1–3 февраля 2012 года в ТАГТОиБ им.М.Джалиля в рамках XXX Международного оперного фестиваля им.Ф.И.Шаляпина состоялась премьера одной из самых репертуарных опер русской и мировой сцены — опера П.И.Чайковского «Евгений Онегин”. Последний раз «Евгений Онегин» на сцене казанского оперного театра был поставлен в 1956 году. С тех пор на сцене театра звучали лишь отдельные ариозо, арии и ариетты.

То, что в Казани столько лет не ставилась эта опера, большой пробел, восполнить который довелось музыкальному руководителю и дирижер премьерного спектакля, Михаилу Плетневу и режиссеру-постановщику спектакля «Евгений Онегин» Михаилу Панджавидзе.

М. Плетнев и М.Панджавидзе трепетно отнеслись к постановке лирических сцен П. Чайковского по роману в стихах А.С.Пушкина «Евгений Онегин».

 — Пушкин и Чайковский — фигуры огромной духовной высоты, и подступаться к созданным ими творениям боязно — отметил на предшествующей показу пресс-конференции Михаил Плетнев. — «Онегин» — сакральная вещь для нас. Даже за рубежом они чувствуют некую полновесность этой оперы. В отношении оперы «Евгений Онегин» уместен главный врачебный принцип — «Не навреди!». Если можешь не ставить «Евгения Онегина» — не ставь! — развил мысль М.Плетнева М. Панджавидзе.

Панджавидзе при постановке оперы неукоснительно следовал нравам и характерам времени Пушкина. Он ретиво следил за игрой актеров, не допуская в их игре какие-либо намеки на формализм. Демонстрируя тем самым, свою солидарность с взглядом на игру П.И.Чайковского. «Какая бездна поэзии в «Онегине». Я не заблуждаюсь; я знаю, что сценических эффектов и движения будет мало в этой опере. Но общая поэтичность, человечность, простота сюжета в соединении с гениальным текстом заменяет с лихвой эти недостатки» — писал Петр Ильич брату Модесту Ильичу 18 мая 1877 г.. В этом же письме он поведал брату о причинах, побудивших его взяться за написание оперы:

«На прошлой неделе я был как-то у Лавровской (оперной артистки и педагога. — А. Г.). Разговор зашел о сюжетах для оперы. <…>Лизавета Андреевна… вдруг сказала: «А что бы взять «Евгения Онегина»?» «Мысль показалась мне дикой, и я ничего не отвечал. Потом, обедая… о д и н, я вспомнил об «Онегине», задумался, потом начал находить мысль Лавровской возможной, потом увлекся и к концу обеда решился. Тотчас побежал отыскивать Пушкина. С трудом нашел, отправился домой, перечел с восторгом и провел совершенно бессонную ночь, результатом которой был сценариум прелестной оперы с текстом Пушкина. <…>.

Опера была написана Чайковским в период с мая 1877 (Москва) по февраль 1878 (Сан-Ремо). Из-за формализма в игре оперных певцов, Петр Ильич Чайковский страшился постановки оперы на казенной сцене, предпочитая учеников консерватории оперным артистам.

Композитор писал К. Альбрехту: «Я никогда не отдам этой оперы в Дирекцию театров, прежде чем она не пойдет в Консерватории. Я ее писал для консерватории потому, что мне нужна здесь не большая сцена с ее рутиной, условностью, с ее бездарными режиссерами, бессмысленной, хотя и роскошной постановкой, с ее махальными машинами вместо капельмейстера и т. д. и т. д.

Для Онегина мне нужно вот что: 1) певцы средней руки, но хорошо промуштрованные и твердые, 2) певцы, которые вместе с тем будут просто, но хорошо играть, 3) нужна постановка не роскошная, но соответствующая времени очень строго; костюмы должны быть непременно того времени, в которое происходит действие оперы (20-е годы), 4) хоры должны быть не стадом овец, как на императорской сцене, а людьми, принимающими участие в действии оперы, 5) капельмейстер должен быть не машиной… <…> Я не отдам Онегина ни за какие блага ни петербургской, ни московской дирекции, и если ей [опере] не суждено идти в Консерватории, то она не пойдет нигде». В создании консерваторского спектакля участвовали такие выдающиеся деятели русского искусства, как Н. Рубинштейн, К. Альбрехт, И. Самарин. Среди исполнителей были только начинавшие свою творческую деятельность талантливые артисты М. Климентова и М. Медведев, небольшой оркестр — 32 музыканта, хор в 48 человек.

Первое исполнение. Дек. 1878, Московская консерватория. Отрывки: 1–4 карт. 17 марта 1879, Москва, Малый театр. Ученический спектакль Московской консерватории. Дирижер Н.Г.Рубинштейн. Режиссер И.В.Самарин. Художник К.Ф.Вальц.

Через два года – премьера на сцене Большого театра. При жизни композитора опера была поставлена в Москве (четырежды), Петербурге (четырежды), в Одессе (дважды), в Харькове, Тифлисе, Киеве, Праге, Гамбурге (дир. Густав Малер), и Лондоне. За дирижёрским пультом в одной из московских постановок (1889) стоял сам автор.

В 1922 г. спектакль по опере «Евгений Онегин» был поставлен К.С.Станиславским в руководимой им Театре-студии. Спектакль этот оставался в репертуаре Московского музыкального театра им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко до конца 60-х годов.

С 1956 года в Казанском ТАТОиБ им.М.Джалиля опера «Евгений Онегин не ставилась. Костюмы канули в Лету. Обшивать спектакль пришлось заново. Более 300 костюмов, соответствующих эпохе 20-х годов XIX века, выполнил пошивочный цех ТАГТОиБ им. М.Джалиля. Руководила этим процессом художник по костюмам Людмила Александровна Волкова. Она является автором костюмов к двадцати спектаклям театра : «Борис Годунов», «Пиковая дама», «Травиата», «Тоска», «Богема», «Алтынчеч», «Башмагым» и т.д. Опытный взгляд художника привязал детали костюма не только к эпохе, но и к Пушкинским строкам.

В спектакле принимают участие артисты хора, оркестра, балета, мимического ансамбля театра. Главные партии исполняют оперные певцы из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани. Хочется отметить, что на роль Татьяны, Ольги, Онегина и Леского взяты молодые исполнители (Андрей Григорьев, Амалия Гогешвили, Екатерина Сергеева, Сергей Скороходов). Современность, новизну спектаклю придала работа художника-декоратора из Новосибирска Игоря Гриневича. Благодаря ему зритель с первых минут окунается в пушкинскую эпоху.

Александр Сергеевич зримо присутствует на сцене:то портрет автора, то строки из его романа в стихах, то заметки на полях, то портреты героев вырисовываются на заднике сцены. Мне лично, понравилась находка художника-декоратора при показе улицы Санкт-Петербурга. Эффект движения просто потрясающий.

Спектакль во всех отношениях удался. Нет замшелости, плесени. Он интересен и глубоко современен.

Видео:

8-9 февраля 2012 года в ТАГТОиБ им. М.Джалиля в рамках XXX Международного оперного фестиваля им. Ф.И.Шаляпина состоялся показ двух опер из трилогии Джузеппе Верди: “Риголетто”, “Трубадур”, “Травиата”. Почему три оперы объединены в трилогию? Ну это скорее условность. 

Джузеппе Верди в период создания этих опер находился в творческом поиске: опера “Риголетто”написана по сюжету пьесы Виктора Гюго “Король забавляется”, некогда запрещенной цензурой, считавшей, что сюжет подрывает авторитет королевского двора. Формулировка была такова: «оскорбительная для нравственности»; Сюжет “Трубадура” все та же цензура могла посчитать крамольным; А название оперы “Травиата” в переводе с итальянского языка означает "падшая", "заблудшая". Публика, воспитанная на операх, в которых преобладали исторические, библейские, мифологические сюжеты, могла не принять, то, что им готовил Верди.

И все же Джузеппе Верди идет на риск. Мене чем за два года, практически, на одном дыхании написаны три великолепные оперы, близкие по характеру музыки. “Риголетто” Дж. Верди написал за 40 дней. Её премьера состоялась 11 марта 1851 года в венецианском театре «Ла Фениче». Спектакль имел огромный успех. Расходясь из театра, публика напевала или насвистывала песенку герцога. Оперу “Риголетто” Джузеппе Верди считал лучшей оперой собственного сочинения.

После премьеры «Риголетто» Верди почти сразу берется за работу над сценарием следующей оперы — «Трубадур». Но так быстро и легко, как с “Риголетто” не получилось по ряду причин, одна из которых неприятности с цензурой, связанные с постановкой «Риголетто» в Риме. 14 декабря 1852 года композитор пишет в Рим, где намечается премьера: «.... «Трубадур»закончен вполне: все ноты на месте, и я доволен. Хватит, чтобы и римляне были довольны!». Премьера состоялась 19 января 1853 года в римском театре «Аполло».

6 марта 1853 года в венецианском театре «Ла Фениче» была поставлена новая опера Верди — «Травиата». Вот уж где проявил себя Джузеппе Верди, как новатор. На суд зрителей он представил психологическую драму. И театралы не сразу приняли “Травиату”. «Десять лет назад я бы еще не решился написать "Риголетто". Я нахожу, что наша опера страдает от слишком большого однообразия, поэтому я теперь уклонился бы от того, чтобы писать оперу на сюжеты, подобные "Набукко", "Двум Фоскари" и т. д. В них имеются очень интересные сценические ситуации, но нет контрастов. В них натянута как бы одна струна — возвышенная, если хотите, но все время одна и та же» — пишет Джузеппе Верди в письме, к либреттисту Сомма через полтора месяца после премьеры "Травиаты". Однообразие претит композитору, он хочет показать жизнь во всем ее многообразии, отбросить пафосность в изображении героев, броскую театральность в жестах и поведении актеров на сцене. Оперный реализм, наверное, так можно обозначить течение в оперном искусстве, в авангарде которого встал Дж. Верди.

Итак, “Риголетто” и “Травиата” — два вечера подряд на оперной сцене в Казани. Если “Риголетто”, по мнению самого композитора, лучшая написанная им опера, то что представляет собой “Травиата”? Кто ее героиня? Откуда взят сюжет оперы? Кто они прототипы главных героев?

Предыстория

Травиата(La traviata) - опера Дж. Верди в 3 действиях (4 картинах), либретто Ф. М. Пьяве по роману А. Дюма-сына "Дама с камелиями". Премьера: Венеция, театр "Ла Фениче", 6 марта 1853 г. «Травиата» — самое задушевное и поэтическое произведение Верди. В нем с необычайной силой показана трагедия женщины, павшей жертвой общественных предрассудков. Виолетта Валери — красавица, умница, образованная женщина, живущая на содержании у очень богатого парижанина Барона Дюфаля напоминает Маргерит Готье — героиню А. Дюма-сына в "Даме с камелиями". Действительно, сюжет к опере “Травиата” Джузеппе Верди позаимствовал у Александра Дюма-сына. Тот в 1848 году издал книгу “Дама с камелиями”, а затем на основе романа в 1852 году поставил одноименную пьесу, которую в Париже увидел Верди. Александр Дюма, познакомившись с «Травиатой» Джузеппе Верди, отметил: «Через пятьдесят лет никто не вспомнил бы о моей «Даме с камелиями», но Верди обессмертил ее». И правда, образ Маргерит Готье А.Дюма бледнеет на фоне жизненного, яркого образа Виолетты Валери, созданного Дж. Верди.

В основе романа Александра Дюма-сына лежат реальные события. Прототипом Маргерит Готье была знаменитая куртизанка, Альфонзина Плесси, которую под именем Мария Дюплесси, знал и любил весь Париж. Она умерла 2 февраля 1846 года, через девятнадцать дней после своего двадцать второго дня рождения. Среди большого числа ее любовников в последний год ее жизни были Ференц Лист и Александр Дюма-сын. Красота, незаурядный ум красавицы пленили тогда еще начинающего литератора. Завязался роман. Но по настоянию его отца, Александра Дюма старшего, Дюма-сын, отправляется в путешествие, разорвав отношения с М.Дюплесси. Вернувшись в Париж, он не застал Марии Дюплесси в живых (та в 1847 году умерла от чахотки). В появившемся романе “Дама с камелиями” современники Дюма в М. Готье узнали Марию Дюплесси, а в Армане Дювале — самого автора романа. Смерть соединила А.Дюма-сына и М. Дюплесси. Их могилы находятся рядом на кладбище Монмартра, прямо у церкви Святого Сердца и являются местом паломничества влюблённых, окруживших их таким же поклонением, как Ромео и Джульетту.

«Сюжет современный. Другой не взялся бы, может быть, за этот сюжет из-за приличий, из-за эпохи и из-за тысячи других глупых предрассудков... Я же занимаюсь им с величайшим удовольствием» — пишет 1 января 1853 года Дж. Верди Чезаре де Санктису. «Травиата» была поставлена 6 марта 1853 года в Венеции и потерпела скандальный провал. Джузеппе Верди писал одному из друзей: «"Травиата" вчера вечером провалилась. Вина моя или певцов?.. Время рассудит». Причины провала, разумеется, существовали: во-первых, театралы, не были готовы к восприятию актеров в современных одеждах; во-вторых, умирающая от чахотки Виолетта Валери, в исполнении грузной оперной дивы Ф. Дальвини-Донателли, была крайне неубедительна и в-третьих: неудачен был исполнитель партии Альфреда.

12 февраля 2012 года на сцене Татарского академического государственного театра оперы и балета им. Мусы Джалиля, как всегда легко с изяществом, свойственным музыке Жоржа Бизе, прошла опера “Кармен”.

Яркий, красочный спектакль “Кармен” любим казанской публикой и всегда проходит при полном аншлаге. XXX Международный оперный фестиваль им. Ф.И.Шаляпина не исключение из правил, а лишь подтверждение.

“Кармен” в постановке “рыцаря современного театра” - театрального режиссера Георгия Ковтуна на подмостках ТАГТОиБ идет с 2011 года. Театральный режиссер и хореограф из Одессы Г.Ковтун знаком казанской театральной публике по балетам “Спартак”, “Сказание о Йусуфе”, “Пер Гюнт”. В 2010 году он удостоен почетного звания “Народный артист Республики Татарстан”.

В постановке Г.Ковтуна актеры знают свое место и неукоснительно выполняют требования режиссера. - Я музыкальный режиссер. Я привык к нотам, - говорит о себе Ковтун, - а у каждой ноты есть свое место. Так вот, актеры мои ноты. Они должны знать свое место и делать то, что я от них потребую. Тогда спектакль "зазвучит”.

И “Кармен” звучит, правда, несколько по-новому: на подмостках словно идет съемка фильма ”Кармен”. На авансцене постоянно присутствует съемочная команда. Начало новой сцены (либо дубля), как принято при съемке фильма начинается с хлопушки - инструмента, применяемого на этапе съемки для облегчения синхронизации аудио и видео дорожек. С хлопушки начиналось каждое новое действие на сцене, помимо этого наезд камеры на актера во время наиболее важных сцен, прожектор, управляемый техником на авансцене, опять же повторюсь, в особых случаях, чтобы показать процесс работы съемочной команды. И ничего, что некоторые сцены из зрительного зала не просматривались из-за оператора с камерой. Вначале казалось, что на сцене работает один из телеканалов, записывая свой ролик с оперного фестиваля. Только упорное нахождение съемочной команды на сцене до конца спектакля, расставило все на свои места.

В целом же, спектакль получился зрелищным, красивым. Актеры работали слаженно, как того требовал режиссер.

Главные партии в опере исполнили: Ахмед Агади — Хозе. Екатерина Егорова — Кармен, Юлия Саврасова — Микаэла, Эдуард Цанга — Эскамильо. Дирижер — Ренат Салаватов.

Жорж Бизе

Александр-Сезар-Леопольд Бизе, после крещения Жорж Бизе родился 25 октября 1838 года в Париже в семье учителя пения и профессиональной пианистки.

Мать возлагала на сына большие надежды, на смертном одре она наказывала сыну: “Я не успела увидеть твой триумф. Но помни, что ты, Александр Сезар Леопольд, назван в честь трех великих полководцев, — она закашлялась... — и ты с рождения отмечен Богом. Ты будешь великим, потому что ты — гений, и ты — мой сын, — рука её потянулась к его кудрям, как в детстве. — Я отдала тебе жизнь и отдала бы ещё что-нибудь, если бы у меня хоть что-то осталось».

Мальчик рос необычайно одаренным к музыке. В Парижскую консерваторию его приняли в 9 лет (за две недели до 10-летия). Первую симфонию Ж. Бизе написал в возрасте семнадцати лет в качестве учебного задания. При первом исполнении симфония была горячо одобрена музыкальным советом.

Студент Парижской консерватории Жорж Бизе слыл ярким пианистом-виртуозом, его игрой восхищался сам Ференц Лист. Обучаясь в консерватории он неоднократно становился обладателем премий по теоретическим дисциплинам. Обожал игру на органе.

За кантату «Кловис и Клотильда» в 1857 году Ж.Бизе получил государственную стипендию и Римскую премию, дающую право на четырехлетнее пребывание в Италии. Премией была отмечена оперетта «Доктор Миракль», написанная в тот же период Ж. Бизе для конкурса, объявленного Ж. Оффенбахом.

«Римские каникулы» с декабря 1857 по сентябрь 1860 стали счастливейшим временем в жизни Бизе.

Небольшую оставшуюся часть жизни Бизе провел в Париже, но увы бесславно. Размышляя о признании таланта Бизе в письме к Леони Галеви констатировал: «Художник получает правильную оценку лишь через сто лет после своей смерти! Это печально? Нет. Это просто глупо».

«Слава — это солнце мертвых», — сказал Бальзак. Жорж Бизе умер в 37 лет, так её и не дождавшись.

Признание к нему пришла слишком поздно, после смерти. Опера “Кармен”, премьера которой стала самой крупной жизненной неудачей композитора, прославила его на весь мир.

Наверное, не совсем правильно считать премьеру оперы “самой крупной жизненной неудачей”. Зрелую жизнь талантливого композитора на родине, в Париже, сахаром не назовешь. Началась тяжелая рутинная работа ради куска хлеба по 16 часов в сутки. - Я работаю, как негр, я истощен, я буквально разрываюсь на части... Я только что закончил романсы для нового издателя. Боюсь, что получилось посредственно, но нужны деньги. Деньги, вечно деньги — к черту!» Не все складывается и в личной жизни: истеричная жена, полубезумная теща. Но он любит жену и готов ради нее на поступок. До сих пор вокруг смерти великого композитора, умершего в рассвете творческих сил, ходят всевозможные кривотолки. Но об этом не будем....

«Кармен»

«Кармен» — опера Жоржа Бизе в 4 актах, либретто Мельяка и Галеви по мотивам одноимённой новеллы Проспера Мериме.

К работе над оперой “Кармен” Жорж Бизе приступил в 1874 году. В это время его отличала зрелость во взглядах, творческая индивидуальность. Жорж Бизе приветствовал в музыке “страстный, буйный, подчас даже необузданный темперамент”. Развивая мысль, о себе он пишет: - Подобный Верди, который дарит искусству живое, мощное произведение, сотворенное из золота, грязи, желчи и крови”, я меняю кожу и как художник, и как человек.

Премьера оперы “Кармен” состоялась 3 марта 1875 года в Париже в театре «Опера-Комик» и закончилась полным провалом. Понять причину холодного приема оперы в Париже композитор был не в силах. В день своей смерти он подписался на постановку «Кармен» в Венской опере. До триумфа “Кармен” Бизе не дожил. Спустя год после неудачной премьеры «Кармен» с потрясающим успехом проходит на крупнейших подмостках Европы.

Для театре Grand Opera в Париже Э.Гиро заменил разговорные диалоги речитативами, ввел ряд танцев в последнее действие (из других произведений Бизе). Парижане приняли оперу. Эта редакция “Кармен” дошла до нашего времени. Среди поклонниками оперы были Брамс, Вагнер, Чайковский, Малер, Сен-Санс, Дебюсси, Пуччини, Прокофьев. Брамс, слушавший «Кармен» двадцать раз, утверждал, что отправился бы на край света, чтобы обнять Бизе. Бисмарк, неоспоримый знаток музыки среди политиков, слушал оперу двадцать семь раз. Немецкий философ Ницше говорил: «Я почти уверен, что „Кармен” — лучшая из существующих опер. Пока мы живы, она будет оставаться в репертуарах Европы».

П.И.Чайковский, слышавший «Кармен» еще в первоначальной парижской постановке зимой 1876 года в 1878 г. писал: «Кармен — это в полном смысле шедевр, т. е. одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи... Я убежден, что лет через десять „Кармен“ будет самой популярной оперой в мире...». И он не ошибся.

13 февраля 2012 года в рамках программы XXX Международного оперного фестиваля им. Ф.И.Шаляпина состоялся показ спектакля «Борис Годунов» — народной музыкальной драмы в 3-х действиях.

Михаил Панджавидзе, режиссер-постановщик оперы, приготовил сюрприз для зрителей. Казанцы увидели уникальную постановку “Бориса Годунова” — совмещенную версию двух редакции оперы, а именно, Н.Римского-Корсакова и П.Ламма.

Не случайно опера “Борис Годунов” прошла в день рождения Федора Ивановича Шаляпина. В 1898 году, уже после смерти М.Мусоргского, на сцене Русской частной оперы С.И.Мамонтова в редакции редакции Н.Римского-Корсакова, друга композитора, опера получила полное признание. Партию царя впервые пел Ф. И. Шаляпин.

С тех пор великий русский бас считается лучшим интерпретатором партии Бориса. Исходя из этого, при ангажировании на роль Бориса Годунова, устроители спектакля подошли со всей ответственностью. Выбор пал на всемирно известного немецкого баса, Рене Папе (René Pape).

Рене Папе очаровал не только зрителей в зале ТАГТОиБ, но и всех участников действа, включая гл. дирижера Рената Салаватова: «Рене блестяще владеет певческим русским языком. Это великолепный певец и актер. Кроме того, он удивительно приятный собеседник и интеллигентный человек».

Приятный тембр голоса, правильная русская речь и лишь, изредка акцент, выдавал в певце, иностранца. Слушая его пение и наблюдая за великолепной игрой, подумалось, как немцу Рене Папе, удалось так всецело вжиться в образ русского царя? Каким образом, за короткий срок он постиг секрет русской души? Музыкальный язык интернационален, таков, наверное, ответ...

“Работою над говором человеческим я добрел до мелодии, творимой этим говором, добрел до воплощения речитатива в мелодии” - писал Мусоргский. Как Модест Мусоргский от говора пришел к музыке, так и Рене Папе - от музыки к говору.

Старинная народная песня, крестьянский говор стали для композитора эталоном, к которому он стремился при написании оперных партий к “Борису Годунову”.

Проект художественного оформления спектакля выполнен по эскизам Федора Федоровского Виктором Немковым и художником по костюмам Людмилой Волковой.

Зрители в декорациях увидели: Новодевичий монастырь под Москвой, Успенский собор Кремля, келью Чудова монастыря, корчму на литовской границе, сад Сандомирского замка, Грановитую палату.

Костюмы, как мне показалось, выглядели чересчур гламурно. Но несмотря на это, некоторые фотокадры, сделанные во время постановки спектакля, похожи на картины мастеров-живописцев XIX века.

5 февраля 2012г. в рамках XXX Международного оперного фестиваля им. Ф.И.Шаляпина в ТГАТОиБ была представлена опера Дж.Пуччини «Мадам Баттерфляй».

Джакомо Пуччини (22 .12. 1858—29.11.1924) — итальянский оперный композитор. Родившись в музыкальной семье, обладая превосходными музыкальными способностями, Джакомо Пуччини после ученичества у своего дяди музыканта получает место церковного органиста и хормейстера. Но побывав на представлении оперы Джузеппе Верди «Аида» в Пизе без оперы себя не мыслит: «Бог дотронулся до меня мизинцем и сказал: «Пиши для театра и только для театра». 

Отучившись в Миланской консерватории четыре года берется за написание опер. Постановка его первой оперы “Виллисы” состоялась 31 мая 1884 года в театре Verme, Милан. Затем, в 1889 году, была опера “Эдгар”. А с оперы “Богема” (1896) началось победное шествие Пуччини - оперного композитора: “Тоска” (1900); “Мадам Баттерфляй” (первая постановка: Милан, театр «Ла Скала», 17 февраля 1904 года; в новой редакции: Брешиа, театр «Гранде», 28 мая 1904 года); “Девушка с Запада” (1910); “Ласточка” (1917); “Триптих” (три одноактных оперы — «Плащ», «Сестра Анджелика», «Джанни Скикки»), (1917). Акт его последней оперы («Турандот») по одноименной пьесе К. Гоцци остался незавершенным (1924). Завершена Ф. Альфано в 1926 году. Премьера оперы состоялась 25 марта 1926 года в театре Ла Скала, Милан.

Оперы Дж. Пуччини входят в репертуар всех театров мира. ТГАТОиБ им. М.Джалиля не исключение из правил. На XXX Международном оперном фестивале им. Ф.И.Шаляпина 5 февраля 2012 года с успехом прошла опера композитора «Мадам Баттерфляй».

Интересна история создания оперы. Сюжет для написания оперы Джакомо Пуччини нашел, посетив Театр принца Йоркского в Лондоне. Там шла пьеса "Гейша" американского драматурга Давида Беласко. Трагическая история юной японки пленила воображение Дж. Пуччини. Ни один из ранее им созданных оперных образов не был столь близок и дорог ему, как образ японской гейши.

Пуччини под впечатлением увиденного тут же берется за работу. Для написания либретто приглашает Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза, те мастерски справляются с поставленной задачей. Жизненные обстоятельства, а именно плотный график репетиций и постановок, проходящих в различных городах Италии затянули выход “Мадам Баттерфляй” в свет. К тому же, в феврале 1903 года, в самый разгар работы над новой партитурой, композитор попал в аварию и сломал себе ногу. «Когда взволнованные друзья примчались навестить его в больнице, Пуччини жизнерадостно заявил: — Не стоит так волноваться, дорогие мои! У меня все отлично, и к тому же я должен с гордостью сообщить вам, что строительство памятника мне уже начато. — Ты очень несерьезен! — принялся отчитывать его один из приятелей, — Расскажи нам, что с тобой произошло, нельзя же все время только шутить... — Я и не думал шутить, — с самой серьезной миной отвечал Пуччини, указывая на свою загипсованную ногу...». Лишь в конце 1903 года партитура была готова. Первая постановка ”Мадам Баттерфляй” Милан, театр «Ла Скала», 17 февраля 1904 года с треском провалилась. Композитор и весь творческий коллектив не ожидали такого. Но Джакомо Пучинни никогда не унывал, прочитав очередную ругательную статью о себе, он обычно констатировал: — Пусть дураки бесятся. Аплодисменты на моих операх весят куда больше, чем ругань всех критиков! По совету друзей Дж.Пуччини переработал « Мадам Баттерфляй», а на главную партию пригласить Соломею Крушельницкую. В Брешиа, театр «Гранде», 28 мая 1904 феерично прошла премьера обновлённой «Мадам Баттерфляй». С тех пор «Мадам Баттерфляй» триумфально идет на мировых оперных сценах. Казанская публика впервые познакомилась с оперой «Мадам Баттерфляй» в 1911 году. Затем эта опера под названием «Чио-Чио-сан» ставилась в ТАГТОиБ им Мусы Джалиля в 1940, 1957, 1979 гг. В 2009 году постановка оперы «Мадам Баттерфляй» возобновилась.

Режиссером-постановщиком премьерного спектакля выступил Михаил Панджавидзе, руководитель режиссерской группы большого театра России (Москва). Игорь Гриневич (Новосибирск), художник-декоратор и Ольга Резниченко (Москва), художник по костюмам художественно оформили постановку.

Именно последний вариант спектакля «Мадам Баттерфляй» сегодня на сцене в ТАГТОиБ.

Художественное оформление сцены исполнено в стиле минимализма. Главные декорации — подвижные металлические конструкции, ширмы и стекло. Проектор на сцене рисует всевозможные сюжеты японской жизни. Природные явления снег, дождь переданы с помощью световых зарисовок.

С самого начала постановки музыкальными средствами и картинами, ужасающей по своей сути атомной бомбардировки, передан трагизм спектакля, связь событий оперы с реальностью. На самом деле, журнальная повесть Джона Лютера Лонга, по канве которой развивается событийный ряд оперы, основана на реальных (документальных) фактах.

Долгое время Япония оставалась закрытой для иностранцев страной. В период Мэйдзи (1868 — 1912) меняется средневековый уклад жизни японцев и формируется новое мировоззрение. В стране появляются граждане иностранных государств. История семьи Гловеров легла в основу сюжета “Мадам Баттерфляй”.

Томас Блейк Гловер был одним из первых гайдзинов, обосновавшихся в Японии в 1857 году. Шотландец построил дом в западном стиле на японской земле, когда страна была закрыта, а бизнес был трудным и опасным для посторонних. Томас Блейк Гловер имел офис в Нагасаки и поначалу занимался продажей чая. Затем, основал свою собственную компанию в Нагасаки - Glover Trading Company, приобрел первый паровоз для Японии, построил в Шотландии боевой корабль "Ryūjō Maru" для частного флота клана Кумамото и передал его Императорскому флоту Японии. Он же построил первые в Японии угольные шахты и первый сухой док, основал судостроительную компанию, которая позже стала Mitsubishi Corporation. Помог создать в Японии пивоваренную компанию, впоследствии ставшую всемирно известной фирмой Kirin. В 1863 году шотландец построил дом на красивом холме с видом на порт Нагасаки. Сейчас это старейшее здание в Японии в западном стиле и сад ежегодно посещается двумя миллионами японцами. В 1870 году его женой стала Ямамура Цуру, женщина из клана самураев, носившая кимоно с вышитой эмблемой бабочки. Их брак был прочным и счастливым, а дом Гловеров в Нагасаки считался одним из самых респектабельных. После капитуляции Японии в 1945 году прибывшие в Нагасаки американские военнослужащие назвали дом Гловеров «Домом Баттерфляй». Японцы поддерживают эту версию: они даже установили памятник Чио-Чио-Сан и её сыну в большом парке, названном «Гловер-Гарден».

По трагическому стечению обстоятельств, сын Гловеров - Томас Альберт, или, в японском варианте, Томисабуро Авадзи Кураба – покончил с собой после ложных обвинений в шпионаже. Так трагедия оперы, написанной в 1904 году, сыграла мистическую штуку с одним из ее прототипов. В опере самоубийством заканчивает свою жизнь мадам Баттерфляй, а в жизни, не видя для себя другого выхода - ее сын.

Видео: