"Евгений Онегин" на сцене ТАГТОиБ им.М.Джалиля

1–3 февраля 2012 года в ТАГТОиБ им.М.Джалиля в рамках XXX Международного оперного фестиваля им.Ф.И.Шаляпина состоялась премьера одной из самых репертуарных опер русской и мировой сцены — опера П.И.Чайковского «Евгений Онегин”. Последний раз «Евгений Онегин» на сцене казанского оперного театра был поставлен в 1956 году. С тех пор на сцене театра звучали лишь отдельные ариозо, арии и ариетты.

То, что в Казани столько лет не ставилась эта опера, большой пробел, восполнить который довелось музыкальному руководителю и дирижер премьерного спектакля, Михаилу Плетневу и режиссеру-постановщику спектакля «Евгений Онегин» Михаилу Панджавидзе.

М. Плетнев и М.Панджавидзе трепетно отнеслись к постановке лирических сцен П. Чайковского по роману в стихах А.С.Пушкина «Евгений Онегин».

 — Пушкин и Чайковский — фигуры огромной духовной высоты, и подступаться к созданным ими творениям боязно — отметил на предшествующей показу пресс-конференции Михаил Плетнев. — «Онегин» — сакральная вещь для нас. Даже за рубежом они чувствуют некую полновесность этой оперы. В отношении оперы «Евгений Онегин» уместен главный врачебный принцип — «Не навреди!». Если можешь не ставить «Евгения Онегина» — не ставь! — развил мысль М.Плетнева М. Панджавидзе.

Панджавидзе при постановке оперы неукоснительно следовал нравам и характерам времени Пушкина. Он ретиво следил за игрой актеров, не допуская в их игре какие-либо намеки на формализм. Демонстрируя тем самым, свою солидарность с взглядом на игру П.И.Чайковского. «Какая бездна поэзии в «Онегине». Я не заблуждаюсь; я знаю, что сценических эффектов и движения будет мало в этой опере. Но общая поэтичность, человечность, простота сюжета в соединении с гениальным текстом заменяет с лихвой эти недостатки» — писал Петр Ильич брату Модесту Ильичу 18 мая 1877 г.. В этом же письме он поведал брату о причинах, побудивших его взяться за написание оперы:

«На прошлой неделе я был как-то у Лавровской (оперной артистки и педагога. — А. Г.). Разговор зашел о сюжетах для оперы. <…>Лизавета Андреевна… вдруг сказала: «А что бы взять «Евгения Онегина»?» «Мысль показалась мне дикой, и я ничего не отвечал. Потом, обедая… о д и н, я вспомнил об «Онегине», задумался, потом начал находить мысль Лавровской возможной, потом увлекся и к концу обеда решился. Тотчас побежал отыскивать Пушкина. С трудом нашел, отправился домой, перечел с восторгом и провел совершенно бессонную ночь, результатом которой был сценариум прелестной оперы с текстом Пушкина. <…>.

Опера была написана Чайковским в период с мая 1877 (Москва) по февраль 1878 (Сан-Ремо). Из-за формализма в игре оперных певцов, Петр Ильич Чайковский страшился постановки оперы на казенной сцене, предпочитая учеников консерватории оперным артистам.

Композитор писал К. Альбрехту: «Я никогда не отдам этой оперы в Дирекцию театров, прежде чем она не пойдет в Консерватории. Я ее писал для консерватории потому, что мне нужна здесь не большая сцена с ее рутиной, условностью, с ее бездарными режиссерами, бессмысленной, хотя и роскошной постановкой, с ее махальными машинами вместо капельмейстера и т. д. и т. д.

Для Онегина мне нужно вот что: 1) певцы средней руки, но хорошо промуштрованные и твердые, 2) певцы, которые вместе с тем будут просто, но хорошо играть, 3) нужна постановка не роскошная, но соответствующая времени очень строго; костюмы должны быть непременно того времени, в которое происходит действие оперы (20-е годы), 4) хоры должны быть не стадом овец, как на императорской сцене, а людьми, принимающими участие в действии оперы, 5) капельмейстер должен быть не машиной… <…> Я не отдам Онегина ни за какие блага ни петербургской, ни московской дирекции, и если ей [опере] не суждено идти в Консерватории, то она не пойдет нигде». В создании консерваторского спектакля участвовали такие выдающиеся деятели русского искусства, как Н. Рубинштейн, К. Альбрехт, И. Самарин. Среди исполнителей были только начинавшие свою творческую деятельность талантливые артисты М. Климентова и М. Медведев, небольшой оркестр — 32 музыканта, хор в 48 человек.

Первое исполнение. Дек. 1878, Московская консерватория. Отрывки: 1–4 карт. 17 марта 1879, Москва, Малый театр. Ученический спектакль Московской консерватории. Дирижер Н.Г.Рубинштейн. Режиссер И.В.Самарин. Художник К.Ф.Вальц.

Через два года – премьера на сцене Большого театра. При жизни композитора опера была поставлена в Москве (четырежды), Петербурге (четырежды), в Одессе (дважды), в Харькове, Тифлисе, Киеве, Праге, Гамбурге (дир. Густав Малер), и Лондоне. За дирижёрским пультом в одной из московских постановок (1889) стоял сам автор.

В 1922 г. спектакль по опере «Евгений Онегин» был поставлен К.С.Станиславским в руководимой им Театре-студии. Спектакль этот оставался в репертуаре Московского музыкального театра им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко до конца 60-х годов.

С 1956 года в Казанском ТАТОиБ им.М.Джалиля опера «Евгений Онегин не ставилась. Костюмы канули в Лету. Обшивать спектакль пришлось заново. Более 300 костюмов, соответствующих эпохе 20-х годов XIX века, выполнил пошивочный цех ТАГТОиБ им. М.Джалиля. Руководила этим процессом художник по костюмам Людмила Александровна Волкова. Она является автором костюмов к двадцати спектаклям театра : «Борис Годунов», «Пиковая дама», «Травиата», «Тоска», «Богема», «Алтынчеч», «Башмагым» и т.д. Опытный взгляд художника привязал детали костюма не только к эпохе, но и к Пушкинским строкам.

В спектакле принимают участие артисты хора, оркестра, балета, мимического ансамбля театра. Главные партии исполняют оперные певцы из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани. Хочется отметить, что на роль Татьяны, Ольги, Онегина и Леского взяты молодые исполнители (Андрей Григорьев, Амалия Гогешвили, Екатерина Сергеева, Сергей Скороходов). Современность, новизну спектаклю придала работа художника-декоратора из Новосибирска Игоря Гриневича. Благодаря ему зритель с первых минут окунается в пушкинскую эпоху.

Александр Сергеевич зримо присутствует на сцене:то портрет автора, то строки из его романа в стихах, то заметки на полях, то портреты героев вырисовываются на заднике сцены. Мне лично, понравилась находка художника-декоратора при показе улицы Санкт-Петербурга. Эффект движения просто потрясающий.

Спектакль во всех отношениях удался. Нет замшелости, плесени. Он интересен и глубоко современен.

Видео: