22 января 2012 года завершила свою работу 14-я международная выставка-продажа «АРТ Пермь - 2012». Уже традиционно в 14 раз Пермь принимала мастеров живописи, графики, скульптуры, ДПИ, фотографии из регионов России, СНГ и дальнего зарубежья.

13 января 2012 года двери выставочного центра "Пермская ярмарка" гостеприимно распахнулись перед художниками, скульпторами, мастерами ДПИ. Казалось непрерывному потоку подъезжающих к ярмарке машин не будет конца. Не мудрено, около 300 творческих коллективов и авторов изъявили желание показать свое творчество на ежегодной Пермской ярмарке - «АРТ Пермь».

В этом году Казань на ярмарке представляли два творческих коллектива Международный передвижной проект "Маша остается жить у бабушки", уже знакомый пермской публике по участию в прошлогодней ярмарке мастеров «АРТ Пермь - 2011» и дебютант ярмарки - Региональное общественное движение (РОД) «Художники выходного дня». О том, как показали себя мастера из Татарстана, и как "нас" встретила Пермь, будет отдельный рассказ. А пока, поделюсь впечатлениями.

Во-первых, хочется отметить хорошую организацию устроителей ярмарки в работе с ее участниками. Еще будучи в Казани, мы знали, что приехав в Пермь, ночевать в машине не придется. Нас ожидал гостиничный номер. И не важно, что приехали глубоко за полночь. Душ, кухня-столовая, теплая постель, что еще нужно для счастья усталому путнику. На утро - размещение привезенного на выставку-продажу товара.

Что собой представляет выставочный комплекс «Пермская ярмарка»? "... два специализированных выставочных павильона, соединенные капитальным зданием. В комплексе есть все основные элементы инфраструктуры: конференц-залы, комнаты для переговоров, кафе, ресторан, гардероб, сервисная служба. Общая площадь выставочного комплекса составляет более 9000 кв.м.

Рядом с павильонами расположена автостоянка, парковая зона и открытая экспозиционная площадка около 10000 кв.м.". В работе выставочного комплекса все отлажено, заранее согласованно место (ниша) для размещения произведений искусства, необходимое количество осветительных приборов, столов и стульев. После регистрации каждый из участников принялся за оформление своей выставочной площади.

В 17.00 прошла пресс-конференция, в 18.00 - торжественная церемония открытия. Под музыкальное сопровождение ансамбля А.Колесникова на сцену поднялись официальные лица: А.Протасевич, и.о. министра культуры и массовых коммуникаций Пермского края; Е.Фокина, исполнительный директор Ассоциации менеджеров культуры, г.Москва; Руфан Амедов, арт-директор студии Никаса Сафронова; Ю.Тавризян, искусствовед, и.о директора Пермской государственной художественной галереи, заместитель директора по развитию; Р.Исмагилов, председатель творческой организации Союза художников России; Е.Тюнина, директор «DO-галерея» (Санкт-Петербург); Эдуард Матушкин, руководитель проекта «САМАРА-ЦЕНТР» (Самара); М Давыдов, первый заместитель Генерального директора ВЦ «Пермская ярмарка».

В ходе их выступлений прозвучало, что Арт Пермь - это ежегодная выставка-продажа международного уровня, представляющая лучшие произведения живописи, графики, скульптуры, фотографии, а также изделия ДПИ. Арт Пермь - это художественный салон, с профессиональным уровнем организации. За 13 лет существования ее посетило около 400000 человек. Арт Пермь - это выставка, которая шагает в ногу со временем. И, большая премьера в большом городе. Большая премьера началась со знакомства с проектом «Автопортрет+».

Коротко о проекте: «Автопортрет+» возник в Санкт-Петербурге, осенью 2007 года, тогда автор этой идеи, Людмила Белова, купила фломастеры , холсты, формата 50х40, и предложила художникам написать портреты, которые максимально будут похожи на создателей работ. Более 80-и петербургских авторов начали рисовать.

Через три года Всероссийский проект «Автопортрет» начал расширять свои границы. Первой точкой на карте России стала Самара. Проект переименовали в «Автопортрет +». А 13 января 2012 года в ВЦ «Пермская ярмарка» к проекту присоединились и пермские художники.

Официальные гости Пермской ярмарки под звуки мелодии в исполнении ансамбля Александра Колесникова написали автопортреты, публика оценила их творческие способности. Так с интересной творческой находки начала свою работу художественная выставка «Арт Пермь - 2012».

Продолжение следует...

Международный художественный салон «Арт Пермь - 2012» в ВЦ "Пермская ярмарка" собрал в одном пространстве около 300 творческих коллективов и мастеров из России, стран СНГ и Южной Кореи, Сербии, Испании.

Дни проведения ярмарки-продажи для многих художников стали площадкой общения. Творя, созидая в замкнутом пространстве своей мастерской, создавая произведения искусства, художник (мастер) один на один остается со своей работой. Но вот она завершена. И именно в этот момент, художник превращается в личность публичную. Желание продемонстрировать свою работу коллегам, зрителям становится его жизненной необходимостью. Выставки, ярмарки именно то, что надо и для художника, и для зрителя.

Чтобы обойти выставочное пространство салона «Арт Пермь - 2012» потребуется немало времени: три павильона и такое разнообразие художественных изделий, что "глаза разбегаются". Как с первого раза определиться, что именно, эта вещь моя, когда не увидел и маленькую толику, предлагаемого мастерами разнообразия?

Устроители ВЦ «Пермская ярмарка» все эти моменты предусмотрели. Купив входной билет, стоимостью 150 рублей, его обладатель в течение дня может беспрепятственно передвигаться по павильонам ярмарки.

Вся инфраструктура выставочного центра направлена на удобство участников и посетителей: парковка, гардероб, несколько туалетных комнат, сервисный центр, комнаты для переговоров, конференц-зал, ресторан европейской кухни, «BigBen», кафе «EXPO», пицерия и несомненно интересная и разнообразная программа мероприятий: демонстрация фильма, презентация авторской коллекции одежды, выступление творческих студий, всевозможные мастер-классы. Словом, можно зависнуть на весь день.

Никакой системности в обзоре выставочной продукции быть не может. Взгляд сам цепляется за какую-то вещь, предмет, красиво оформленную витрину, интересное лицо, завязывается разговор, начинается общение.

Исходя из такого принципа и пойдет далее рассказ об участниках художественного салона «Арт Пермь - 2012»

В Первом павильоне художественного салона «Арт Пермь - 2012» привлекала внимание выставочная экспозиция супружеской пары из Санкт-Петербурга, Петра Фролова и Натальи Тур. Несмотря на то, что сами художники появились на ярмарке лишь 19 февраля, причиной тому была выставка, проводимая ими в Гонконге (Китай), выставочная площадка с их творениями вызывала интерес у публики.

Моим гидом по выставке П.Фролова и Н.Тур выступила друг семьи Елена. Она увлеченно рассказывала о творчестве группе посетителей, заинтересовавшихся работами П.Фролова. Живость и легкость ее рассказа заставила меня надолго остаться у стенда с работами двух замечательных мастеров Петербургской школы живописи.

— Вот взгляните, работа Петра Фролова «Зима. Воздух. Дирижабль на Инсбрук », сколько воздуха, легкости, движения - рассказывала Елена, - необычайное сочетание цветов завораживает. Краски яркие, но не мешающие, привлекающие и манящие во внутрь работы, озорные, солнечные. Петр и Наташа жаворонки. У них великолепная самоорганизация. Они выполняют свои работы утром, когда настроение и состояние еще свободное ничем не подавленное, не загруженное, видение чистое.

Работа «Зима. Воздух. Дирижабль на Инсбрук» одна из четырех картин цикла «Времена года». 4 стихии, 4 времени года: зима - воздух, весна-вода (Питер), осень-земля, лето- огонь. Петр и Наталья много путешествуют. Результатом их путешествий становятся картины и путевые записки Петра.

Картина «Вечерние полеты над Чердынью» родилась после поездки Петра и Натальи в Чердынь, некогда носившую название Пермь Великая. Один из древнейших городов Урала произвел на художников незабываемое впечатление: «Деревянные дома в снеговых шапках. Мороз 36 градусов. Нет стеклопакетов. Замочки, наличники - все такое красивое...". Эмоциональный полет Петра Фролова от увиденного наяву творчески был переосмыслен им и возникла работа «Вечерние полеты над Чердынью».

Поездка во Львов - город, в архитектуре которого есть и Прага, и Вена, город, в котором жил сын Моцарта - Франц Ксавер Вольфганг Амадей Моцарт, завершилась написанием картины «Турецкий марш стучит по крыше» или «Напудри Моцарту парик». Но написание картины произошло не так быстро, как могли бы подумать вы. Петр Фролов слушал произведения Моцарта полгода, вживаясь в образ, и только потом сцена выстроилась, собралась в единую композицию.

Все картины Петра Фролова рассчитаны на длительное созерцание. В них столько сюжетов, каждый из которых претендует на право отдельного существования. Картина Петра Фролова «И я там был», написанная по мотивам сказок Александра Сергеевича Пушкина - это последняя работа художника.

В рамках картины размера 1.5х1.9 м. разместилось сказочное государство, в котором побывали, практически, все. Она представляет собой циклически закрученную цепочку сюжетов. Связующим звеном выступает мостик (внизу) и дорога на воздушных шарах (сверху).

Кого только нет на этом полотне. Вот перед нами предстает: Царевна Лебедь, ткачиха с поварихой, со сватьей бабой Бабарихой, Гвидон и Салтан, А.С.Пушкин и автор картины П.Фролов, стражницы....

— Когда работа была прорисована, мы поехали на Кубу, чтобы увидеть зеленую воду, - рассказывает супруга художника Наталья Тур, — снимали небольшую мастерскую в центре Гаваны, ездили на остров. Приехав на Кубу Петр впал в интересное состояние, "Куба оказалась страшно похожа" на то, что он изобразил в своих набросках. Понял, что если бы не поездка, то "не рванул бы так эту работу". О том, как рождается замысел произведения, с чего начинается работа над картиной поведал сам художник:

— Главное собрать работу в голове, а потом все идет само по себе. Работа начинается со сценария, который прописан на бумаге. Если раньше рисовал с левого угла вниз, то сейчас нет. Работаю строго по сценарию. Сначала появляется костяк, затем структура постепенно обрастает деталями. Т.е, глобальная идея вначале, а уж потом детали. Сейчас художник работает над большим долгоиграющим проектом, посвященным детям.

У Петра Фролова и его супруги Натальи Тур много творческих планов. - Идей очень много, на все времени не хватает - сетует Наталья Тур. Хотя художники работают в разных стилях, но стимулируют друг друга в работе.

— Есть моменты проникновения, когда два художника работают в одном пространстве, то многие вещи придумываются вместе - делится Наталья. На предложение сфотографироваться возле понравившейся мне работы, художница охотно согласилась, тем паче, что я выбрала одну из ее любимых картин "Семечки". Мне показалось, что героиня картины похожа на Наташу: свет лучистых глаз, улыбка, доброта...

— Картина «Семечки» написана мной в Крыму, где мы с Петром снимаем дом. Я сначала задумывала ее как автопортрет, но потом решила, не буду - рассказывает Наталья - работая над картиной, долго ломала голову над тем, что же положить в подол девушки. Виноград? Инжир? Пошла на рынок в Ялту, купила тыквенные семечки, вложила в подол девушки, и все связалось. Осень, прозрачный крымский воздух, тыквенные семечки....

На выставке-продаже «Арт Пермь - 2012» не было оригиналов. Работа художника кропотливая, занимающая много времени. Картины уходят и единственной возможностью показать их широкому кругу зрителей - это продублировать в постерах. Петр Фролов представил на арт салоне постерную продукцию. А 26 января 2012 года в Перми открылась персональная выставка П.Фролова и Натальи Тур, там выставлены оригиналы. Посетители, к тому же, в рамках выставки могут познакомиться с последними работами художников.

В художественном салоне «АРТ Пермь - 2012», проходившем в ВЦ "Пермская ярмарка" с 13 по 22 января 2012 года приняли участие мастера, работающие во всевозможных жанрах: живопись, графика, скульптура; роспись и иконопись; художественное литье, ковка, чеканка; резьба по дереву; бисероплетение, вышивка, батик, дизайнерская одежда и пр.

Громкие имена заслуженных деятелей искусства перемежались с именами начинающих художников и творческих коллективов. Во всем царило такое разнообразие, что каждый день посещая арт-салон, общаясь с мастерами, я обнаруживала для себя нечто новое и интересное. К окончанию выставки-продажи появилось некое чувство тревоги: а вдруг, кого-то неординарного все же пропустила?! - Да, возможно, - успокаивала себя я, но такому обилию материала, которое я собрала во время поездки в Пермь может позавидовать любой журналист.

Начну по порядку. Изделия Натальи Алексеенко из Кемеровской области (г.Новокузнецк) привлекли мое внимание в первый же день пребывания на ярмарке. Резные свечи авторской работы были только у неё. По-крайней мере, если были другие, то их затмила красота свеч, выполненных Натальей. Из разговора с Н.Алексеенко я узнала, что занимается она изготовлением свечей два с половиной года: увидев репортаж по телевизору, решила попробовать сделать свечу сама. Много информации по изготовлению резных свечей нашла в Интернете. И все же, первые полтора года было самообучение. Подбирала технологию изготовления, нужную температуру, осваивала способы резьбы. Столько свечей "зарезала". - Сейчас рука наученная. А я, по-прежнему, при изготовлении свечи, всякий раз учусь чему-то новому, - рассказывает Наташа, - придумываю новые узоры, новое сочетание цветов. И все образы, почему-то, связаны с цветами. С одного ракурса - цветок, поворачиваешь, появляются крылья ангела.... Первая свечка, которую я сделала, была очень сложной, она состояла из многих тонких слоев. Не успела я подумать, что больше так свечи делать не буду, как мне звонит девушка. Перед поездкой в Индонезию она искала сувенир. Приехав ко мне, выбрала именно эту свечу. Так первая моя свеча уехала в Индонезию. Бывает так, что свеча не удовлетворяет моему вкусу: кажется, что как-то не так получилось. Что в ней красивого? А человек приходит и говорит: "Вот именно то, что я искал!". За каждой свечой есть свой хозяин.

Наташа работает с парафином. При определенной температуре он становится пластичным. Это свойство парафина и использует Наталья. Из воска подобные свечи не получатся. От свечей, изготовленных из парафина глубокой очистки, нет ни гари, ни копоти. Н. Алексеенко показала свечи, которые горят более суток, например, "Гжель морозная". Свеча "Восторг" прогорает за 5-6 часов. Рядом с резными свечами Н.Алексеенко уютно расположились ароматные куклы, сестер Выборновых, Анны и Марины. Они привезли в Пермь уникальные игрушки ручной работы салона-мастерской «Город Макоши». В ассортименте кофейные коты - тряпичные куклы, покрашенные кофе и с кофейным зернышком внутри; шоколадики, очень популярные у малышей (был случай, что прямо на выставке, у одного кота-шоколадика ребенок ухо откусил); валяные зверюшки, мишки Теди. Вот передо мной "Дама из высшего общества". На ее изготовление ушло целое лето. Куклы из "Города Макоши" душевные, ароматные.

Здесь же во втором павильоне широко раскинулось застолье «Ангелов радости» Закамского выставочного зала (Пермь, Кировский район). Клуб кукольников существует с 2005 года. Направления в которых работают мастера разные. В этом году на «Арт Пермь - 2012» «Ангелы радости» привезли текстиль. Нынче и матрешки у них текстильные.

Зацепился взгляд за "Теплого кота" Ирины Удаловой. Такой мягкий и домашний, не какой-нибудь гулена!

Изделия из бересты были представлены сразу несколькими мастерами. Колченогова Тамара из г.Екатеринбурга занимается возрождением народных промыслов.

- Насколько нас хватит, не знаю. На голом энтузиазме трудимся. Работаю с надомниками по деревням. Но все меньше и меньше энтузиастов своего дела остается. Недавно два надомника заболели здорово. Бересту снимаем весной, клещи же! Один энцефалит подхватил, другой - болезнь крови. Трудно. Мало кто кто хочет этим заниматься, - рассказывает Тамара Колченогова, - молодежь работать не приучена, нет трудовой дисциплины. Мне кажется, это все скоро выродится. Потому что не окупается. Вышла на ярмарку, надо аренду отбить, еще мастерам заплатить. Тяжеловато. Береста не кормит. Но по ценам не опускаемся до Китая, стараемся держать. - Как выживаете? Т.К.: - Подсобное хозяство: птицу выращиваю, поней развожу? -Что-что делаете? - Не поняла я. Т.К.: - Сейчас покажу. Тамара достала фотоаппарат.

Племенного мальчика пони с родословной из Москвы в легковом автомобиле привезли. - 95 см. в холке - с гордостью говорит хозяйка пони. Муж Тамары занимается строительным бизнесом. - Если в одной сфере работали, то мы бы вообще загнулись - ставит точку в разговоре Т. Колченогова.

Любовь Каркавина, "Березовая Русь", г. Новокузнецк. Берестой занимается девятнадцать лет. Картины из бересты экспонировала в 53 странах мира. Любовь Каркавина о породах берез, бересте кажется знает все. - Береста хранится очень долгое время. Раньше, как защиту от плесени и влаги, бересту клали под нижние венцы в избе - Рассказывает Любовь Каркавина. Береза много несет в себе информации. По наростам на коре Любовь определяет в какой местности произрастала та, или иная береза.

Картины Любови Каркавиной природные. Умеет она, гуляя по лесу замечать и примечать интересные сюжеты. То лик старца, то горный пейзаж возникают в воображении Л.Каркавиной. Вот, например, "Шарик из Простаквашино" собственной персоной. Бабочку Любовь дорисовала, да и то, потому что в этом месте уже был нарост. С появлением бабочки картина ожила: пес настороженно поднял ушки, наблюдая за полетом крылатой красавицы.

На "Арт Перми - 2012" среди пермских художников мне особенно запомнилась Любовь Малышева. Знакомство с художницей началось еще в день открытия, когда я увидела стройную даму в пышном декольтированном платье времен Екатерины Великой, то была Любовь в экспозиции "Пермь купеческая". Вторая встреча с художницей состоялась в выставочном пространстве, заполненном ее работами. Среди картин, представленных на обозрение посетителям арт-салона, приоритетное место занимают пейзажи. Как потом выяснилось в беседе с Л.Малышевой, не случайно. Любовь уже 12 лет выставляет работы на художественной ярмарке-продаже "Арт Пермь - 2012". Приобретенный за этот период опыт участника арт-салона диктует особый подбор произведений. - На арт-салон выносишь те работы, которые хорошо смотрятся в интерьере дома, квартиры: цветы, пейзажи с водой для релакса - делится Любовь Малышева - серьезные работы, например, "Мотовилиха фронту" будет лучше экспонироваться в галерее, либо музее, потому я ее подарила Краснокамской галерее. Потрясающие своей красотой виды на пейзажах Л.Малышевой, собственно и привлекли мое внимание. Пока художница общалась с посетителями ярмарки, рассказывая о творчестве, я ознакомилась с ее картинами. Приехав в Пермь зимой, с помощью работ Л.Малышевой, я увидела Пермский край летом.

Среди работ Любовь Малышевой картины с водными пейзажами занимают огромное место: Чусовая, Вишера на картинах Малышевой, буквально, завораживают. Пока я рассматривала работы художницы, крепло мое желание посетить Пермь летом. Разговор с Любовью, только утвердил меня в мысли: приехать и сплавиться по Вишере. - Вишера, восхитила меня еще больше, чем Чусовая - рассказывает Любовь Малышева - наскальным рисункам на склонах реки более 5000 лет. Во Франции - это гордость, а у нас возле них могут расписаться. Хоть и охраняется государством, но там никто не стоит, пиши, что хочешь. - Люба, в своих работах вы отдаете предпочтение пейзажам, с чем это связано? Рассказ о творческом пути и о том, откуда взялась любовь к пейзажа, Любовь начала издалека, с истока: - Училась в художественной школе в городе Краснокамске. Школа существует с 1975 года. Из ее стен вышло много замечательных художников. Упор в обучении делался на пленэр. Нам был по 13-14 лет, а мы целый месяц были на пленэре. Писали от и до. Нам разрешали писать и ночью, открывая для творчества красную комнату. Если бы не школа, я художником, однозначно не стала бы. Любовь к этому творчеству, к делу оттуда. Потом, Свердловское художественное училище им. И. Д. Шадра. Перерыв. И снова учеба, теперь в Уральском филиале Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (Пермь). С 2000 года я Член Союза Художников России. - Любовь, что вам дает участие в подобных художественных салонах? Л.М.: - Арт-салоны, стали для меня единственным публичным местом для общения. Уже 12 лет выставляюсь на арт- салоне "Арт Пермь", ежегодно провожу персональные выставки. Пермяки меня все знают. Ежедневно я так творю тихонечко в мастерской. А здесь, на арт-салоне, работаю с людьми. Сегодня из уст посетителей, которые приходят на ярмарку каждый год, я услышала очень важную для себя вещь: «Вы, с каждым годом всё растёте и растёте". Для меня это очень важные слова. Оценка творчества, непосредственный контакт с теми, для кого создаются картины, крайне важны для любого художника. Не менее значимы оценки профессионалов. На арт-салоне я стала свидетелем ответа карикатуриста карикатуристу. Павел Гардымов у меня на глазах сделал дружеский шарж на своего собрата по цеху - Максима Смагина.

- У Макса самый лучший шарж на меня - считает Павел. Оценки Максима Смагина долго ждать не пришлось: - Вау! Вот это я понимаю! Достойная работа, я надеюсь, что и тот портрет пришелся ко двору. Мне очень нравится. Непременно оформлю и повешу, буду любоваться образцом настоящего искусства.

Увидев мой интерес, Павел Гардымов сделал мне подарок. Это я! И работы еще одного карикатуриста Наиля Яхина, попавшего в мой фотообъектив благодаря своему новогоднему наряду.

 На арт-салоне в Перми, общаясь с мастерами, я познакомилась с двумя представителями семейного бизнеса, четой Виноградовых, Алексеем Викторовичем и Екатериной и семьей Степановых.

Семейная пара Степановых, Наталья и Юрий, представили на салоне «Арт Пермь - 2012» живопись ювелирными эмалями на меди. Юрий и Наталья всю творческую жизнь вместе. Их объединила творчество: он - возглавляет отдел дизайна на часовом заводе "Чайка" в Угличе, она - старший художник на ювелирном участке, того же завода. Затем, он - преподает в Уральском гуманитарном институте, она - там же, на отделении "Эмали". Сейчас оба находятся в "свободном плавании". На счету четы Степановых множество художественных и ювелирных выставок в Перми, Екатеринбурге, Москве. Работы хранятся в частных коллекциях России, Англии, Израиля, США. Знатоком по эмали выступает Наталья Михайловна, она специалист в этой области. В свое время окончила Кунгурское художественное училище, отделение "Эмали".

- Техника сложная, трудоемкая - рассказывает Наталья Степанова, - цена изделия зависит от материала, от сложности исполнения: иногда, добавляется роспись красками по фарфору; бывает, что используем чистую эмаль без добавления лаков, грубовато смотрится, но есть ощущение "настоящести"; есть работы, в которых используем специальную глину, которая при высокой температуре трескается, получается интересный эффект; порой работаем на стали. Как эксперимент возникла идея создания бижутерии. На ярмарке Наталья продавала подвески по цене от 300 до 500 руб./изд. (с ювелирной оправой цена бы поднялась).

Алексей и Екатерина Виноградовы создали компанию "МИНЕРАЛиЯ". На их выставочном стенде выставлены коллекционные образцы минералов, всевозможные изделия, украшения из камня, ограненные камни. Такого разнообразия минералов и в музее зачастую не встретишь. Екатерина на фоне этого богатства была сродни хозяйки Медной горы. На выставке, я впервые услышала, как звучат камни: нежный колокольный звон, от шума ветра, так неожиданно... Задумавшись о предназначении этих вещей, зашла в Интернат - кладезь информации. И очень многое вынесла для себя.

Оказывается:

Все полудрагоценные и драгоценные камни обладают жизненной силой, благодаря которой приобретают огромную ценность для фен-шуй (древнее китайское учение, изучающее природные энергетические потоки и их влияние на жизнь человека. Оно строится на принципах взаимодействия 5 основных элементов - Воды, Земли, Дерева, Огня и Металла). Камни управляют всем, что касается взаимоотношений, политики и семейных проблем, они выступают в качестве накопителей жизненной силы. Минералы играют в Фен-шуй большую роль - помещая самоцветы согласно сторонам света в определенные места квартиры, мы притягиваем удачу в нужной сфере жизни.

Нашла советы по выбору камня от Хоттабыча:

Выбирайте яркий сверкающий камень, а не маленький и тусклый. Никогда не используйте камень с трещинами и с отбитыми краями - считается, что он приносит неудачи. Если вы повредили камень, находясь уже у себя дома, поменяйте его на другой. 2. Используйте только понравившийся вам камень. Вы должны почувствовать особую связь с камнем. Если камень вам понравился с первого взгляда, значит, это ваш камень. Если при виде даже очень красивого камня вы не испытываете никаких чувств, не берите его. 3. Камень должен иметь форму круга или квадрата. Эти формы подходят всем. Только люди, чьей стихией являются Огонь и Земля (определите свой элемент), могут извлечь пользу от трехгранных камней, символизирующих Огонь. 4. Выбирайте камень покрепче - чем он крепче, тем большим запасом благоприятной энергии он обладает. 5. Выбирайте камень среднего размера. Слишком большие камни могут погубить своей энергетикой, а слишком маленькие не обладают достаточной силой.

У Екатерины приобрела соответствующие моему знаку Зодиака камни, о том как их выбирать не знала, но интуитивно подобрала правильно и нужной формы, чему несказанно рада. Представленные МИНЕРАЛиЕй коллекционные образцы украсили бы любой музей Естественной природы.

Знакомство с архитектурными достопримечательностями Перми для человека, который никогда не был в этом городе, на первый взгляд, дело сложное. Причина тому служит тот факт, что протяженность Перми вдоль Камы порядка 70 км. 

Кстати, очень разумное расположение — вдоль реки. Не понятно, почему в Казани до этого не додумались. А ведь многие проблемы были бы решены, в т.ч. и с "пробками" на дорогах, из-за которых город стал практически не пригоден для проживания.

Однако вернемся к Перми.  Как и большинство других крупных населенных центров, город разделен на зоны. Здесь есть спальные районы и промышленные центры, как в любом мегаполисе. Однако присутствуют и особенности, к примеру два центра: первый — исторический, называемый Мотовилиха, а второй — современный центр города с Комсомольским проспектом, построенным в 1959 году. Есть два вокзала Пермь I и Пермь II, тоже разнесенных друг от друга на приличное расстояние.

Пермь, в первую очередь, промышленный центр Прикамья, посему отправимся на место, с которого начинался город.

В 1723 году был основан Егошихинский медеплавильный завод, сейчас на том месте расположена мебельная фабрика (недалеко от ж/д вокзала Пермь I), а тогда там начинала рож­даться будущая Пермь.

Органичным продолжением процесса рождения большого города стала закладка в 1736 году на землях Строгановых другого медеплавильного завода, Мотовилихинского. Название было позаимствовано от имен двух речек (Большой и Малой Мотовилихи).

В 1738 году завод пущен в действие и изнально занимался выплавкой «штыковой» меди, которая далее отправлялась в Екатеринбургский монетный двор, где отливались медные монеты. Завод, обнесенный крепостной стеной, имел две заставы и наблюдательный пункт на горе Вышка.

Таким образом, в тот момент Мотовилиха представляла собой классический город-завод, правильнее будет сказать, городской поселок. Так вот, в состав города Перми заводской поселок Мотовилиха вошел только в 1927 году. А уже в 1929 году с центром Перми его связала первая трамвайная линия. Только на этой линии сохранились опоры контактной сети еще с 1929 года.

И сейчас этот район Перми выглядит несколько иначе, чем другие районы.

Обратимся к истории

Летом 1865 года из-за истощения медных руд завод закрывается, а рабочие переходят на сталепушечный завод. Рабочие корпуса Мотовилихинского завода были снесены, а на их месте разбит парк. Возникновение сталепушечного завода было продиктовано временем. Для изготовления современного оружия потребовались новые военные заводы. Нехватка подобных заводов в России обнаружилась во время Крымской войны (1853–1856). Строительство завода было поручено Н. В. Ворнцову.

Воронцов Н.В. (1833–1893) — горный деятель, директор Горного института (1885). Известен как строитель Пермских пушечных заводов (1863–1865), конструктор 50 тонных паровых молотов и вращающихся кранов. На пермском заводе впервые в России ввел малые локомотивы.

Мотовилихинский завод был переименован в Пермский пушечный. От старого завода ничего не осталось. Все производственные площади были отстроены и приспособлены к новому производству, а именно, к литью чугунных пушек.

В 1868 году была отлита самая крупная в России, чугунная гладкоствольная пушка. 20 дюймовая пушка на лафете, вес ствола — 2800 пудов, а чугунное ядро — 30 пудов. Вес порохового заряда составлял 4 пуда. При испытании было произведено 300 выстрелов. Пермская царь-пушка — памятник высокому мастерству пермских пушкарей (инженер Н. В. Воронцов).

В 1871 году чугунопушечный и сталепушечный завод были объединены и получили название Пермские пушечные заводы. Пермские пушечные заводы выполняли заказы Военного и Морского министерств. На заводе изготавливались: артиллерийские орудия, пушки, снаряды к ним, детали для боевых кораблей. Также завод выполнял частные заказы (ремонт, изготовление пароходов).

В 1889 году на заводе был создан цех электросварки. Способ электрической отливки металлов (дуговая электросварка металлическим электродом) был изобретен Славяновым Николаем Гавриловичем. Завод стал принимать заказы на ремонт изделий (машинные, пароходные, паровозные части, церковные колокола) способом Славянова Н.Г.

В 1890 году завод построил крупнейший буксировщик в Европе " Редедя князь касожский» мощностью в 500 л.с.

В первую русскую революцию 1905 года Мотовилиха прославилась вооруженным восстанием рабочих.
Гора Вышка была любимым местом времяпрепровождения пролетариата. С нее открывался великолепный вид на город. Это самая высокая точка города (58.04102° с. ш. 56.32057° в. д.). У ее подножья — заводской пруд и старые рабочие кварталы. На Вышке происходили стачки, массовые беспорядки, несанкционированные митинги, как это сейчас бы назвали.

С этой точки перед нами, как на ладони, перед нами весь заводской комплекс. Поражает масштабность предприятия и простота его построек.

Сейчас на вершине горы стоит каменная стела, стилизованная под паровой молот. Символ Советской Перми — 50 тонный паровой кузнечный молот, долгое время занимающий пальму первенства среди самых больших молотов в мире. Царь-молот был сооружен под руководством Воронцова Николая Васильевича в 1873 году. На горе можно ознакомиться: с памятником борцам революции 1905 года; увидеть захоронение членов партии-участников выше названной революции: посетить диораму «Декабрьское вооруженное восстание 1905 г. в Мотовилихе» в здании Музея-диорамы.

Мемориальный комплекс на горе Вышка находится в запустении, наверное, сказывается спад интереса у населения к своему революционному и трудовому прошлому.

Спускаемся вниз по довольно продолжительной крутой лестнице.

Перед Мотовилихинским заводом видим открытую музейную площадку. Пройти мимо нее не получится, много экспонатов, достойных внимания.

Здесь собраны образцы военной техники, производимые заводом с середины XIX века и до сегодняшнего дня — пушки, системы залпового огня, ракетные установки, баллистические ракеты.

Среди экспонатов — пермская «Царь-пушка», отлитая на заводе в 1868 году. В отличие от одноименного московского орудия, из пермской пушки было сделано 314 выстрелов. В 2010 году пушка приобрела статус памятника науки и техники.

В период Первой мировой войны 20%, а в период Великой Отечественной — 40% всей ствольной артиллерии, участвовавшей в боевых действиях, было произведено на «Мотовилихе».

На площадке мы видим легендарные орудия времен Великой отечественной войны. Из пушки МЛ-20 в 1944 году был сделан первый выстрел по Германии, не из этой, конечно же.

После Великой Отечественной войны «Мотовилиха» создала многие виды современной артиллерии, такие как 152-миллиметровая система «Гиацинт», 240-миллиметровый самоходный миномет «Тюльпан», семейство 120-миллиметровых буксируемых и самоходных орудий «Нона», реактивные системы залпового огня «Ураган» и «Смерч».

За достижения в обеспечении обороноспособности страны завод был удостоен пяти высоких государственных наград.

В 1992 году, став акционерным предприятием, Мотовилихинский завод пошел по пути изготовления мирной продукции. Завод занимается производством нефтедобывающего и угледобывающего оборудования, дорожно-строительной техники, сантехнических изделий.

Рядом с Мотовилихинсиким заводом расположен дом-музей Славянова.

Посетить его не смогла, был понедельник, выходной для многих музеев страны день. От Мотовилихинского завода по улице 1905 года, по Свердлова, минуя сквер Свердлова, попадаем на улицу Уральскую, а по ней - в центр.

По пути следования, в Разгуляйском сквере, что по улице Ленина, мы видим памятник Татищеву, основателю Перми.

Дом культуры им. Ленина, бывший ДК Мотовилихинского завода  (Уральская, 93). Дом выдержан в стиле «Сталинский ампир». Помпезные колонны, архитектурные завитушки. Дворец культуры построен в 1963 году по проекту  московских архитекторов Я. А. Корнфельда и Т. Г. Заикина. 

Перед дворцом разбит сквер, в центре, которого монументально возвышается памятник вождю. Сейчас здание принадлежит евангелисткой общине, что там, не знаю.

Первый пермский пешеходный переход, обезображенный псевдограффити. 

Узнаваемое здание цирка.

Планетарий, со смотровой площадки коего, открывается вид на Каму.

А это то, что мы видели издалека, со смотровой площадки.

7 ноября 2012 года Пермской Государственной художественной галерее исполняется 90 лет.

В 1922 году из художественного отдела (1902), Научно-промышленного музея Перми (1890) отделился Художественный музей (1922). Собрание художественного отдела (140 экспонатов) стало основой коллекции будущей галереи.

В Художественный музей перешли работы профессора Академии художеств, исторического живописца В. П. Верещагина и его брата, академика пейзажной живописи П. П. Верещагина, переданные городу в дар; живописцев братьев П.А. и А. А. Сведомских, дары Н. М. Гущина и др.

С тех пор коллекция музея основательно пополнилась:

• В 1921–1928 годах в музей пришли произведения искусства из Государственного Музейного фонда (его отделений в Москве и Петрограде);
• из фондов Третьяковской галереи, Русского музея;
• с 1923 года из собирательных экспедиций по Пермскому краю;
• в 30-е гг. г. — из экспонатов, приобретенных государственными закупочными комиссиями;
• в 1940–60 е. гг. — через Управление по делам искусств при Совете народных комиссаров РСФСР, Дирекцию художественных выставок и панорам;
• с 70-х — собственная закупочная комиссия;
• и конечно же, из предметов искусства, переданных в дар частными лицами.

На сегодняшний день коллекция Пермской галереи составляет почти 43 тысячи единиц хранения.

С 1931 года Художественная галерея располагается по адресу: Пермь, Комсомольский проспект, 4. Это крайне примечательное место.

Внимание всех гостей Перми, знакомящихся с достопримечательностями города, привлекает силуэт бывшего здания Спасо-Преображенского Кафедрального собора с колокольней (1793—1832 гг.).

Собор, возведен в стиле русского классицизма. Колокольня собора построена по проекту архитектора И.Свиязева. Строительство кафедрального собора и работы по художественному решению его интерьеров велись преимущественно местными архитекторами, живописцами, резчиками.

Собор с колокольней входит в ансамбль Спасо-Преображенского монастыря и является архитектурным символом Перми.

Монастырский комплекс — памятник архитектуры XIX века федерального значения и находится под охраной государства по Постановлению Совета Министров РСФСР № 624 от 4.12.1974 г.

В соборе расположена главная художественная сокровищница города — Пермская Государственная художественная галерея.

В 1931 году, после передачи здания собора Пермской художественной галерее, внутри Собора, советские зодчие провели грандиозную реконструкцию по проекту архитектора Н. А. Шварева. От Базиликального плана строители перешли к анфиладному решению пространства за счет установления продольных и частично поперечных перегородок. В 1957–1958 годах основном объеме и трапезной с приделами были устроены перекрытия, разделившие указанные части храма соответственно на 3 и 2 этажа. Так внутри собора появились межэтажные перекрытия, при этом иконостас остался не тронутым.

Резной деревянный иконостас был выполнен крепостными мастерами в первой половине XVIII века для Пыскорско — Ласьвинского монастыря. К моменту строительства Спасо-Преображенского монастыря в Перми, Пыскорско — Ласьвинский монастырь пришел в упадок, и строительный материал (кирпич, железо) из разобранных монастырских построек был использован при возведении нового культового сооружения в Перми. Оттуда же был привезен уникальный иконостас.

Посмотреть иконостас целиком не представляется возможным, если только вблизи, с неудобного для обзора ракурса. Но в тоже время благодаря его наличию в Художественной галерее сохранена некая атмосферность.

Верхняя часть иконостаса гармонично соседствует с жемчужиной галереи залом «Пермской деревянной скульптуры». Побывать в Перми и не ознакомиться с этим культурным наследием Пермского края, было бы большой ошибкой.

Пермская деревянная скульптура была распространена в церквях на севере Пермской губернии в XVII — XIX веках. Деревянные боги создавались коми-пермяками, бывшими язычниками, которые привыкли поклоняться деревянным идолам. Став православным этот народ, так и не смог привыкнуть к иконам. Мастера вырезали фигуры Иисуса и других святых из дерева, ставили их в церковь.
Борьба священников с этим явлением ни к чему не привела. Деревянные Боги прижились в православных храмах коми-пермяков.

Пермяки относились к скульптурам трогательно и трепетно. Они верили, что по ночам скульптуры оживают и ходят по храму, поэтому регулярно меняли им обувь, одевали, приносили угощения и дары.

Внешность вырезанных из дерева православных святых имеет явно выраженные коми-пермяцкие черты: широкие скулы, азиатские глаза. Некоторые скульптуры выполнены в натуральную величину.

 Материалом для создания скульптур были сосна и липа. Для росписи фигуры на поверхность наносили левкас (меловой грунт). Расписывали так же, как иконы яичной темперой. Нередко роспись украшали позолотой или серебрением, а в XIX веке для росписи начали использовать масляные краски.

Коллекция деревянных скульптур Пермской художественной галереи начала пополняться еще до революции, когда собственно галереи еще не было. В фондах Научно-промышленного музея хранилось 16 деревянных скульптур.

Александр Сыропятов, первый директор Пермской художественной галереи (Художественного музея), будучи знаком с коллекцией Научно-промышленного музея, целенаправленно занялся поиском деревянной скульптуры в Пермском крае. Сменивший его на посту Николай Серебренников подхватил эстафету у своего предшественника. С 1923 по 1926 год было организованно шесть поездок по Пермскому краю в поисках «Деревянных богов». Вот как вспоминал об этом в своей книге «Пермская деревянная скульптура», изданной в 1928 году Н.Серебренников «… во все поездки пришлось проехать 5083 версты, из них 2059 верст лошадьми, 2105 пароходом и 919 верст железной дорогой; потрачено на экспедиции 193 человеко-дней. Израсходовано на все экспедиции 615 рублей…».

Благодаря усилиям этого человека, мир узнал о «Деревянных богах» Пермского края. Да и скульптуры дошли до нашего времени, тоже благодаря Н. Серебренникову. Во времена атеизма нужно было иметь недюжую (недюжинную) смелость заниматься этим делом. А он не только собрал, но и доказал их художественную ценность.

В 1928 году нарком просвещения А. В. Луначарский в рамках визита в Пермь посетил выставку пермской деревянной скульптуры, которая привела его в восторг: «Посетил художественную часть Пермского музея. Совершенно потрясающее впечатление производит богатейшая коллекция деревянных скульптур. Это ново, необычайно интересно с художественной и культурно-исторической точки зрения и в то же время поражает своей художественной силой как в смысле своеобразного мастерства техники, так и по силе психологической выразительности».

Коллекция «Пермских деревянных скульптур» Пермской Государственной художественной галереи самая большая в мире. Помимо Перми образцы такой скульптуры можно увидеть в Кудымкаре, Чердыне, Березниках, Соликамске и Кунгуре. И в некоторых российских городах — экземпляров 10.
Пермская галерея насчитывает около 370 деревянных скульптур.

Помимо коллекции «Пермской деревянной скульптуры» в галерее представлены следующие коллекции:

• Искусство Древней Руси
• Русское искусство XVIII — нач. XX
• Русское искусство XX (живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство)
• Искусство Западной Европы XVI—XVIII вв.
• Декоративно-прикладное искусство (керамика, ткани, прикладное искусство, нумизматика)

Искусство Древней Руси

Иконописная коллекция Пермской художественной галереи насчитывает около тысячи икон и состоит из памятников ХVI-ХХ века Средней Руси, Русского Севера, Поволжья, Урала.
Иконопочитание на Руси связано с меценатством. Храмы строились на средства государственных или частных заказчиков. В Пермском крае (в Прикамье) «благочестивыми деяниями» промышляли Строгановы. Не зря целые направления в различных видах искусства получили название «строгановские» («строгановская школа» в архитектуре, в иконописи, в церковном шитье. Строгановы не только строили храмы, но и наполняли их всевозможной церковной утварью.

Пермской Государственной художественной галерее принадлежит самая большая и качественная в Прикамье коллекция «строгановских» икон: работы Истомы Савина, Никифора Савина, Семена Хромого, Богдана Соболева, мастера Григория и др. мастеров, как московского, так и прикамского происхождения. работы этой школы: Икона «Огненное восхождение Святого Илии Пророка на небо. Нач. XVII века; святые Борис и Глеб. Первая пол. XVII века; Архангел Михаил с деяниями (до 1610 г.); Хромой Семен. Богоматерь Смоленская (до 1616) и др.

Также в коллекции галереи есть работы мастеров школы Оружейной палаты Московского Кремля:
Казаринов Иван. Богоматерь. Благодатное небо(1741); Максимов Иван. Спас Великий Архиерей (1677).

Собранию галереи принадлежит ряд афонских икон: Богоматерь. Достойно Есть. 1903 года.

Десяток памятников Невьянской живописной школы (Урал): Ангел Благое молчание. Второй пол. XVIII века и др.
«Академические письма» представлены произведениями XIX века.
Поздняя культовая живопись Прикамья — иконописный примитив: Св. Трифон Вятский с житием. И пр.

Русское искусство XVIII - нач. XX века

То, что пермская коллекция русского искусства редкая по своей полноте, стало понятно с первых шагов продвижения по залам первого этажа галереи. Галерея грамотно тематически выстроена. Экспозиционный ряд ведет рассказ о том или ином направлении живописи, о периоде, которому соответствуют представленные в залах работы.

1. Россика. Иностранцы в России

Творения французов: Л.Каравакка, Ж.-Л.Вуаля; немца Франкара; австрийского мастера Л-Б.Лампи; итальянцев: П.Ротари и С. Тончи;

2. Портрет XVIII - перв. пол. XIX вв.

И. П. Аргунова, Ф. С. Рокотова, К. П. Бюллова, Ф. А. Бруни, В. А. Тропинина, А. Г. Варнека.

3. Академия художеств и академисты

В.Маковский, А.Куинджи, И.Шишкин

4. Жанровая живопись

Венецианов А.Г.

5. Пейзажная живопись втор. пол. XIX века

К. А. Саврасов, И. И. Шишкин, Ф. А. Васильев, А. И. Куинджи, И. И. Левитан, В. Д. Поленов

6. Портрет. Втор. пол. XIX — нач. XX в.

И. Н. Крамской, И. Е. Репин, Н. Н. Ге, В. А. Серов, Б. М. Кустодиев, В. Э. Борисов-Мустов, А. Я. Головин, К. А. Сомов, К. С. Петров-Водкин.
Портретные скульптуры: П. П. Трубецкого, В. Н. Домогацкого, А. С. Голубкиной.

7. Россия

В пейзажах И. И. Шишкина, Ф. А. Васильева, А. И. Куинджи, Н. Н. Дубовского, А. К. Сврасова, И. И. Левитана, И. С. Остроухова.

8. Урал в творчестве русских живописцев

Архитектор А. Н. Воронихин, В. П. Верещагин, П. П. Верещагин, И. И. Шишкин, В. В. Каменский, Д. Д. Бурлюк.

9. Рубеж XIX—XX вв.

К.Коровин, В. Переплетчиков, Л. Туржанский, С. Жуковский, П. Петровичев, А. Моравов и др.

10. Русский авангард

Н. Гончарова, П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов, А. Куприн, Р. Фальк, Д.Бурлюк.

11. Русский рисунок (XVIII–XX)

П.Соколов, Ф.Толстой, А.Орловский, В.Тропинин. П.Федотов.

Русское искусство XX 

Жживопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство.
Попков В.Е., Дейнека А.А., Широков Е.Н.

Искусство Западной Европы XVI—XVIII вв.

Живопись и рисунок, гравюру и скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Представлены основные национальные школы европейского искусства: Италии, Фландрии, Голландии, Германии, Франции.

Декоративно-прикладное искусство

Культовое прикладное искусство XVI — нач. XX вв

• Произведения шитья
• Русское медное литье XVI — нач. ХХ вв.
• Советский фарфор.

Помимо постоянной экспозиции в галерее проходят временные выставки.

Работают клубы, детская студия. Уже 19 сезон в галерее заседает Пермский городской дискуссионный клуб интеллигенции и студенчества «Диалог». Популярны среди горожан тематические лекции, экскурсии, концерты.

В январе 2012 года случилось мне побывать в Перми. Это была моя первая поездка в Пермский край. 728 километров. Если для автомобиля — это сущий пустяк, то для меня не очень, оторваться от дел было сложновато.

Но вот я в машине. Компания веселая: Наталья Сафиуллина, Светлана Шавалеева и Альфрид Шаймарданов. Время в дороге пролетело незаметно. Один пейзаж сменяется другим, особых перемен в ландшафте мне не виделось. Дорога хорошая, но единственный участок, испортил все впечатление. Сейчас уже не вспомню, возле какой деревни закончилась цивилизация (название — запоминающееся, смешное). Было это не долго, но именно, это бесформенное полотно дороги, на котором пришлось тащиться со скоростью 20 км/час, запомнилось, однако. Ближе к Перми качество полотна улучшилось.

Уделять особое внимание дороге не буду, лишь для наглядности, перечислю основные пункты на пути следования: Казань — 108 км -Большой Машляк — 98 км — Елабуга — 98 км — Можга — 42 км — Малая Пурга — 40 км — Ижевск — 98 км — Игра -107 км — Большая Сосновка — 61 км — Нытва — 76 км — Пермь. Итого 728 км.

Большого и красивого знака «Пермь» я не увидела, ориентировались по дорожным указателям. В город заехали по длинному современному мосту, может быт по этому.

Это первая фотография, сделанная из окна машины.

Была уже ночь, гулять по незнакомому городу не хотелось, да и усталость взяла свое.

С утра были рабочие хлопоты, а вот вечером состоялось мое первое знакомство с зимним городом ледяных сказок.

Во всей красе предстала Эспланада — пермский ледяной городок. Ледяной античный театр просто вызвал восхищение. Сразу вспомнились казанские опыты организации выставок ледяных скульптур. В сравнение не идет, ни по масштабу, ни по вандализму. Пермский городок огромен и чист, самое главное все скульптуры целы.

Были выходные дни, и толпы отдыхающих на свежем воздухе пермяков придавались зимним забавам. Ледяные горки не пустовали. На катках было столько людей, что вспомнилось Черное озеро в Казани, в былые времена. Воздух наполнен морозной свежестью, детским смехом и музыкой, доносящейся из репродуктора, все прямо, как в детстве.

Прожив десяток дней в Перми, я заметила, что город спортивный, а жители любят отдыхать активно на свежем воздухе. Несмотря на мороз, каждый день, по утрам, наблюдала за лыжными пробежками людей разных возрастов. Да надо отметить, что световое утро в Перми начинается ближе к 11 часам, так, что на работу народ едет в полной темноте. Ну это зимой, а летом я там не была.

Немного отвлеклась от прогулки. За Эспланадой увидела то, о чем так много говорят в Перми: перед концертным залом Пермской краевой филармонии разместился пункт Деда мороза. Большой красный куб «Почта Деда Мороза», а рядом сам Дед Мороз — красный человечек с белой бородой, сидящий на белом стуле. Детишки с удовольствием забирались на коленки Деда Мороза и загадывали желание, предварительно бросив конверт с мечтой в почтовый ящик.

Подобный красный человечек восседал на крыше здания Органного концертного зала. В Перми многие люди не любят  проект Санкт-Петербургской группы Pproressors (Андрей Люблинский и Мария Заборовская) — «Красные человечки» (Red People). В печати и по телевидению идут постоянные дебаты.

Впервые эти человечки были инсталлированы в городе перед Органным концертным залом, в сентябре 2010 года, в рамках Паблик-арт программы Музея современного искусства PERMM.

А вот памятник скульптора-монументалиста из Нижнего Тагила Владимира Павленко «Идущий медведь» снискал в городе любовь и уважение. Бронзовая статуя стоит возле гостиницы «Урал», напротив ЦУМа. Сфотографировать медведя в одиночестве - пустая затея. Минут 15 я простояла в надежде остаться с медведем тет-а-тет. Не вышло. Возле памятника толпа желающих потереть медведю на счастье нос. Посмотрите, как отполировали, блестит как золотой!

Здесь же, метрах в 30-50-ти от мишки, развернулась целая армия Снеговиков. Снежный десант из 600 снежных человеков на площади перед гостиницей «Урал».

Писать «Снеговик» с маленькой буквы,- непозволительно. Среди них каких только личностей нет. Автор проекта — Николай Полисский, так повеселивший Пермь своей снежной братией, он же вызвал кучу негодования у коренных жителей города за свой проект возле вокзала Пермь II деревянная буква «П». Но об этом напишу отдельно.

А сейчас отправимся к гостинице «Прикамье». Перед ней находится жанровая городская скульптура «Пермяк солёные уши» (автор изображения — Рустам Исмагилов).

«Пермяк солёные уши» — традиционное прозвище жителей пермских земель. По легенде, связано с распространённым в крае промыслом солеварения. Считается, что прозвище получили работники, таскавшие на плечах мешки соли, отчего их уши пропитывались солью, увеличивались и краснели.

Побывать в Перми и не сфотографироваться здесь — большое упущение!

Гостиница «Прикамье» расположена на Комсомольском проспекте, в народе его называют «Компрос». Чем интересен Компрос? Первое: на что не обращают внимание  местные жители это, то, что на световых опорах столбов сохранился год строительства Компроса (1958).

Второе:«Сезон искусства», ежегодный Международный фестиваль современной пластики, проводимый в Перми с 2006 года, подарил городу необычные скульптуры из металла. Ими украшена центральная аллея Комсомольского проспекта. На проспекте установлено 12 уникальных авторских работ участников фестиваля (работы 2007–2010 годов) из стали, в основном металлолома.

Скульптура  Константина Сиряченко «На подлёте»,  г. Пермь — аист, несущий людям нового человека, исполнен силы и неукротимого движения.

Скульптура «Возрождение». Скульптор, Борис Уральский, г. Пермь — Русалка, как символ возрождения выражает надежду на то, что не вся природа еще загублена.  «И была древняя легенда». Скульптор, Дмитрий Прибыльнов. Установлена в 2007 г.

Такое скопление скульптур из стали и металлолома я больше не видела нигде. Может мало где была?

Возле кинотеатра «Кристалл» стоят шесть новых скульптур, подаренных городу Международным фестивалем современной пластики «Сезон искусства» 2011 года: «Мишка». Скульптор Алексей Татаринов, Нижний Тагил; «Мотылек». Скульптор, Карлис Иле, г. Рига, Латвия; «Доброе утро! Господин Попов». Скульптор Марина Еркович, Пермь; «Котофеич». Скульптор, Ингрид Струэнзе, Москва и еще две.

Все они изготовлены также из стали и металлолома.

Мое внимание привлекла отчаянная троица «Трус, Балбес, Бывалый» скульптора, Алексея Залазаева, Пермь. Скульптурная композиция была здесь установлена в 2010 году. На руке Балбеса (персонаж Никулина) виден след. Как я узнала позже, руку эту уже ломали. Вандалы есть везде. Как поднялась рука на всеми любимых персонажей фильма «Кавказская пленница»?

Завершая свою вечернюю прогулку по Компросу, увидела еще парочку скульптур из металлолома. Идея понравилась, вот бы Казани перенять этот передовой пермяцкий опыт.

Продолжение следует...

Елена Сунгатова

Театр русского костюма "Маруся" г. Березники показал на ярмарке новую коллекцию "Невеста", включающую 12 свадебных костюмов. Руководитель и создатель коллектива Ольга Ивановна Шейерман знакомила посетителей художественного салона "Арт Пермь - 2012" с традиционными свадебными нарядами Пермского края, Архангельской и Рязанской губерний, Нижегородской области.

Костюмы, представленные на выставке - это не художественный вымысел, а научная реконструкция свадебной одежды конца XIX - начала XX вв., результат этнических экспедиций. Для реконструкции костюма мастера тщательно изучали архивные материалы, общались со старожилами края, носителями народных традиций. Например, монахиня из д. Покча (Чердынского р-на, Пермского края), поделилась технологией изготовления из парафина и воска веночка - свадебного головного убора девушки. Когда девица надевала венок, то восковые элементы венка от малейшего ветерка, движения, оживали "точно слезы девичьи". Выход девушки замуж на Руси радостный и одновременно печальный день. На девичник приглашали женщин-плакальниц. Лила слезы "убивалась" невеста, текли слезы ручьями из очей ее подруг. Считалось, что чем больше прольется слез до свадьбы, тем меньше их будет в замужестве, тем счастливей будет семейная жизнь.

На "Арт Пермь - 2012" Ольга Шейерман посетителям салона, проявившим интерес к коллекции "Невеста", рассказывала о том, как снаряжали девку замуж в Пермском крае. Вот как это происходило:

- Со дня обручения до девичника девушка, собирающаяся в замужество носила на голове убор из разноцветных лент - крас. Месяц она носила ленты, затем их снимала и раздавала своим подругам. В канун венчания девице заплетали косы, вплетая в них опять же разноцветные ленты.

В день венчания косы расплетали, волосы расчесывали. Девушка вновь раздавала ленты подружкам, а самую красивую-красную оставляла себе, чтобы с ней идти в церковь венчаться. Лента была символом девичества, невинности. Обладательница ленты хранила её в Евангелие всю жизнь.

Главное требование, предъявляемое к венчальному костюму - это его новизна и чистота. Замуж девица выходила нарядной и красивой. Свадебный наряд и приданное девушка готовила сама, иногда, привлекая к рукоделию своих подруг. Считалось, чем больше приданное, тем рукодельней невеста.

Рассказ Ольги Шейерман проходил под музыкальное сопровождение. Можно было услышать песни величальные, корильные, обрядовые лирические, плачи-причитания. Свадебные песни были неотъемлемой частью свадебного обряда. Из-за дороговизны нарядов, Театр русского костюма "Маруся" не выходит на массовые мероприятия, проводя мини-спектакли и дефиле перед ограниченным числом зрителей. То, что тысячи посетителей арт-салона смогли увидеть эту коллекцию, полюбоваться мини-спектаклем, подготовленным участниками Театра русского костюма "Маруся" - исключение из правил. Нам, просто повезло.