получил приглашение Музея современного искусства в Нью-Йорке приехать в США
1942 Работает над оформлением балета «Алеко» на музыку П. И. Чайковского в постановке Л.Мясина для Американской балетной труппы в Мехико и Нью-Йорке
1944 Белла Шагал умирает в Нью-Йорке. Художник переживает творческую депрессию. По рукописям Беллы составляет сборник «Зажженные огни», делает рисунки к нему 1945-1947 По заказу Метрополитен-оперы исполняет декорации и костюмы к балету И.Стравинского «Жар-птица». Возвращается во Францию
1952 Женится на Валентине Бродской (Ваве)
1955 Начинает работу над циклом «Библейское послание»(окончен в 1967)
1963 По предложению министра культуры Франции А.Мальро начинает работу над росписью плафона Парижской Гранд-Опера. Исполняет роспись «Комедия дель, а рте» в фойе театра во Франкфурте-на-Майне и витражи северного нефа собора в Меце
1964 Исполняет витраж и мозаичное панно для здания ООН 1973 Открытие Музея Шагала («Библейское послание Марка Шагала») в Ницце
1977 Получает звание почетного гражданина Иерусалима. Правительство Франции награждает его Большим крестом ордена Почетного легиона 28 марта
1985 Марк Шагал скончался в возрасте 98 лет в Сен-Поль-де-Ванс
С 5 апреля 2011 года в течение трех недель посетители выставки Марка Шагала «Библейские сюжеты», открывшейся в выставочном зале «Манеж», смогут в полной мере ознакомиться с литографическими работами мастера. Неизвестный объект
Выставка. Марк Шагал «Библейские сюжеты», Казань, Казанский кремль, Выставочный зал «Манеж», апрель 2011
Общий тираж библейской серии Шагала составляет две тысячи экземпляров. Но следует отметить, что в каждом листе присутствует частичка индивидуальности мастера. И «виной» тому — литография, способ изготовления. Оттиски никогда не повторятся на сто процентов, всегда есть нечто особенное,
Чтобы представить все работы мастера этой серии для экспонирования по городам России, компания
В выставочном зале, ненавязчиво звучит мелодия, написанная Романом Рязанцевым специально для выставки. Она создает особую атмосферу. Впрочем музыкальное сопровождение, лишь поддержка. Основная нагрузка лежит разумеется на картинах. И именно они создают атмосферу чистоты и искренности экспозиционного пространства. Сохранить детскость, чистоту и раскрепощенность в своем творчестве, пронести через всю жизнь дано не каждому художнику. «Видеть мир особыми глазами, как будто только что родился» — кредо Марка Шагала.
Несмотря на то, что литографии выполнены во Франции, в первую очередь выделяется русскость картин. Возникает параллель с русской иконой и лубком. Лубок — по подаче материала, а икона — по цветовому решению.
«Народное искусство, хотя я его всегда любил, удовлетворить меня не могло. Народное искусство бессознательно, оно исключает совершенствование, цивилизацию. А меня всегда влекло к рафинированному искусству» — Марк Шагал. Я думаю, что при написании картин художник быть может интуитивно, а вполне возможно, что и по
В иконописи приняты следующие толкования основных цветов:
Красный — один из самых заметных цветов в иконе. Это цвет тепла, любви, жизни, животворной энергии Именно поэтому красный цвет стал символом Воскресения — победы жизни над смертью. Но в то же время это цвет крови и мучений, цвет жертвы Христа; Зеленый цвет — природный, живой. Это цвет травы и листьев, юности, цветения, надежды, вечного обновления; Синий и голубой цвета означали бесконечность неба, символ иного, вечного мира. Синий цвет считался цветом Богоматери, соединившей в себе и земное и небесное; Белый цвет — символ Божественного света. Это цвет чистоты, святости и простоты; Коричневый — цвет голой земли, праха, всего временного и тленного; Черный цвет — цвет зла и смерти. В иконописи черным закрашивали пещеры — символы могилы — и зияющую адскую бездну. В некоторых сюжетах это мог быть цвет тайны.
С помощью цвета и пластики Марк Шагал эмоционально и ярко обрисовал библейские сюжеты, воплотив на бумаге земное и небесное начала.
В цветной литографии восхищает техника их изготовления. Ведь для каждого цвета необходим новый камень. И при этом передается живость штриха, экспрессивность манеры М.Шагала, его пластичность. Цветные литографии Шагала
НИМРОД, Париж, 1960
Литография
«...сей [Нимрод] начал быть силен на земле; он был сильный зверолов
перед Господом [Богом], потому и говорится:
сильный зверолов, как Нимрод...».
(Первая книга Моисея Бытие 10,8-9)
На литографии изображена рука и лук. Эту работу можно отнести к картинам, обозначающим некий поступок. Обратимся к мифологии: В мусульманской мифологии Нимрод (Немврод) — образ тирана. Потерпев неудачу в строительстве Вавилонской башни, он поднимается на небо в ящике, который несут четыре орла. Когда земля скрывается из глаз, Нимрод пускает стрелы в сторону неба. Архангел Джибраил (Гавриил) возвращает эти стрелы обратно, предварительно вымазав кровью. Немврод считает, что ранил Бога. Ангел предлагает ему искупить свои грехи, но Немврод в ответ предлагает Богу вступить с ним в единоборство. Однако люди Немврода рассеяны тучами комаров. Один из комаров проникает в ноздри Немврода и сорок лет мучает его.
Литография. Марк. Шагал «Справедливость»
Данную литографию можно трактовать многими эпизодами из Библии, так как это некое вечное понятие. Иеремия один из четырех великих ветхозаветных пророков. В 15 лет Господь определил его быть пророком, обещал всегда быть с ним и охранять его (Божественное покровительство). Жизнь пророка была нелегкой. За пророчества его часто избивали. Умер он побитый камнями, но ни на миг не усомнился в вере своей, не зароптал.«Знаю, Господи, что суды Твои праведны и по справедливости Ты наказал меня» (Псалом 118:75). Получает обратное покровительство.
Среди литографских картин М.Шагала встречается много сюжетов, связанных с Руфией. Хотя в Ветхом Завете история этой женщины занимает немного места. «Потеряв мужа и сыновей Ноеминь, вдова покойного Елимелеха, решила вернуться на свою родину, в землю своих отцов. Одна из ее невесток, по имени Руфь, не захотела расстаться с ней, пожелав стать для нее опорой и поддержкой в старости. На все уговоры Ноемини остаться, Руфь твердо отвечала: „Где будешь жить ты, там и я, твой народ будет моим народом, твой Бог — моим Богом; одна смерть разлучит нас с тобою“. Придя в землю израильскую, женщины поселились в городе Вифлееме. Вначале они питались колосьями, которые Руфь подбирала на сжатых полях. Этого им хватало на пропитание, ведь закон, данный Богом иудеям, предписывал им оставлять часть урожая не собранным. „Когда будешь жать жатву на земле твоей, не дожинай до края поля твоего, и оставшегося от жатвы твоей не подбирай; оставь бедному и пришельцу“.
РУФЬ В НОГАХ У ВООЗА, Париж, 1960
Литография
«В полночь Вооз содрогнулся, приподнялся, и вот,
у ног его лежит женщина».
(Книга Руфи 3,8)
РУФЬ и колосья, Париж, 1960
Литография
«И сказала Руфь Моавитянка Ноемини: пойду я на поле и буду подбирать
колосья по следам того, у кого найду благоволение».
(Книга Руфи 2.2)
Так заботился Господь о каждом нуждающемся, так заботилась Руфь о своей свекрови, ставшей ей матерью. „Такая сноха лучше семи сыновей“, — говорили о Руфи, слава о ее добродетели разносилась по всему Израилю.
Господь не оставил преданную веру Руфи без вознаграждения. Вскоре он дал ей любящего мужа и славное потомство. У израильтян существовал такой обычай: если
КОЛОСЬЯ, Париж, 1960
Литография
«Она пошла, и пришла, и подбирала в поле колосья позади жнецов».
(Книга Руфи 2,3)
РУФЬ, СОБИРАЮЩАЯ КОЛОСКИ, Париж, 1960
Литография
«Так подбирала она на поле до вечера и вымолотила собранное...
(Книга Руфи 2,17)
В те времена в Вифлееме жил богатый человек по имени Вооз, родственник умершего мужа Руфи. Восхищенный добродетелью моавитянки, ее благочестием, Вооз женился на ней согласно этому обычаю. Господь благословил этот брак. У Вооза и Руфи родился сын Овид…».
В «Библейских сюжетах» Марк Шагал в искренней наивной форме рассказал о торжестве справедливости, надежде, любви и других общечеловеческих понятиях, которые остаются догмой, не взирая на время и принадлежность человека, к