Открытие 5 июля 2012 года Международного фестиваля импровизационной музыки в Усадьбе Сандецкого ознаменовалось аншлагом.

Незадолго до начала первого в этом году концерта фестиваля входные билеты закончились, и к сожалению не все любители джазовой музыки смогли попасть на это знаменательное событие в жизни города.

Лёгкий летний дождь прекратился вовремя, и жаркий день сменился приятным, теплым вечером. Зрители, в предвкушении концерта, прогуливались по парку с бокалами шампанского, наслаждаясь непринуждённым общением в кругу друзей и единомышленников. Как правило, на эти концерты в Казани собирается очень интересное общество. Концерт вели блистательная Ольга Скепнер и Михаил Волконадский.

Перед началом концерта  директор Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Нургалеева Розалия Миргалимовна, пожелала всем собравшимся в Усадьбе Сандецкого любителям джаза приятного вечера.

Для того чтобы вечер был действительно приятным, устроители фестиваля, ГМИИ РТ, на чьей площадке проходят джазовые летние концерты предусмотрели все до мелочей.  В Ресурсном центре ГМИИ РТ весь вечер работала детская площадка.

Там же проходил мастер-класс по валянию, вела который казанская художница, Наталья Сафиуллина.
Капризы погоды тоже были учтены, во время  моросившего дождика вдруг появились зонты и пледы.

Первое отделение концерта началось с выступления любимого многими Казанцами коллектива "Ruden Jazz Band" в составе Андрея Руденко (клавишные), Азата Баязитова (тенор-саксофон), Дмитрия Соломатина (контрабас), Дмитрия Забегаева (баритон-саксофон) и Ярослава Белоглазова (ударные).

Их программа "Beatles tribute" хорошо известна казанским любителям джаза. В ней звучат джазовые импровизации на тему песен знаменитой ливерпульской четвёрки. Экспрессивная композиция "Here I am ewerywhere"  началась с ритмичных, наполненных жизненной энергией аккордов Андрея Руденко. Энергия в музыке сменялась нежными, тёплыми аккордами.

Жена и дочь маэстро поддерживали его своим присутствием на концерте. Философская глубина музыки, мудрость мастера, и, без сомнения, виртуозное исполнение были высоко оценены собравшейся публикой и удостоились аплодисментов.

"She is home" началось с волнующих звуков соло тенор-саксофона А.Баязитова, Виртуозная импровизация А.Руденко на синтезаторе  и Д.Соломатина на контрабасе обрамлялись острыми пассажами А.Баязитова. Музыка захватывала слушателей и погружала в другое измерение,  освобождала от всех дневных забот, и публика погружалась в блаженный транс. Маэстро вёл слушателей за собой. Джаз и старый парк делали своё дело.

Эти концерты, несомненно имеют терапевтический эффект. "Заумного джаза не будет"— сказал маэстро. И выразил благодарность Ольге Скепнер, за приглашение выступить.

Дуэт саксофонов сменило очень темпераментное соло ударных. Музыка, старые клёны парка, вечер становится всё темнее, клавиши соперничают с ударными, создавая магическую атмосферу. Эта композиция "Beatles" не была названа. Слушателям было предложено  угадать мелодию самим. Джазовые импровизации неузнаваемо изменили звучание "Come together".

Джазовые импровизации на тему "Yesterday" стали апогеем выступления коллектива " Ruden Jazz Band". Нежные, волнующие звуки саксофона Дм.Забегаева в сопровождении лёгкой, виртуозной игры Андрея Руденко несли блаженство слушателям. Лёгкие, прозрачные, чарующие звуки импонировали всем собравшимся в старом парке усадьбы любителям джаза. Некоторые даже танцевали, наслаждаясь вечером и обществом друг-друга под эту волшебную музыку. Бархатные звуки саксофона прекрасно к этому располагали. Исполнение джазовых импровизаций на тему "Yesterday" очень понравилось публике. Зрители благодарили музыкантов криками "Браво" и аплодисментами. Казалось, любовь царствовала в этом старом парке, проникая в сердца и души слушателей.

Атмосфера праздника становилась всё теплее и благожелательнее. Музыканты ещё сыграли "Ledy Madonna", "Baby you can drive my car", "Just you need is love". Все эти композиции были очень тепло встречены публикой. Зрители подпевали и пританцовывали, кричали "Браво" и просили музыкантов исполнить что-нибудь на Бис.
"Пир духа — общаться с такой публикой": отозвался маэстро Руденко о слушателях.

Заключительным номером программы "Beatles tribute" стала композиция "Imagine". Прекрасная Ольга Скепнер солировала. Сильный голос проникал прямо в сердца слушателей.

В перерыве  между двумя отделениями можно было подкрепиться. Цены - не так, чтобы из ряда вон, но явно не самые демократические: чашечка кофе — 100 рублей, бутылка шампанского — 650, бокал пива 250 рублей. Однако ассортимент  блюд на заказных столиках был разнообразен.

Во втором отделении концерта было представлено выступление международного коллектива "World trio"  в составе которого был Евгений Лебедев (клавишные).

Американский джаз начался неожиданно экспрессивно, виртуозное соло контрабаса вывело расслабившуюся за перерыв публику из оцепенения. Эмоциональная буря обрушилась в зал и публика ответила овациями. Так горячо зрители встречали выступление хед-лайнеров фестиваля. Виртуозная игра контрабасиста держала публику в напряжении. В парке под столетними клёнами зрители затаили дыхание и внимали. Ударник — уникальный музыкант, творящий чудеса на сцене. Его соло сопровождалось аплодисментами и одобрительным свистом.

Великолепные клавишные Евгения Лебедева завершили первую композицию под названием "В пути".
Коллектив находится на гастролях в России, поэтому эта композиция была созвучна дорожному настроению музыкантов "World trio". В Казань они прибыли из Санкт-Петербурга, а после выступления в нашем городе они снова отправятся в путешествие до Москвы и выступят там.

Следующая композиция называлась "Два с половиной". Прекрасная, гармоничная музыка соответствовала атмосфере, царившей на празднике джаза. Публика вошла в раж, контрабасист эффектно двигался на сцене в такт мелодии, заводя публику и побуждая их к танцам. Каскадное соло клавишника было квинт-эссенцией композиции.

Волшебная игра Маэстро Евгения Лебедева вызвала восторг слушателей. Соло клавишей энергично поддерживалось ударными и мягкой, бархатной пульсацией контрабаса. Танцующая вокруг сцены публика полностью была захвачена импульсивной волной джаза. Композицию украсило неожиданное вкрапление народного пения. Это был "Русский танец".

Далее зазвучала музыка, посвящённая Африке, под названием "Земля Солнца", пронизанная насквозь солнечными лучами, Эта музыка согрела теплом души слушателей, собравшихся под дождём насладиться джазом. Далее шла израильская композиция "Что за парень этот Хогай?". Старинный фонтан бил неуставая, и фонтан джаза не ослабевал.Началось с виртуозного соло на контрабасе, поддержанное ударными и бурными аплодисментами публики, влилось в каскад клавишей. Великолепное мягко-упругое звучание
ударника. Дуэт ударника и контрабаса, клавишник отбивает ритм ладонями. Публика не могла удержаться от оваций. Барабанные перекаты нарастали и достигли своего апогея, композиция завершилась восточными распевами.

"World trio"  выводят на сцену своё "секретное" оружие — Ольгу Скепнер. Убаюкивающая, нежная музыка, гармоничное звучание вокалистки в обрамлении "World trio". Песня о любви потрясла публику и не оставила равнодушных. Глубокие чувства нашли отклик в сердцах собравшихся поклонников О.Скепнер и вызвали бурю оваций. Выступление этого коллектива завершилось ритмичной, темпераментной композицией. Публика купалась упругих ритмах джаза и проводила музыкантов овацией.

Ольга Фролова,
фото, видео: Елена Сунгатова

12 июля 2012 года в парке усадьбы Сандецкого прошел второй джазовый вечер фестиваля импровизационной музыки «Джаз в усадьбе Сандецкого». Перед собравшимися выступил  виртуоз серебряных струн, акробат гитары, акула импровизации Энвер Измайлов!

Второй вечер Международного фестиваля импровизационной музыки в Усадьбе Сандецкого, 12 июля 2012 года,  обещал быть интересным.

Кроме выступления с сольным концертом на фестивале хорошо известного и обожаемого казанской публикой гитариста, Народного артиста Украины и жителя Крымского полуострова Энвера Измайлова, в парке экспонировалась выставка «Мы слушаем джаз» казанского фотохудожника Фарида Зиятдинова.

Помимо того, у всех желающих была возможность посмотреть выставку Ирины Андреевой «Теплый день» в Ресурсном центре Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

Здесь же, Ресурсном центре, была организована детская игровая площадка. Высидеть весь концерт ребенку тяжело, а игровая площадка создавала для детей самые комфортные условия. Напомним, что так же была открыта постоянная экспозиция музея.

Концерт вели всеми любимые и обожаемые Илья Славутский и Ольга Скепнер.

Примадонна в этот вечер была в головокружительном наряде от казанского дизайнера одежды Рустема Исхакова теплой, оранжево-золотой гаммы, что невыразимо подчёркивало её красоту и индивидуальность.

Гитарист, композитор и руководитель ансамбля «Art Trio of Crimea», маэстро Энвер Измайлов поприветствовал публику на четырех языках, что вызвало очень теплый отклик.

В Казани Энвера Измайлова давно знают и любят за виртуозное владение электро-гитарой и смелость в музыкальных экспериметах. Публика ценит этого масштабного музыканта за искромётный юмор и жизнерадостность.

Маэстро начал концерт с симпатичной композиции в стиле кантри, которая была хорошо встречена поклонниками его таланта.

Далее следовала импровизация на тему «She is a woman» Пола Маккартни, адресованная им всем красивым казанским женщинам, а на концерте их было очень много.

Следующая композиция из репертуара «Beatles» «I love you» — очень трогательная, нежная, виртуозно сыгранная — так же посвящалась гостьям фестиваля.

Затем маэстро сыграл композицию в стиле джаз-рок. Неиссякаемая энергия музыканта и виртуозное владение инструментом держали зрителей в непрекращающемся напряжении. Энвер Измайлов с лёгкостью, в одиночку владеет залом. Этому способствует особая, довольно сильная энергетика маэстро, которая незамедлительно передаётся публике.

Этому прославленному музыканту подвластна и роль конферансье на концерте. Его шутки и анекдоты, вызывали смех слушателей.

Следующим направлением был этно-джаз — импровизации на тему традиционных мелодий Средней Азии.

Аутентичные мелодии в джазовой обработке вызвали позитивную волну отклика среди слушателей. Вот гости фестиваля мысленно перенестись за Энвером Измайловым в Испанию. Воздух взорвали волнующие ритмы фламенко.

Этот музыкальный стиль сменился индийскими медитативными мелодиями. Чарующие звуки околдовали публику, неся исцеляющие волны от сердца к сердцу. Все собравшиеся в старом парке усадьбы слушатели искренне наслаждались терпкими индуистскими мелодиями, зовущими к иным берегам сознания.

Гитара в руках мастера пела о широких реках, полных цветущих лотосов, жарких заморских красавицах в экзотических сари. Души тосковали по чему-то нездешнему, красочному, полному южного солнца и восточной неги. Энергичные гитарные пассажи завершив композицию, благополучно вывели публику из транса и вернули в реальность с обновлённым сознанием.

Великолепно исполненные, восточные мелодии в джазовой обработке мастера вызвали бурю оваций и крики «Браво». Маэстро пошутил: «Сэкономили деньги на путешествиях!». И пригласил последовать за его гитарой в Шотландию, обещая поклонникам его таланта, что там будет не так жарко, как сегодня здесь, в Казани. Зазвучали аккорды кельтской музыки, очень зажигательные, вызвавшие восторг гостей фестиваля.

«Зрители были очень довольны. Они кричали: «Довольно, довольно!»,- опять реплика маэстро, развеселившая зал. Далее зазвучали мелодии Востока, близкие Маэстро по духу и находящие живой отклик в сердцах слушателей, что выражалось отбиванием ритмического рисунка ладонями, их ладонями.

Многонациональная публика в парке усадьбы горячо аплодировала Энверу Измайлову. В заключении первого отделения концерта музыкант исполнил вокальную партию восточных распевов. Постепенно джазовые ритмы сменились аккордами в стиле рок. Публика проводила Маэстро Энвера Измайлова на перерыв бурными овациями.

В перерыве между двумя отделениями концерта ведущие Илья Славутский и Ольга Скепнер проводили викторины и розыгрыши призов для посетителей фестиваля. Так же была высказана благодарность всем партнёрам фестиваля. Казанский поэт Нури Бурнаш читал публике свои стихи, посвящённые джазу.
Второе отделение концерта началось с джаз-роковой композиции гитариста-виртуоза Энвера Измайлова, посвящённой Майклу Джексону.

Далее следовала проникновенная, минорная композиция, которую Маэстро посвятил Джоржу Хариссону и Джону Леннону, встреченная одобрительными аплодисментами публики.

Третью композицию мастер электро-гитары посвятил своим соплеменникам, живущим в Крыму и Татарстане.

Уникальный метод звукоизвлечения вызвал живой отклик посетителей концерта.

Для справки:
Тэппинг (с англ. tapping — постукивание) — техника игры на струнном инструменте, когда звук извлекается при помощи лёгких ударов по струнам на грифе с использованием правой руки (pull-off/hammer-on в исполнении правой). Эта техника похожа на легато(pull-off/hammer-on), но используется в более расширенном варианте: постукивания на грифе будут выполнены только правой рукой в сочетании с обычными штрихованными нотами. Тэппинг включают в себя использование обеих рук и состоит только из постукиваний, хаммер-онов и пулл-оффов. Тэппинг используется исключительно некоторыми гитаристами-виртуозами (такие, как Стенли Джордан) и на некоторых инструментах (такие как стик Чепмена).

Восточные мелодии неожиданно завершились темой «Каравана» Дюка Элингтона. «Do not worry, be careful!» была написана Энвером Измайловым по следам знаменитой вещи Бобби Макферри «Do not worry, be happy!» с добавлением в мелодию песенки из мультфильма про львёнка и черепаху «Я на солнышке лежу», «Мурки» и «Марша энтузиастов».

Следующим было «Утро в колхозе «Заветы Ленина».С помощью гитары Маэстро были воспроизведены утренние позывные радиостанции, лай собаки, мычание коровы, «Танец маленьких лебедей» из балета П. И. Чайковского «Лебединое озеро», сцены деревенской жизни, жужжание пчёл, звуки пролетающих самолётов.

«Гитара — волшебный инструмент, можно не используя электроники, творить чудеса» — резюмировал Маэстро.

Роковые импровизации этого неординарного музыканта вызвали бурный восторг собравшейся публики, кричащей Маэстро: «Браво!» и требующей повторения. Виртуоз поблагодарил публику за радушный приём на трёх языках, слушатели бисировали.

Музыкант высказал благодарность своим Казанским друзьям, в особенности ректору Казанской консерватории Рубину Абдуллину. А так же Розалие Нургалеевой и Ольге Скепнер за теплый приём в Казани, куда он с таким удовольствием всегда приезжает.

Напоследок Маэстро удивил публику горловым пением. Концерт завершился энергичными джаз-роковыми аккордами неподражаемой гитары этого удивительного музыканта, что вызвало волну аплодисментов благодарной аудитории поклонников творчества Энвера Измайлова.

Ольга Фролова

Видео:

26 июля 2012 года в парке усадьбы Сандецкого в рамках VI Международного фестиваля импровизационной музыки «JAZZ В УСАДЬБЕ САНДЕЦКОГО» свою концертную программу «TRAVEL AROUND THE WORLD» представил коллектив «MARIMBA PLUS» feat. Татьяна Шишкова (Москва).

Шорох струй старинного фонтана, перемешиваясь с популярными джазовыми мелодиями, ненавязчиво звучащими из динамиков, создают чарующую пред-концертную атмосферу в парке усадьбы Сандецкого, которая действует умиротворяюще и благотворно на собирающуюся здесь публику.

Сегодня казанские поклонники импровизационной музыки ждут встречи с уникальным коллективом из Москвы «MarimbaPlus» — джазовая группой, ведущим инструментом которой является электронная маримба (родственник ксилофона, инструмент с древними африканскими корнями).

В Казани этот коллектив впервые представит программу «Travel around the world». Поэтому сегодня казанские любители джаза собираются в парке усадьбы пораньше, и к половине восьмого все зрительские места уже заполнены.

Ведущие концерта Илья Славутский и Ольга Скепнер приветствуют публику. С особой теплотой благодарят за помощь в организации концерта Министра культуры Татарстана Айрата Миннемулловича Сибагатуллина и мэра Казани Ильсура Раисовича Метшина.

Обещают собравшимся, что на концерте они получат море положительных эмоций и море драйва.

И вот на сцене коллектив под руководством замечательного музыканта, композитора, аранжировщика Льва Слепнера, который работает в формате «World music».

Лев Слепнер вдохновенно приветствовал казанских поклонников джаза, высказав, что им очень приятно сегодня первый раз выступить здесь, на фестивале. Он блестяще вёл концерт, рассказывая о коллективе и музыке, которую они исполняют.

Первой прозвучала композиция «СамбоЛео» на португальском языке, виртуозно исполненная вокалисткой Татьяной Шишковой в сопровождении коллектива. «Куда ты пошёл, Лео? Куда бы он ни пошёл, я пойду за ним» — перевод этой зажигательной самбы.

Бразильские ритмы, хрустальный голос вокалистки в обрамлении маримбы (Лев Слепнер), бас-гитары (Евгений Ярын), ударных (Александр Кульков) и клавишных (Евгений Лебедев) вызвали живой отклик публики, ритмы босса-новы очень понравились казанцам.

Клавишник Евгений Лебедев недавно выступил в Казани со своим коллективом «World Trio». Вторая композиция «MarimbaPlus» под названием «На золотых песках» написана им. Её коллектив исполняет уже не первый раз.

Медитативная мелодия с восточным привкусом, пряная и терпкая поразила публику, да и сами музыканты видимо очень любят её. «Играли, играем и будем играть», — резюмирует Лев Слепнер. Соло маримбы и клавишных — основа этой композиции.

Маримбой можно заменить целый оркестр. Этот инструмент воспроизводит звуки ксилофона, банданеона, органа — всё переплелось и свилось в клубок виртуозных джазовых импровизаций.

Лев Слепнер далее рассказывает публике историю знакомства с уникальной вокалисткой Татьяной Шишковой. Это произошло на одном из московских фестивалей «Этнодрайв», организуемых коллективом. Он попросил представить лучшую в России исполнительницу фламенко, и ему представили Татьяну. Её даже часто приглашают из Москвы в Испанию петь фламенко.

Третья композиция называлась «Испанская фантазия». Татьяна Шишкова покорила своим пением всех собравшихся. Народные испанские напевы в её исполнении вызвали восторг слушателей, напомнив им о знойных, солнечных берегах и согрело в этот не слишком тёплый вечер.

Соло ударных было великолепным, по-настоящему виртуозным. Коллектив существует уже 14 лет. За это время музыканты успели объездить почти весь мир, выступая с концертами на международных фестивалях.

Жаль, что саксофониста Тимура Некрасова и кларнетиста Сергея Нанкина не было в этот раз у нас в городе, потому что они в это время делали студийные записи и не смогли приехать.

Четвёртым номером программы была композиция «Иерусалим», завораживающая, медитативная импровизация, зовущая странствовать по далёким неизведанным странам. В воображении возникает прекрасный, древний город, впитавший в себя множество верований и легенд, с узкими каменными улицами, продуваемыми жаркими ветрами пустынь и свежим морским бризом.

В заключение первого отделения прозвучал «Молдальянс», что в переводе с французского означает «Молдавская». Эта композиция войдёт в новый альбом группы, который вскоре будет записан музыкантами «MarimbaPlus». Под джазовые ритмы экспрессивной, зажигательной молдаванески зрители не могли спокойно усидеть на своих местах, раскачиваясь в такт музыке и прихлопывая.

Вокалистка и маримба поочерёдно солировали, гармонично обрамлённые бас-гитарой, ударными и клавишными. Бурные аплодисменты и одобрительные выкрики публики наградой артистам перед антрактом.

За время антракта посетители концерта смогли осмотреть выставку известного казанского фотографа Фарида Губаева «Геометрия Казани», ответить на вопросы викторины, устроенной для них ведущими, а так же свободно пообщаться и насладиться обществом друг-друга.

На этих концертах всегда собирается прекрасная публика, лучшие люди нашего города. Музыканты «MarimbaPlus» начали второе отделение концерта с африканской композиции, которую Татьяна Шишкова исполнила на языке суахили.

Публика оживилась, согрелась и встречала музыкантов аплодисментами. Татьяна продолжила композицией, исполненной на арабском языке, которая пришлась по душе всем собравшимся.

Следующей была песня «Моё солнце» на грузинском языке. Чарующая мелодия в сопровождении маримбы звучала очень органично. Мастерство вокалистки очень высоко, что отмечено всеми казанскими любителями и знатоками импровизационной музыки.

Медовые звуки маримбы сплетались с голосом Татьяны в неимоверных джазовых импровизациях, и по достоинству были оценены благодарной казанской публикой.

Далее звучала композиция «Нибелунги», которая вошла в альбом «Киномания». Эта музыка появилась на свет, вдохновлённая древней легендой о Нибелунгах, произведшей неизгладимое впечатление на автора — Льва Слепнера. Окрашенная трагическими тонами, сначала она звучала таинственно и завораживающе. Далее мелодия закрутилась в темпераментные джазовые ритмы, полностью захватившие внимание слушателей. Публика неистовствовала, одобряя виртуозное соло бас-гитары, которое ввергло её в транс.

И снова Татьяна Шишкова выходит на сцену, чтобы исполнить «Филадельфия-Мамбо» кубинского композитора Тито Пуэнто. Музыка-Куба согревает сердца и души слушателей этим прохладным вечером. Горячие кубинские ритмы приглашали потанцевать, и многие гости фестиваля не смогли усидеть на своих местах, выйдя к сцене для танцев. Вокалистка неистовствовала. Маримба в руках маэстро пела о море, жаркой, жизнерадостной стране на другой стороне земного шара, о всех жителях этого далёкого острова.

Потом публика замерла в ожидании повышения градуса концерта и не обманулась. Татьяна исполнила «Солнечный регги».

Концерт завершился невероятным, повергшим в шок поклонников джаза, соло на ударных Александра Кулькова.

Публика проводила этот замечательный коллектив овацией и была благодарна музыкантам за прекрасный вечер.

После жаркого летнего дня 2 августа 2012 года в старинном парке Усадьбы Сандецкого царила прохлада. Сегодня казанские ценители импровизационной музыки ждали выступления прославленного российского джазового композитора и пианиста Андрея Кондакова. Он привёз в Казань великолепных, виртуозных музыкантов — контрабасиста Владимира Волкова и ударника Гарри Багдасаряна, и программу «Секретная миссия».

Концерт открыли элегантный Илья Славутский и очаровательная джазовая прима нашего города Ольга Скепнер.

Они традиционно выразили благодарность за помощь в организации концертов Министерству культуры Республики Татарстан и мэрии г. Казани.

Перед началом концерта музыканты осмотрели музейную коллекцию и были восхищены её экспонатами, о чём Андрей Кондаков и сообщил всем присутствующим. Первым номером программы была «Детская песенка». Светлая, ласковая мелодия, в которой слились свинг, бибоп и авангард.

Музыканты известны своими экспериментами в импровизационной музыке. Это делает их выступление интересным и непредсказуемым для публики. На сцене музыканты звучат, как единый организм, невозможно выделить кого-то одного, они соответствуют друг-другу по уровню мастерства, демонстрируя публике чудеса виртуозного владения своими инструментами.

«Здесь у нас нет никаких правил. В нашей музыке очень много свободы», — предупредил Маэстро Кондаков казанских ценителей джаза. Зал тепло встречал каждую композицию и соло этих прекрасных музыкантов, благодаря их аплодисментами.

Артистам было чем поделиться с казанской публикой. Второй в программе была тема «Лабиринт» из восьми тактов. «Мы с вами сначала проникнем в этот лабиринт, потом будем мучительно искать из него выход», пообещал Андрей Кондаков публике.

Началась композиция с романтичных аккордов, ничего вроде бы не предвещало последующего накала эмоций. Эти великолепные музыканты искали выход из запутанного клубка импровизаций каждый своим путём, при этом коллектив звучал очень органично. Музыка была не простой для восприятия, в то же время жизнеутверждающей и яркой.

Красочным было умопомрачительное соло контрабаса. Такого контрабасиста, как Владимир Волков Казань ещё никогда не знала. Этот виртуоз проделывает со своим инструментом неимоверное, заставляя звучать контрабас довольно неожиданно для джазовой музыки. В его руках инструмент поёт, заменяя своим звучанием духовые.

Запутанные пассажи набирали обороты, и вдруг неожиданно-нежное пиццикато поразило публику. Слушатели пришли в восторг и отблагодарили аплодисментами этого великого контрабасиста.

Мощное соло ударника Гарри Багдасаряна продолжило композицию и разрешилось клавишными, сплетёнными в прочный клубок пассажей ударных и контрабаса. Выход из лабиринта был благополучно найден.

Следующая композиция была написана Владимиром Волковым и называлась «Блюз для четверых». С далёкого 1991 года началось сотрудничество Владимира Волкова с маэстро Андреем Кондаковым. Это сотрудничество обратилось в непрерывные поиски нового джазового стиля, что отразилось в этой прекрасной, умиротворяющей музыке, пронизанной светлыми нотами грусти. Публика восприняла блюз очень тепло и радостно.

Затем последовала композиция, объявленная маэстро Кондаковым, как джазовый стандарт. Он ещё отметил, что исполнение такой музыки нехарактерно для их коллектива. Это была композиция Диззи Гиллеспи «Con Almа». Музыканты играли виртуозно и эмоционально напряжённо, что по достоинству было оценено публикой, которая проводила своих кумиров бурными аплодисментами, и на этом первое отделение концерта было окончено.

В перерыве все посетители фестиваля могли ознакомиться с 14-ю графическими работами казанского художника Григория Эйдинова под общим названием «Казанский альбом», а так же с фотовыставкой Михаила Медведева «Мои дороги», посвящённой многочисленным странствиям этого казанского фотографа.«Я люблю идти за событиями и вытаскивать на свет то, что другие могут не заметить», — одно из высказываний этого фото-художника, ярко характеризующее его творчество.

Для детей и их родителей в музее проводился мастер-класс «Весёлая открытка». Публика толпилась у барных стоек, тепло общаясь за бокалом вина или стаканом сока. Цены в буфете таковы: бутылка вина около 1200р., бутылка минеральной воды 120 р.,стакан пива 250 р., холодные закуски от 90 до 170 р., мороженое и коктейль 70 р.

Второе отделение концерта началось с композиции «Колыбельная», первый раз сыгранной трио Андрея Кондакова со знаменитым музыкантом, играющим на альпийском роге, Аркадием Шилклопером. Сегодня его не было в Казани. Музыканты обещали дать приз тем зрителям, кто уснёт во время исполнения этого произведения.

Маленькие дети, пришедшие на концерт со своими родителями, дремали под эту экспрессивную музыку на руках у своих мам. Публика напряжённо внимала виртуозным импровизациям музыкантов. Их пассажи были прозрачными и ласковыми, в то же время полными внутренней силы и энергии. Контрабасист, по видимому, заменяя соло духовых, играл смычком, что удивило и приятно поразило слушателей. Голос этого инструмента мощно, космически звучал среди старых деревьев, постепенно убывая и сходя на пьяно.

«Покажите мне, кто уснул, — шутил Андрей Кондаков — Мы делали всё, чтобы этого не произошло!» Следующей была тема под названием «Возможно всё». Здесь Маэстро Кондаков легко исполнил не только партию клавишных, но и приятно удивил публику своим вокалом. Музыка вселяла в сердца слушателей надежду на всё самое лучшее. Земные заботы уходили. Некоторые не смогли усидеть на своих местах и решили потанцевать у сцены и на дорожках парка.

Далее шли композиции «Танец» и «Секретная миссия», прекрасно встреченные ценителями джаза. Андрей Кондаков выразил благодарность звукооператорам, сказав, что звук сегодня очень комфортный для его коллектива. После чего музыканты сыграли для казанской публики очень редко и только для друзей исполняемую композицию " Сказка под дождём». Это была грустная и нежная, заставляющая задуматься о жизни музыка.

Андрей Кондаков опять порадовал слушателей своим вокалом. Пока коллектив отдыхал 3 минуты, Андрей Кондаков исполнил соло Босса-Нову, заставив посетителей концерта петь вместе с ним, что очень понравилось публике. Бразильские ритмы маэстро приходятся по душе даже коренным жителям этой страны.

«В Санкт-Петербурге живёт пианист Андрей Кондаков, который пишет бразильскую музыку — настолько бразильскую, что невозможно поверить, что она написана не в Бразилии; и это свидетельствует о том, что музыка не знает границ», — сказал трубач Клаудио Родити о музыке этого виртуозного музыканта. Андрей Кондаков недавно записал 2 бразильских альбома и посвятил их своему папе. Маэстро пел с публикой на бразильском языке и заслужил бурное одобрение зала. «Есть контакт»- резюмировал музыкант.

Далее следовали композиции «Тарантелла» — итальянская народная музыка в джазовых ритмах и «Игрушки для Яны» — музыка, посвящённая жене маэстро Кондакова.

На бис была исполнена «Зимняя песня». Зал расставался с музыкантами с сожалением и никак не хотел отпускать артистов. Но Андрей Кондаков обещал казанской публике приехать с концертами в наш город ещё. Аплодисменты долго не смолкали.

09.08.2012, в рамках VI Международного фестиваля "Jazz в усадьбе Сандецкого",  знаменитая  джазовая вокалистка Ольга Скепнер представляла вместе со своими друзьями — прославленными джазменами — Олегом Анохиным, Дмитрием Соломатиным, Альбертом Шигуровым, Евгением Соколовым, Михаилом Волохом и Юрием Щербаковым новую программу под названием "My favourite Russian songs".

Эта программа была составлена из джазовых импровизаций на тему известных и любимых многими песен и мелодий Раймонда Паулса и Юрия Саульского в аранжировке Олега Анохина.

Казанские музыканты были объединены блистательной солисткой в «Skepner’s band'. Приглашёнными гостями был виртуозно владеющий искусством игры на трубе и дудуке Михаил Волох (Москва) и Юрий Щербаков, саксофонист и флейтист в одном лице, а также легендарный скрипач из Москвы Рустем Монасыпов.

В середине к маститым джазовым музыкантам присоединились студенты казанской консерватории, объединившиеся в коллектив под названием «Летний струнный квартет». Юные музыканты прекрасно смотрелись на фоне мэтров.

«Всё будет романтично и завораживающе»,- пообещала публике блистательная солистка Ольга Скепнер.

Первой композицией, начавшейся с волшебных, медитативных звуков дудука, была песня Раймонда Паулса «Подберу музыку к тебе» на стихи А.Вознесенского, до неузнаваемости изменённая аранжировкой Олега Анохина и оригинально исполненная прекрасной вокалисткой Ольгой Скепнер. У неё мягкий, ласковый тембр и непревзойденная техника джазового вокала.

Ольга — достойная продолжательница традиций, заложенных маэстро Олегом Лундстремом во времена его жизни в нашем городе. Эти традиции развивались и бережно хранились новыми поколениями казанских джазовых музыкантов.

Публика с восторгом встретила первый номер программы, прекрасные стихи Андрея Вознесенского прозвучали в этой песне по-новому. Следующей была композиция на музыку грузинского композитора Гия Кончелли из кинофильма «Мимино».

Бездонный пласт прекрасной музыки, уже немного подзабытой и потому встречаемой молодой частью публики как новая, у более старших слушателей вызывал тёплые эмоции узнавания чего-то родного и близкого. У самих музыкантов счастливо и вдохновенно блестели глаза. Они порадовали казанских ценителей джаза своим виртуозным исполнением и творческой самоотдачей.

Третьим номером программы была милая песенка из раннего репертуара Аллы Пугачёвой «Приезжай хоть на денёк», написанная для неё маэстро Раймондом Паулсом Аллой Пугачевой (под псевдонимом Б.Горбонос) и вошедшая в фильм «Женщина, которая поёт». Эта песня с подачи очаровательной вокалистки Ольги Скепнер была услышана и прочувствована публикой по-новому.

Музыканты не уставали радовать казанских слушателей своей великолепной игрой и блистательными импровизациями. Далее вокалистка взяла паузу, а музыканты сыграли композицию на тему песни Паулса «Арлекино». Слушателям по-началу в виртуозных пассажах было трудно узнать знаменитую песню, но думаю, Маэстро бы остался доволен такой аранжировкой Олега Анохина его знаменитой песенки.

Виртуозные пассажи трубы сменило роскошное соло саксофона. Олег Анохин притянул всё внимание публики своими пассажами на синтезаторе. Контрабас и ударные были на высоте и не отставали. Традиционный джаз очень понравился казанской публике.

Далее были композиции, исполненные Ольгой Скепнер «Босса нова» и «Любовь — река из репертуара «А-студио» нетрадиционно и свежо. В конце первого отделения концерта к маститым музыкантам присоединился «Летний струнный квартет» из студентов казанской консерватории, и они вместе исполнили песню из кинофильма «31 июня» «Мир без любимого» композитора Александра Зацепина.

С лёгкой руки музыкантов эта песня превратилась в жемчужину импровизационной музыки. Аранжировка Олега Анохина была неожиданной для публики, которая по достоинству оценила работу музыкантов. Продемонстрированные возможности вокалистки, виртуозное соло на дудуке Михаила Волоха и достойный ответ «Летннего струнного квартета» в завершение композиции снискали тёплые аплодисменты казанских ценителей джаза.

Завершением первого отделения была трогательная, нежная композиция на тему песни Раймонда Паулса «Раны от печальных обид» мастерски исполненная солисткой и музыкантами. Зрители ушли на антракт довольные и вдохновлённые.

В антракте публика смогла побывать на выставке художника из Санкт-Петербурга, мастера в технике «Сухой иглы» Бодрова Андрея Игоревича.

Ведущий поблагодарил девушек, которые танцевали рядом со сценой всё первое, в дальнейшем, и второе отделение концерта. Позднее ряды танцующих увеличились.

Во время перерыва друг и коллега музыкантов маэстро Андрей Руденко аккомпанировал прекрасной паре посетителей концерта, которые соперничали в опять-таки танцевальном состязании, публике они очень понравились.
Это были Иван и Александра, и приз достался им обоим.

После перерыва Ольга Скепнер вышла к публике в ошеломляющем наряде от казанского дизайнера Рустама Исхакова. Олег Анохин, поблагодарил Ольгу за приглашение на фестиваль, и оправдывая свою небритость, сообщил слушателям, что он напряженно писал аранжировки, поэтому ему было некогда побриться.
Первой после антракта была воздушная композиция на тему песни Паулса «Нашей Любви корабли», блестяще исполненная вокалисткой и музыкантами.

Следующую мелодию написал сам маэстро Анохин, как музыку к спектаклю Казанского театра юного зрителя в далёком 1992 году. Это была композиция под названием «Зелёный дол» на стихи Роберта Бёрнса в переводе С.Маршака. Музыканты захватывающе исполнили её. Саксофон звучал широко и блюзово.

 Многие ценители джаза слушали, закрыв глаза и медитируя. Следующим номером стала песня Р.Паулса «Я рисую». Михаил Волох был великолепен в своём соло на трубе, саксофон подхватил инициативу. Далее прозвучала армянская композиция «Гешер». У маэстро Волоха обнаружились грузинские корни, этим объясняется его пристрастие к такой музыке.

Юрий Щербаков составил с ним великолепный дуэт, играя на флейте. Музыка искрясь, струилась, как чистая горная речка. Публика встретила эту мелодию очень тепло и долго аплодировала.

Для исполнения следующей композиции на сцену был приглашён хоть и юный, но уже легендарный скрипач из Москвы Рустем Монасыпов — продолжатель славной музыкальной династии Монасыповых.

Его виртуозное скрипичное вступление предварило композицию, написанную Олегом Анохиным на тему песни Раймонда Паулса «Скрипач на крыше». Ольга Скепнер была на высоте и порадовала публику прекрасным джазовым исполнением, превосходящим столичных звёзд. В зале подпевали ей и встретили очень тепло, благодаря артистов продолжительными аплодисментами.

Необыкновенный звук трубы Михаила Волоха объяснялся тем, что маэстро играет на мундштуке великого американского трубача Чета Бейкера. Далее публика с большим трудом распознала в эксцентричных аранжировках Олега Анхина знаменитую песню Раймонда Паулса «Маэстро». Сам Олег Анохин полностью эмоционально выложился в этой композиции, сыграв крайне экспрессивные пассажи на синтезаторе, чем восхитил казанскую публику.

Старые песни обрели в его аранжировках новое, свежее звучание. Посетители концерта не остались к этой музыке равнодушными. Отблагодарив музыкантов овацией, зрители пошли домой в хорошем настроении и с обновлённым сознанием.

Летним вечером 16 августа 2012 года казанские любители импровизационной музыки собрались в старинном парке усадьбы Сандецкого на очередной концерт фестиваля джазовой музыки, который проходит при поддержке мэрии Казани и Министерства культуры Республики Татарстан. Сегодня ждали коллектив «Quartet Алексея Подымкина» (Москва) и непревзойдённого маэстро Хендрика Мёркенса (США)

Несмотря на довольно прохладную погоду, дамы не изменили своим воздушным летним нарядам и немного мёрзли. Забегая вперед, скажу: организаторы фестиваля предусмотрели на этот случай тёплые пледы, которые раздавали всем желающим. Фантастика!

Концерт открыли Ольга Скепнер и Михаил Волконадский, начав с традиционной благодарности Министерству культуры РТ и мэрии Казани за помощь в организации фестиваля, сообщили, что Государственный музей изобразительных искусств РТ владеет самой большой коллекцией графики И.Шишкина в России. В музее проходит выставка, посвящённая 180-летию Ивана Шишкина, а в зале даже нашлись те, кто успел посетить её перед концертом.

Затем они поведали полудетективную историю, приключившуюся с багажом маэстро Хендрика Мёркенса, который оставался в московском аэропорту «Домодедово», в то время, как сам маэстро уже прилетел в Казань.

Из-за этой неприятной истории концерт находился под угрозой срыва, так как все инструменты, на которых маэстро должен был играть, были в его багаже. Но в конце-концов багаж был доставлен и казанская публика с восхищением приветствовала маэстро Мёркенса на сцене в старинном парке усадьбы Сандецкого.

Первым номером программы перед слушателями выступил «Quartet Алексея Подымкина» с композицией «Happy check». Это энергичное вступление придало бодрости и согрело собравшуюся публику, особенно порадовало соло на тенор-саксофоне Сергея Баулина. Казанские почитатели джаза всегда рады услышать его мастерские пассажи и непревзойдённое владение искусством импровизации.

Все музыканты коллектива «Quartet Алексея Подымкина» были на высоте. Они не первый раз в нашем городе, и публика их помнит, любит.

Это сам маэстро Алексей Подымкин (клавишные), Давид Ткебучава (ударные), Сергей Васильев (контрабас). Все они были великолепны и радовали казанскую публику своими виртуозно исполненными соло и необыкновенным единением на сцене.

Маэстро Алексей Подымкин сказал, что они уже давно хотели приехать в Казань, и наконец-то это удалось. После этого замечательного разогрева сам маэстро Хендрик Мёркенс вышел на сцену со своей композицией «Самбатрополис».

Он начал своё выступление перед казанской публикой с согревающих, жарких бразильских ритмов, которые исполнялись на вибрафоне.

Стиль маэстро - это синтез европейского и бразильского джаза. Такая музыка пришлась сегодня как раз, кстати, накаляя атмосферу, согревала собравшихся жаркими волнами самбы.

Хендрик Мёркенс вышел на сцену немного озабоченным и усталым, видимо сказались перипетии с багажом, но когда Сергей Баулин выводил пассажи на своём тенор-саксофоне, на лице маэстро Мёркенса заиграла улыбка, и он заметно оживился.

Позднее Хендрик Мёркенс даже стал немного пританцовывать в такт аккордам Алексея Подымкина. Музыканты показали себя во всём блеске мастерства и публика ответила овацией.

Следующим номером программы стала композиция Хендрика Мёркенса «Прага в марте». Маэстро Подымкин пошутил, что Хендрик должен так же написать музыку, которая будет называться «Казань в августе».

«Прага в марте» оказалась лёгким, прозрачным, благодаря пассажам вибрафона, блюзом. Видимо, воспоминания о Праге в марте остались у композитора Хендрика Мёркенса безоблачными и очень приятными.

В следующей композиции зазвучала губная гармоника маэстро Мёркенса. «Сложнейший инструмент, на нём нужно заниматься каждый день»,- сообщил публике Алексей Подымкин.

На этом первое отделение концерта закончилось, Слушатели благодарили своих любимцев бурными аплодисментами.

В антракте, как обычно, ведущие устраивали конкурсы и викторину для собравшейся публики. В этот раз в викторине принимал участие присутствующий на концерте известный музыкант Юрий Усачёв - участник проекта «Гости из будущего».

Публика осаждала буфет, кофе хватило не всем, потому-что было прохладно, а кофе-машина - одна.

Второе отделение концерта началось с пронзительной композиции, написанной на тему известной песни времён Великой Отечественной войны «Тёмная ночь». Это один из номеров будущей программы, которую музыканты планируют записать вместе.

Композиция глубоко символична, так как маэстро Хендрик Мёркенс родом из Гамбурга. Исполнение стало данью памяти всем тем, кто не вернулся с той ужасной войны.

Второго отделения дождались самые стойкие и преданные ценители джаза и были вознаграждены вдохновенной игрой музыкантов.

Маэстро Хендрик Мёркенс виртуозно импровизировал на своей губной гармонике, звучащей в руках мастера напряжённо и завораживающе. Алексей Подымкин сообщил, что они вместе планируют сыграть ещё несколько песен той эпохи.

Следующим номером была композиция «Манделсмутт», сыгранная Хендриком Мёркенсом на вибрафоне и губной гармонике. Лёгкая прозрачная музыка околдовала слушателей, задорно звучал тенор-саксофон, маэстро Подымкин поддержал эту тему своими блистательными пассажами, в то время, как губная гармоника маэстро Мёркенса неистовствовала.

Далее музыканты захотели сыграть что-то медленное и созерцательное, и зазвучала блюзовая обработка Этюда № 3 Ф.Шопена Ми мажор из 10 опуса. Публика была околдована этой чарующей музыкой, сыгранной на губной гармонии в прекрасном обрамлении квартета Алексея Подымкина.

Завершающая слушателей композиция началась с бешеного соло тенор-саксофона, перекликающегося пассажами с губной гармоникой. Этот экспрессивный дуэт пришёлся по душе замерзающей публике и разрешился виртуозной импровизацией клавишных. Энергетика музыкантов была сумасшедшей по темпераменту.

Ударник и контрабасист звучали бесподобно. Давид Ткебучава безумствовал за ударной установкой, снискав бурю аплодисментов.

Композиция завершилась темой «Каравана» Дюка Эллингтона, блестяще сыгранной музыкантами. Публика бисировала и выпросила у музыкантов превосходную композицию Коула Портера «Ловер».

Маэстро Подымкин пожелал всем присутствующим любви, заметив, что любовь - это главное в жизни каждого человека, а Ольга Скепнер в ответ поблагодарила его за любовь к музыке.

На этом концерт был завершён и казанские ценители искусства импровизации проводили музыкантов со сцены тёплыми аплодисментами благодарности.

Очередной джазовый вечер, 23 августа 2012 года, открыла ослепительная примадонна казанского джаза Ольга Скепнер.

Она сообщила публике, что этот концерт планировался, как завершающий в этом году VI Международный фестиваль импровизационной музыки «JAZZ в усадьбе Сандецкого» и потому будет грандиозным.

Она предложила всем посетителям концерта в антракте осмотреть выставку граффити «Мегаполис — городская современная культура» казанских художников Амира Гараева, Рустема Салимгараева и Андрея Полякова.

Так же с приветствием к собравшейся публике обратилась специальный гость фестиваля — музыкальный директор Международного фестиваля «Усадьба. Джаз» в музее-усадьбе «Архангельское» Елена Малашонок-Моисеенко (г. Москва). Елена пообещала, что и в настоящем, и в будущем будет поддерживать и продвигать талантливых российских музыкантов.

Концерт открыли музыканты из совместного проекта «In Dialogo I» («В диалоге», часть I) Олега Анохина и Николая Моисеенко. Маэстро Анохин сообщил, что этот совместный проект окончательно сформировался в последние 2 дня дневных и ночных репетиций.

Участники проекта: ритм-секция, несомненно лучший басист г. Казани Дмитрий Соломатин, ударник Альберт Шигуров, тромбонист и клавишник Олег Анохин, а так же знаменитый саксофонист из г. Москвы и уже давно любимец казанских ценителей джаза — Николай Моисеенко.

Проект знаковый, потому-что музыканты поочерёдно играют авторские композиции друг-друга. Первым номером стала композиция О.Анохина пока ещё без названия, которое было предложено придумать публике.

Маэстро Анохин порадовал своих поклонников и поклонниц виртуозной игрой на тромбоне. Соло саксофониста Николая Моисеенко потрясающе мастерское, блестящее, энергетически насыщенное и экспрессивное, что очень порадовало публику, которая отблагодарила своего любимца тёплыми аплодисментами.

В ответ маэстро также выразил благодарность своим казанским ценителям за то, что они пришли сегодня на его концерт, и объявил, что следующим номером программы будет его авторская аранжировка песни «Beautiful» из репертуара певицы Кристины Агилеры. Музыканты проекта блестяще её исполнили, а соло на саксофоне Николая Моисеенко блистало вдохновением и завораживало слушателей

Далее прозвучала композиция под названием «Anticipation», которая, что называется, изранила сердце и душу своего автора Олега Анохина предчувствиями такого фестиваля, как этот, что проходит здесь и сейчас в Казани. «Фестиваля ещё не было, а творчество уже было»,- заметил О.Анохин.

Эта нежная, тягучая мелодия для саксофона, вылившаяся в соло клавишных маячила райским островом в океане джазовых импровизаций блестящих музыкантов проекта.

Николай Моисеенко высказал отдельное спасибо Ольге Скепнер за то, что она, благодаря своей сильной воле и любви к искусству, собрала этих замечательных музыкантов сегодня на одной сцене и дала им возможность выступить вместе.

Далее он объявил свою композицию под названием «Песня для Вани», посвящённую молодому человеку, которому в этом году исполняется три года. Нежная, тёплая мелодия, пронизанная любовью и солнечным светом.

Следующая композиция Олега Анохина под названием «Четыре времени года» и рассказывала о Любви (Любви к музыке и женщине). Эта композиция исполнялась музыкантами впервые. Финальной композицией проекта стала импровизация Николая Моисеенко, основой которой стала песня Соловьёва-Седого и Михаила Матусовского «Подмосковные вечера».

Публика узнала любимую, знакомую тему и встретила её аплодисментами, а соло клавишных сопровождалось восторженным свистом поклонников джаза.

В антракте Ольга Скепнер провела небольшую рекламную паузу, сообщив о ещё одном заключительном концерте фестиваля, который состоится 29 августа. Гостями его станут великолепная джазовая певица Карина Кожевникова и квартет Якова Окуня из Москвы.

В антракте музыканты коллектива «New York Quintet» разыгрывались прямо перед публикой. Они прилетели в Казань с большой задержкой рейса. Мэтры мирового джаза собирались представить перед казанской публикой свой новый альбом «Opus 5».

Эти музыканты были объявлены прекрасной ведущей, как хэдлайнеры VI Международного фестиваля импровизационной музыки «JAZZ в усадьбе Сандецкого». Ещё Ольга Скепнер сообщила, что этот коллектив объединяет звёзд мирового уровня, высококвалифицированных музыкантов, которые создали и записали свой кристально-чистый в коммерческом смысле альбом под названием «Opus 5».

В состав этого коллектива входят: Симус Блейк (тенор-саксофон), Дэйв Кикоски (фортепиано), трубач и флюгельгорнист Алекс «Sasha» Сипягин, Борис Козлов (контрабас) и Дональд Эдвардс (барабаны).

Все эти музыканты играли в составе легендарного оркестра «Mingus Big Band» (Нью-Йорк). Выступление прославленных музыкантов, завоевавших различные престижные международные музыкальные премии перед казанской публикой, началось с экспрессивного вступления ударника Дональда Эдвардса, которое захлестнуло казанских ценителей мощной волной, пробудившей к новой жизни.

Сокрушительный дуэт саксофона Симуса Блейка и клавишей Дэйва Кикоски вылился в мощный энергетический поток, заполнивший всё пространство старого парка.

Трубач Алекс Сипягин захватил внимание публики своими экспрессивными, ритмичными, безукоризненно чистыми звуковыми каскадами, безостановочно следовавшими один за другим. Маэстро трубы был великолепен. Чудо совместного творчества музыкантов на сцене околдовало истинных ценителей джаза.

Вторая композиция началась с блистательного дуэта трубы и саксофона, завораживающего зрителей, притягивающего внимание без остатка к этому изумительному действу. Саксофон перехватывал инициативу, безумствовал, волновал, увлекал за собой мастерскими импровизациями, но трубач взял реванш своим великолепным звуком.

Головокружительные пассажи следовали один за другим, не давая публике опомниться. И снова они слились, труба и саксофон, подавая друг-другу многозначительные реплики.

Клавишные предваряли соло контрабаса, характерное точным попаданием в звук, виртуозным владением инструментом. Джаз мирового уровня не оставил равнодушными истинных ценителей этого вида искусства. Они одобрительно свистели и благодарили аплодисментами каждого музыканта.

Соло клавишника прозвучало в лучших блюзовых традициях. Это было что-то невероятное по мастерству. Бесконечный поток импровизаций, неистощимый родник свежих идей. Музыканты без перерыва исполнили сразу 3 композиции, авторами которых были: первая — Дональд Эдвардс, последующие две соответственно Дэйва Кикоски и Симуса Блейка. Эта музыка стала символом живой энергии пробуждения, жизненных токов, драйва, неостановимого пульсирующего биения жизни. Настоящая музыка весны.

Благодарная публика с упоением купалась в мощной энергетике музыкантов. Два года назад, сидя в аэропорту города Чикаго, они решили создать свой коллектив, а до этого все они играли в разных проектах. Запись своего первого диска они доверили голландской звукозаписывающей компании, и он уже вышел.

Завершающей композицией стала «Тактонс», написанная для коллектива барабанщиком Дональдом Эдвардсом. Она начиналась с энергетически очень мощного соло контрабаса. В этой музыке можно потеряться, как в волшебном лесу. Магия происходящего на сцене захватывает.

На бис была сыграна композиция Алекса Сипягина. Это стало неожиданным и очень приятным подарком публике. Импровизационное соло каждого музыканта встречалось овацией, и было энергетически насыщено, мастерски исполнено. Слушатели просто купались в высоких энергетических волнах и наслаждались мастерством этих незабываемых музыкантов.

Публика очень полюбила «New York Quintet» и не торопилась с ними расставаться. Вечер был завершён долгими, тёплыми, благодарными аплодисментами.

На завершающий в этом сезоне джазовый вечер 29 августа 2012 года публики собралось немного меньше, чем обычно, но это были истинные и преданные ценители импровизационной музыки.

Концерт вели Михаил Волконадский и Ольга Скепнер. Ольга сообщила публике, что сегодня музыка ожидается в «тихом формате».

Так же ведущие пригласили всех посетителей концерта осмотреть выставку графики И. И. Шишкина и картины известного художника из Великого Новгорода Дмитрия Кондратьева.

 На сцену поднялись музыканты квартета Якова Окуня: Макар Новиков (контрабас), Александр Машин (барабаны), Сергей Головня (тенор-саксофон, флейта), а так же сам маэстро Яков Окунь (клавишные).

Он представил музыкантов и вокалистку, которая будет сегодня с ними на сцене. Это элегантная и блистательная джазовая певица из Москвы Карина Кожевникова.

Яков Окунь сообщил публике, что его мама родилась в Казани, поэтому ему вдвойне приятно выступить на закрытии VI Международного фестиваля импровизационной музыки «Jazz в усадьбе Сандецкого». Он выразил надежду на новые встречи с казанской публикой.

Музыканты открыли концерт композицией Якова Окуня под названием «Бирюльки». «Карина Кожевникова будет с нами со следующего номера, а сейчас мы по традиции, принятой в джазовом мире, должны представить себя», — добавил маэстро Окунь. Саксофон пел очень нежно о чём-то прекрасном, соло в исполнении Сергея Головни звучало мягко, завораживающе, магически. Контрабас в тон ему вёл свою партию глуховато, успокаивающе, убаюкивающе.

Далее публика стала свидетелем философского диалога саксофона и клавишных, затем их поддержали ударные и контрабас.

Интеллектуальная музыка, эмоционально окрашенная тёплыми тонами инструментов, такое звучание, несомненно, влияет на слушателей позитивно и вдохновляюще.

Вот на сцену поднимается солистка Карина Кожевникова. Собравшиеся встречают её теплыми, приветственными аплодисментами. Карина порадовала казанскую публику высоким классом исполнения голосовых импровизаций. Её вокальная техника на очень высоком уровне.

С 2002 по 2005 годы Карина была постоянной солисткой ансамбля «Зеленая волна» под управлением профессора Академии им. Гнесиных Александра Осейчука, она неоднократно выступала с большими оркестрами, среди них — оркестр Олега Лундстрема, биг-бэнд Игоря Бутмана, JVL-бэнд Виктора Лифшица, государственный муниципальный оркестр г. Краснодара, Липецкий эстрадно-джазовый оркестр, Национальный эстрадный оркестр Белоруссии.

В настоящее время певица постоянно выступает на концертах, фестивалях, в клубах Москвы, участвует в студийных проектах, преподаёт джазовый вокал.

Камерное звучание солистки и квартета по достоинству было оценено казанскими поклонниками импровизационной музыки.

Следующим номером программы стала знаменитая композиция Дюка Эллингтона «Mood Indigo». Маэстро Яков Окунь порекомендовал слушателям обратить особое внимание на котрабас Макара Новикова во время её исполнения.

Действительно пассажи были мастерски исполнены М.Новиковым. Особенно подкупил публику звук, как со старой джазовой пластинки. Эта непередаваемая аутентичная манера исполнения изумляла своей искренностью и теплотой, согревающей души поклонников джаза.

Не покидало впечатление гормоничного единения музыкантов на сцене и магии, сотворённой ими для слушателей. Заключительной в первом отделении была прославленная композиция Хуана Тизола «Караван», которую публика с радостью узнала, но музыканты квартета сыграли её абсолютно по-новому, не отходя от традиций жанра.

Особенно понравилось казанским ценителям филигранное соло ударника Александра Машина. Поклонники проводили своих кумиров на перерыв продолжительными, тёплыми аплодисментами.

В антракте ведущие предложили публике сфотографироваться у «Бренд-баннера» фестиваля на память, а также тепло благодарили всех руководителей фирм-партнёров за помощь в организации и приём музыкантов, перечисляя всех генеральных директоров этих фирм поимённо.

Второе отделение концерта началось с милой старой песенки «Доброго Жука» из кинофильма «Золушка», автором которой является Антонио Спадавеккиа, в  аранжировке Якова Окуня. Эта песенка прозвучала очень нежно, трогательно и была радостно принята слушателями.

Музыканты продолжили концерт джазовым стандартом «Блюзетт» знаменитого бельгийского музыканта Тутса Тилеманса, исполнителя на губной гармонике и гитариста, о чём сообщил публике маэстро Яков Окунь. Эта известная песня прозвучала ярко, эмоционально, позволив солистке Карине Кожевниковой продемонстрировать публике все свои вокальные возможности и способности. Зрители ответили овацией.

Следующая композиция Жерома Керна «Smoke Gets in Your Eyes» была мастерски исполнена Кариной Кожевниковой под аккомпанемент Якова Окуня.

Далее следовала любимая песня солистки «What is this thing called love», написанная Коулом Портером. Приглушённые тона саксофона изливались благотворным бальзамом в души поклонников джаза. Сеанс тонкого, интеллектуального, филигранно исполненного джаза продолжался.

Следующей композицией стал «Вальс», сочиненный Сергеем Головней и виртуозно исполненный им на флейте. Она звучала в руках маэстро нежно, просветлённо и легко.

Уникальный коллектив, все члены которого счастливы общением друг с другом на сцене. Это счастье незамедлительно передаётся публике во время музыкальных сэтов. Квартету Якова Окуня свойственен безупречный вкус. Чудесный «Вальс» вызвал восторг ценителей импровизации. Слушатели не отпустили музыкантов без завершающей композиции, сыгранной на бис.

Фееричным окончанием концерта явилось незабываемое соло саксофона Сергея Головни в композиции «Night train" . Публика проводила овацией любимых артистов.