Персоналии

Ахтямова Фирдаус Каюмовна. День рождения: 21 июля 1939 г.
Народный артист РТ — 1996.

Актриса. Родилась в селе Курманаково Лаишевского района Татарстана. После окончания в 1961 году Высшего театрального училища им. Щепкина в Москве была принята в труппу Татарского академического театра им. Г.Камала.

Гараева (Гареева) Наиля Хакимовна. День рождения: 18 ноября 1940 г.
Лауреат Государственной премии РТ им. Г.Тукая — 1967, народный артист РТ — 1976 , заслуженная артистка Российской Федерации - 2010.

Актриса. Родилась в Казани. В 1961 году окончила студию при Большом драматическом театре им. Качалова и была принята в Татарский академический театр.
Преподает в Казанском государственном университете культуры и искусств.

Светлана Николаевна Крючкова (род. 22 июня 1950) — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1991). Светлана Крючкова родилась 22 июня 1950 года в Кишинёве в семье следователя НКВД, во время войны служившего в СМЕРШе, мать — сотрудник отдела кадров[источник не указан 33 дня].

До поступления в Школу-студию МХАТ работала в разных местах. В 1967 году работала оператором вычислительного центра при ЦСУ Молдавской ССР. В 1968 — слесарь-сборщик на заводе имени Лихачёва. В 1969 — старший препаратор в Кишинёвском сельскохозяйственном институте.

В 1973 году окончила Школу-студию МХАТ и стала актрисой Московского художественного академического театра им. М. Горького. Поначалу Светлану Крючкову использовали в амплуа роковой женщины. Высокая, статная, с волевым лицом и копной золотисто-рыжих волос, она воплощала на студенческой сцене образы женщин волевых, страстных, сильных. Однако уже во МХАТе актриса сыграла чистую до святости Александрину Гончарову в «Последних днях» Михаила Булгакова. В то же время на телевидении Крючкова появилась в роли наивной и сентиментальной Нелли Леднёвой в «Большой перемене».

С 1975 года работает в БДТ. Проживает в Санкт-Петербурге.

Пьер Риша́р Мори́с Шарль Леопо́льд Дефе́ (фр. Pierre Richard Maurice Charles Léopold Defays; 16 августа 1934, Валансьен, Нор) — французский киноактёр-комик и режиссёр.

Татьяна Александровна Ташкова (до замужества в 1982 г. — Васильева; род. 24 августа 1956, Сталинград, СССР) — советская и российская актриса. Заслуженная артистка России (1995). Окончила Театральное училище им. Б.В. Щукина (1977). В кино — с 1975. До 1982 значилась в титрах как Татьяна Васильева. С 1983 — актриса Театра-студии киноактёра. С 1994 — артистка Московской драматической труппы «Блуждающие звезды».

В 1992 году занялась предпринимательской деятельностью. Окончила банковскую школу по работе с ценными бумагами, работала в банке. Руководила частной телекомпанией, сняла три документальных фильма о Карелии. Играла в антрепризе, занималась дубляжом, озвучивала мультфильмы. Снималась в рекламе («тётя Ася»).

Светлана Николаевна Крючкова (род. 22 июня 1950) — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1991). Светлана Крючкова родилась 22 июня 1950 года в Кишинёве в семье следователя НКВД, во время войны служившего в СМЕРШе, мать — сотрудник отдела кадров[источник не указан 33 дня].

До поступления в Школу-студию МХАТ работала в разных местах. В 1967 году работала оператором вычислительного центра при ЦСУ Молдавской ССР. В 1968 — слесарь-сборщик на заводе имени Лихачёва. В 1969 — старший препаратор в Кишинёвском сельскохозяйственном институте.

В 1973 году окончила Школу-студию МХАТ и стала актрисой Московского художественного академического театра им. М. Горького. Поначалу Светлану Крючкову использовали в амплуа роковой женщины. Высокая, статная, с волевым лицом и копной золотисто-рыжих волос, она воплощала на студенческой сцене образы женщин волевых, страстных, сильных. Однако уже во МХАТе актриса сыграла чистую до святости Александрину Гончарову в «Последних днях» Михаила Булгакова. В то же время на телевидении Крючкова появилась в роли наивной и сентиментальной Нелли Леднёвой в «Большой перемене».

С 1975 года работает в БДТ. Проживает в Санкт-Петербурге.

Татьяна Александровна Ташкова (до замужества в 1982 г. — Васильева; род. 24 августа 1956, Сталинград, СССР) — советская и российская актриса. Заслуженная артистка России (1995). Окончила Театральное училище им. Б.В. Щукина (1977). В кино — с 1975. До 1982 значилась в титрах как Татьяна Васильева. С 1983 — актриса Театра-студии киноактёра. С 1994 — артистка Московской драматической труппы «Блуждающие звезды».

В 1992 году занялась предпринимательской деятельностью. Окончила банковскую школу по работе с ценными бумагами, работала в банке. Руководила частной телекомпанией, сняла три документальных фильма о Карелии. Играла в антрепризе, занималась дубляжом, озвучивала мультфильмы. Снималась в рекламе («тётя Ася»).

Эммануил Матвеевич Гендель (1903 —) — советский инженер-строитель, крупнейший специалист по передвижке и выпрямлению зданий, технолог реставрационных работ. Известен работами по передвижке зданий на улице Горького (Тверской) в Москве, выпрямлению минаретов в Самарканде и колоколен в Ярославле и Больших Вязёмах.

(1794, Орел - 13.7.1874, Казань) Сын итальянского архитектора, приехавшего в Россию в 1779 г. и принявшего русское подданство в 1806 г., губернского архитектора в Орле с 1810 г. Учился у отца; в 1811 г. — ученик в Экспедиции Московского кремлевского строения, откуда уходит в 1813 г., получив звание архитектора; с 1813 по 1817 гг. работает в Орловской строительной комиссии, а с 1817 г, — губернским архитектором в Орле. В 1834 г. назначен губернским архитектором в Казань, где начинает работать с осени 1834 г. В 1844 г. отдан под суд якобы за злоупотребления при постройке Родионовского института, по приговору суда конфискуется все его имущество. В 1856 г. добивается оправдания, живет в Казани, но уже не работает.

Александр Станиславович Рыбников. Реставратор, заслуженный работник культуры РФ.

Генеральный директор «Научно-производственной реставрационной мастерской «Яблоко».

152170, Ярославская обл., пос. Борисоглебский, ул. Советская, д.9
тел./факс: (4853) 92-17-78
эл.почта: nprm_yabloko@mail.ru

Ильдар Мансавеевич Ханов - выдающийся cкульптор-монументалист, внёсший огромный вклад в развитие монументально-декоративного искусства Республики Татарстан. Ильдар Мансавеевич родился в 1940 году в посёлке Старое Аракчино.

В 1960 г. окончил Казанское художественное училище и поступил в Московский художественный институт им.В.Сурикова.

Годы учебы в институте дали Ильдару очень многое в плане общения. Знакомства с интерсными людьми, такими как Рихтер, Б. Окуджава, В. Высоцкий, В. Золотухин, Б. Хмельницкий и конечно же Д. Секейрос оказали несомненное влияние на творчество начинающего художника. Ещё будучи студентом Ильдар написал 150 полотен среди которых картины о Хиросиме, о выходе в космическое пространство и др. говорящие о событиях века.

После окончания Московского художественного института им .В.Сурикова в 1968 г. Ильдар Мансавеевич был принят в Союз художников СССР.

Творческая деятельность Ильдара Ханова это прежде всего монументально-декораивные и скульптурные композиции. Вот что говорит о творчестве Ильдара Ханова кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова АН РТ - Ольга Улемнова: «Монументальная скульптура стала наиболее адекватной формой для творческого самовыражения Ильдара Ханова. Его скульптуры экспрессивны и обобщены до предела, за которым начинается абстракция. Они отличаются гармоничным взаимодействием пластики и окружающей среды. Композиции скульптур всегда активны, рассчитаны на восприятие их в движении, насыщены сложной и стремительной динамикой. Они, с одной стороны, развивают лучшие традиции европейской авангардной скульптуры XX века, с другой стороны, в их полихромии, в текучих формах отражается намерение возродить архаичные формы национальной татарской архитектуры, памятников которой почти не сохранилось, но следы ее живут в текстах и преданиях, сохраняются в других видах татарского искусства. В этом также проявляются черты искусства постмодернизма, обращающегося к национальному искусству и искусству прошлого...»

За сороколетнюю творческую деятельность Ильдаром Хановым выполнено более 70 скульптурных и монументально-декоративных произведений, значительная часть которых находится на территории Татарстана: Монумент «Родина-Мать» (железобетон, 1975); скульптурной композиции «Борьба» (бетон, смальта, 1980); скульптурный комплекс (бетон, смальта) на бульваре Энтузиастов в г. Набережные Челны: Пробуждение (1984), Эволюция (1984), Древо жизни (1984), Ангел-хранитель (1991); в г. Казани - рельефна доме «Бауман» (1970, алюминий), рельеф на торце Дома молодежи (1975), на Арском кладбище: рельеф «Расстрел» (1974, железобетон), Лядской сад в г. Казани украшал фонтан, выполненный братьями Ильдаром и Ильгизом Хановыми (1976, бетон, смальта) (ныне не существует); монументальная композиция «Древо поэзии» (1986, бетон, смальта) в селе Тукай-Кырлай и др. Проект всей жизни мастера, в котором слились воедино его талан художника-монументалиста и архитектора, — Храм всех религий, растущий на месте родного дома в поселке Старое Аракчино.

Ильдар Мансавеевич Ханов - выдающийся cкульптор-монументалист, внёсший огромный вклад в развитие монументально-декоративного искусства Республики Татарстан. Ильдар Мансавеевич родился в 1940 году в посёлке Старое Аракчино.

В 1960 г. окончил Казанское художественное училище и поступил в Московский художественный институт им.В.Сурикова.

Годы учебы в институте дали Ильдару очень многое в плане общения. Знакомства с интерсными людьми, такими как Рихтер, Б. Окуджава, В. Высоцкий, В. Золотухин, Б. Хмельницкий и конечно же Д. Секейрос оказали несомненное влияние на творчество начинающего художника. Ещё будучи студентом Ильдар написал 150 полотен среди которых картины о Хиросиме, о выходе в космическое пространство и др. говорящие о событиях века.

После окончания Московского художественного института им .В.Сурикова в 1968 г. Ильдар Мансавеевич был принят в Союз художников СССР.

Творческая деятельность Ильдара Ханова это прежде всего монументально-декораивные и скульптурные композиции. Вот что говорит о творчестве Ильдара Ханова кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова АН РТ - Ольга Улемнова: «Монументальная скульптура стала наиболее адекватной формой для творческого самовыражения Ильдара Ханова. Его скульптуры экспрессивны и обобщены до предела, за которым начинается абстракция. Они отличаются гармоничным взаимодействием пластики и окружающей среды. Композиции скульптур всегда активны, рассчитаны на восприятие их в движении, насыщены сложной и стремительной динамикой. Они, с одной стороны, развивают лучшие традиции европейской авангардной скульптуры XX века, с другой стороны, в их полихромии, в текучих формах отражается намерение возродить архаичные формы национальной татарской архитектуры, памятников которой почти не сохранилось, но следы ее живут в текстах и преданиях, сохраняются в других видах татарского искусства. В этом также проявляются черты искусства постмодернизма, обращающегося к национальному искусству и искусству прошлого...»

За сороколетнюю творческую деятельность Ильдаром Хановым выполнено более 70 скульптурных и монументально-декоративных произведений, значительная часть которых находится на территории Татарстана: Монумент «Родина-Мать» (железобетон, 1975); скульптурной композиции «Борьба» (бетон, смальта, 1980); скульптурный комплекс (бетон, смальта) на бульваре Энтузиастов в г. Набережные Челны: Пробуждение (1984), Эволюция (1984), Древо жизни (1984), Ангел-хранитель (1991); в г. Казани - рельефна доме «Бауман» (1970, алюминий), рельеф на торце Дома молодежи (1975), на Арском кладбище: рельеф «Расстрел» (1974, железобетон), Лядской сад в г. Казани украшал фонтан, выполненный братьями Ильдаром и Ильгизом Хановыми (1976, бетон, смальта) (ныне не существует); монументальная композиция «Древо поэзии» (1986, бетон, смальта) в селе Тукай-Кырлай и др. Проект всей жизни мастера, в котором слились воедино его талан художника-монументалиста и архитектора, — Храм всех религий, растущий на месте родного дома в поселке Старое Аракчино.

Ильдар Мансавеевич Ханов - выдающийся cкульптор-монументалист, внёсший огромный вклад в развитие монументально-декоративного искусства Республики Татарстан. Ильдар Мансавеевич родился в 1940 году в посёлке Старое Аракчино.

В 1960 г. окончил Казанское художественное училище и поступил в Московский художественный институт им.В.Сурикова.

Годы учебы в институте дали Ильдару очень многое в плане общения. Знакомства с интерсными людьми, такими как Рихтер, Б. Окуджава, В. Высоцкий, В. Золотухин, Б. Хмельницкий и конечно же Д. Секейрос оказали несомненное влияние на творчество начинающего художника. Ещё будучи студентом Ильдар написал 150 полотен среди которых картины о Хиросиме, о выходе в космическое пространство и др. говорящие о событиях века.

После окончания Московского художественного института им .В.Сурикова в 1968 г. Ильдар Мансавеевич был принят в Союз художников СССР.

Творческая деятельность Ильдара Ханова это прежде всего монументально-декораивные и скульптурные композиции. Вот что говорит о творчестве Ильдара Ханова кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова АН РТ - Ольга Улемнова: «Монументальная скульптура стала наиболее адекватной формой для творческого самовыражения Ильдара Ханова. Его скульптуры экспрессивны и обобщены до предела, за которым начинается абстракция. Они отличаются гармоничным взаимодействием пластики и окружающей среды. Композиции скульптур всегда активны, рассчитаны на восприятие их в движении, насыщены сложной и стремительной динамикой. Они, с одной стороны, развивают лучшие традиции европейской авангардной скульптуры XX века, с другой стороны, в их полихромии, в текучих формах отражается намерение возродить архаичные формы национальной татарской архитектуры, памятников которой почти не сохранилось, но следы ее живут в текстах и преданиях, сохраняются в других видах татарского искусства. В этом также проявляются черты искусства постмодернизма, обращающегося к национальному искусству и искусству прошлого...»

За сороколетнюю творческую деятельность Ильдаром Хановым выполнено более 70 скульптурных и монументально-декоративных произведений, значительная часть которых находится на территории Татарстана: Монумент «Родина-Мать» (железобетон, 1975); скульптурной композиции «Борьба» (бетон, смальта, 1980); скульптурный комплекс (бетон, смальта) на бульваре Энтузиастов в г. Набережные Челны: Пробуждение (1984), Эволюция (1984), Древо жизни (1984), Ангел-хранитель (1991); в г. Казани - рельефна доме «Бауман» (1970, алюминий), рельеф на торце Дома молодежи (1975), на Арском кладбище: рельеф «Расстрел» (1974, железобетон), Лядской сад в г. Казани украшал фонтан, выполненный братьями Ильдаром и Ильгизом Хановыми (1976, бетон, смальта) (ныне не существует); монументальная композиция «Древо поэзии» (1986, бетон, смальта) в селе Тукай-Кырлай и др. Проект всей жизни мастера, в котором слились воедино его талан художника-монументалиста и архитектора, — Храм всех религий, растущий на месте родного дома в поселке Старое Аракчино.

Куделькин Виктор Иванович. Выдающийся татарский художник и график, один из первых мастеров татарского изобразительного искусства. Учился в Чебоксарском художественном училище в 1933-1938 гг., затем на курсах повышения квалификации при МГХИ им. В.И. Сурикова в Москве (1938-1940). Работал в Казани. Экспонировался на Всесоюзной Художественной Выставке (Москва, 1951 г.), на выставке «Советская Россия» (Москва, 1960). С 1946 по 1975 гг. преподавал в Казанском художественном училище. Работы художника находятся в Музее изобразительных искусств Татарстана, во многих российских музеях и частных коллекциях.

Курбангалина Накия Юсуповна, председатель клуба ветеранов «Боевые подруги»

Заслуженный художник Российской Федерации, Народный художник, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан РФ. Член Союза художников Российской Федерации, участник Великой Отечественной войны с 1941 по 1945 год, награжденный тремя боевыми орденами и более 15-и медалями.
Родился в городе Мариуполе в семье военнослужащего 24 июня 1924 г.
В 1951 году окончил с отличием Казанское художественное училище.
Первое участие на Всероссийской выставке в Москве – 1955 год живописным полотном "Алтай. Целина поднята".
1958 год – Первое участие на Всесоюзной выставке работой – "На маневрах".
1963 год – Первое участие на зарубежной выставке – в Республике Корея линогравюра "Трассы".
Живописец, акварелист, график, каллиграф – работающий последние 15 лет в области восточного каллиграфического искусства – шамаили, тугры, каллиграфические композиции.

Шугаева Екатерина Яковлевна

Харис Абдрахманович Якупов (тат. Харис Габдрахман улы Якупов; 23 декабря 1919, Казань — 17 февраля 2010, Казань) — российский живописец, Народный художник СССР, лауреат Сталинской премии третьей степени (1951).

Заслуженный художник Российской Федерации, Народный художник, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан РФ. Член Союза художников Российской Федерации, участник Великой Отечественной войны с 1941 по 1945 год, награжденный тремя боевыми орденами и более 15-и медалями.
Родился в городе Мариуполе в семье военнослужащего 24 июня 1924 г.
В 1951 году окончил с отличием Казанское художественное училище.
Первое участие на Всероссийской выставке в Москве – 1955 год живописным полотном "Алтай. Целина поднята".
1958 год – Первое участие на Всесоюзной выставке работой – "На маневрах".
1963 год – Первое участие на зарубежной выставке – в Республике Корея линогравюра "Трассы".
Живописец, акварелист, график, каллиграф – работающий последние 15 лет в области восточного каллиграфического искусства – шамаили, тугры, каллиграфические композиции.

Куделькин Виктор Иванович. Выдающийся татарский художник и график, один из первых мастеров татарского изобразительного искусства. Учился в Чебоксарском художественном училище в 1933-1938 гг., затем на курсах повышения квалификации при МГХИ им. В.И. Сурикова в Москве (1938-1940). Работал в Казани. Экспонировался на Всесоюзной Художественной Выставке (Москва, 1951 г.), на выставке «Советская Россия» (Москва, 1960). С 1946 по 1975 гг. преподавал в Казанском художественном училище. Работы художника находятся в Музее изобразительных искусств Татарстана, во многих российских музеях и частных коллекциях.

Заслуженный художник Российской Федерации, Народный художник, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан РФ. Член Союза художников Российской Федерации, участник Великой Отечественной войны с 1941 по 1945 год, награжденный тремя боевыми орденами и более 15-и медалями.
Родился в городе Мариуполе в семье военнослужащего 24 июня 1924 г.
В 1951 году окончил с отличием Казанское художественное училище.
Первое участие на Всероссийской выставке в Москве – 1955 год живописным полотном "Алтай. Целина поднята".
1958 год – Первое участие на Всесоюзной выставке работой – "На маневрах".
1963 год – Первое участие на зарубежной выставке – в Республике Корея линогравюра "Трассы".
Живописец, акварелист, график, каллиграф – работающий последние 15 лет в области восточного каллиграфического искусства – шамаили, тугры, каллиграфические композиции.

Харис Абдрахманович Якупов (тат. Харис Габдрахман улы Якупов; 23 декабря 1919, Казань — 17 февраля 2010, Казань) — российский живописец, Народный художник СССР, лауреат Сталинской премии третьей степени (1951).

Курмашев Гайнан Нуриевич родился в 1919 г. в Хобдинском районе Актюбинской области.
Закончил Параньгинский педагогический техникум. До войны он работал учителем Куянковской школы Параньгинского района Марийской АССР, где преподавал математику, географию. Ещё во время учёбы он начал писал стихи.
В 1937 г. он был исключён из комсомола, будучи обвинённым в кулацком происхождении. Были арестованы несколько его родственников. Поэтому Гайнан Курмашев тайно уехал из Куянково в Актюбинск, где снова устроился работать в школу. Уже в 1939 г. в возрасте 20 лет он стал директором школы, когда его призвали в армию.
В армии Гайнан Курмашев закончил школу младших командиров и получил звание лейтенанта. Участвовал в советско-финской войне, после её окончания служил в Гомельской области. С первых дней участвовал в Великой Отечественной войне. Являясь командиром разведчиков, в 1942 году в составе особой группы он с характеристикой абсолютно надёжного и проверенного человека был с заданием заброшен в тыл врага и попал в немецкий плен. Там его перевели в лагерь для военнопленных в Демблине (Польша). Здесь из советских военнопленных из народов Поволжья — татар, башкир, удмуртов, чувашей — немецкое командование формировало легион «Идель-Урал».
Оказавшись в составе этого легиона, Гайнан Курмашев, Муса Джалиль и несколько других татарских военнопленных создали подпольную организацию, деятельность которой была направлена на разложение легиона изнутри. Несмотря на свою молодость (он был моложе всех остальных участников подполья), Гайнан Курмашев возглавил эту организацию под кличкой Григория Курмаша.
Усилия татарских[1] подпольщиков привели к тому, что легион был взорван изнутри. Первый же батальон легиона, направленный на подавление партизанского движения в Витебскую область, 23 февраля 1943 г. почти в полном составе с оружием в руках перешёл на сторону партизан.
Из-за деятельности специально засланных провокаторов татарское подполье оказалось раскрыто, а все его члены (около сорока человек) в августе 1943 года были арестованы. Суд приговорил подпольщиков к смертной казни. В решении второго имперского суда, озаглавленного «Курмашев и десять других», первой и отдельной строкой был дан приговор и Гайнану Курмашеву.
Казнь через гильотинирование состоялась только через год — 25 августа 1944 года. Первым на эшафот взошёл Гайнан Курмашев. По словам присутствовавшего на казни пастора Георгия Юрытко, «татары умерли с улыбкой».

Фатых Карим (Фатых Валеевич Каримов) родился в 1909 году в деревне Лет, Бишбуликского района, Башкирской АССР. Начальное образование получил в родной деревне, в 1925 году поступил на подготовительные курсы при педагогическом техникуме в г. Белебее. С 1926 по 1929 год учился в землеустроительном техникуме в Казани.
Первые стихи и рассказы Фатых Карим пишет в 1926-1927 годах, печатается на страницах республиканских газет. По окончании техникума сотрудничает в редакциях газет и журналов: "Молодой ленинец", "Крестьянская газета", "Атака", "Освобожденная женщина". В 1931-1933 годах Фатых Карим, находясь на действительной службе в рядах Красной Армии, активно участвует в работе газеты "Комсомолец". По возвращении из армии становится ответственным секретарем редакции юношеско-детской литературы Татгосиздата. Первый сборник стихов Фатыха Карима -"Песня начинается" (на татарском языке) - вышел в 1931 году. Большой популярностью пользовались его поэмы: "Седьмая новь", "Пятьдесят джигитов", "Свет молнии", "Аникин" и др.
В 1941 году он ушел на фронт рядовым солдатом-сапером. Впоследствии стал офицером. В годы войны выходят в свет два сборника его стихов -"Любовь и ненависть" (1943), "Мелодия и сила" (1944). Наряду со стихами Фатых Карим создал в военные годы повести "Записки разведчика" (1942), "В весеннюю ночь" (1941) и пьесу "Шакир Шигаев" (1944), написал ряд произведений для детей.
Фатых Карим пал смертью храбрых незадолго до победы - в феврале 1945-го - на подступах к Кенигсбергу.

Фатых Карим (Фатых Валеевич Каримов) родился в 1909 году в деревне Лет, Бишбуликского района, Башкирской АССР. Начальное образование получил в родной деревне, в 1925 году поступил на подготовительные курсы при педагогическом техникуме в г. Белебее. С 1926 по 1929 год учился в землеустроительном техникуме в Казани.
Первые стихи и рассказы Фатых Карим пишет в 1926-1927 годах, печатается на страницах республиканских газет. По окончании техникума сотрудничает в редакциях газет и журналов: "Молодой ленинец", "Крестьянская газета", "Атака", "Освобожденная женщина". В 1931-1933 годах Фатых Карим, находясь на действительной службе в рядах Красной Армии, активно участвует в работе газеты "Комсомолец". По возвращении из армии становится ответственным секретарем редакции юношеско-детской литературы Татгосиздата. Первый сборник стихов Фатыха Карима -"Песня начинается" (на татарском языке) - вышел в 1931 году. Большой популярностью пользовались его поэмы: "Седьмая новь", "Пятьдесят джигитов", "Свет молнии", "Аникин" и др.
В 1941 году он ушел на фронт рядовым солдатом-сапером. Впоследствии стал офицером. В годы войны выходят в свет два сборника его стихов -"Любовь и ненависть" (1943), "Мелодия и сила" (1944). Наряду со стихами Фатых Карим создал в военные годы повести "Записки разведчика" (1942), "В весеннюю ночь" (1941) и пьесу "Шакир Шигаев" (1944), написал ряд произведений для детей.
Фатых Карим пал смертью храбрых незадолго до победы - в феврале 1945-го - на подступах к Кенигсбергу.

Наджип Наккаш (Наджип Файзрахманович Исмагилов)

(1948, село Усали Мамадышского района РТ, живет и работает в г.Казань), ст. научн. сотрудник Института языка, литературы и искусства им.Г.Ибрагимова АН РТ, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (1998г.), член Союза художников РТ (2001г.), каллиграф, преподаватель арабской каллиграфии в Татарском государственном гуманитарном институте (г.Казань). Научную работу удачно сочетает с преподавательской деятельностью и изготовлением шамаилей. Символичными оказались для художника встречи с Бакый Урманче, который преподал ему несколько уроков каллиграфии.

Заслуженный художник Российской Федерации, Народный художник, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан РФ. Член Союза художников Российской Федерации, участник Великой Отечественной войны с 1941 по 1945 год, награжденный тремя боевыми орденами и более 15-и медалями.
Родился в городе Мариуполе в семье военнослужащего 24 июня 1924 г.
В 1951 году окончил с отличием Казанское художественное училище.
Первое участие на Всероссийской выставке в Москве – 1955 год живописным полотном "Алтай. Целина поднята".
1958 год – Первое участие на Всесоюзной выставке работой – "На маневрах".
1963 год – Первое участие на зарубежной выставке – в Республике Корея линогравюра "Трассы".
Живописец, акварелист, график, каллиграф – работающий последние 15 лет в области восточного каллиграфического искусства – шамаили, тугры, каллиграфические композиции.

Баки Идрисович Урманче (тат. Бакый Идрис улы Урманче) (23 февраля 1897 года — 6 августа 1990 года) — народный художник РСФСР, народный художник ТАССР, заслуженный художник Казахской ССР, лауреат премии имени Габдуллы Тукая.

Баки Идрисович Урманче (тат. Бакый Идрис улы Урманче) (23 февраля 1897 года — 6 августа 1990 года) — народный художник РСФСР, народный художник ТАССР, заслуженный художник Казахской ССР, лауреат премии имени Габдуллы Тукая.

Баки Идрисович Урманче (тат. Бакый Идрис улы Урманче) (23 февраля 1897 года — 6 августа 1990 года) — народный художник РСФСР, народный художник ТАССР, заслуженный художник Казахской ССР, лауреат премии имени Габдуллы Тукая.

Наджип Наккаш (Наджип Файзрахманович Исмагилов)

(1948, село Усали Мамадышского района РТ, живет и работает в г.Казань), ст. научн. сотрудник Института языка, литературы и искусства им.Г.Ибрагимова АН РТ, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (1998г.), член Союза художников РТ (2001г.), каллиграф, преподаватель арабской каллиграфии в Татарском государственном гуманитарном институте (г.Казань). Научную работу удачно сочетает с преподавательской деятельностью и изготовлением шамаилей. Символичными оказались для художника встречи с Бакый Урманче, который преподал ему несколько уроков каллиграфии.

Заслуженный художник Российской Федерации, Народный художник, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан РФ. Член Союза художников Российской Федерации, участник Великой Отечественной войны с 1941 по 1945 год, награжденный тремя боевыми орденами и более 15-и медалями.
Родился в городе Мариуполе в семье военнослужащего 24 июня 1924 г.
В 1951 году окончил с отличием Казанское художественное училище.
Первое участие на Всероссийской выставке в Москве – 1955 год живописным полотном "Алтай. Целина поднята".
1958 год – Первое участие на Всесоюзной выставке работой – "На маневрах".
1963 год – Первое участие на зарубежной выставке – в Республике Корея линогравюра "Трассы".
Живописец, акварелист, график, каллиграф – работающий последние 15 лет в области восточного каллиграфического искусства – шамаили, тугры, каллиграфические композиции.

Баки Идрисович Урманче (тат. Бакый Идрис улы Урманче) (23 февраля 1897 года — 6 августа 1990 года) — народный художник РСФСР, народный художник ТАССР, заслуженный художник Казахской ССР, лауреат премии имени Габдуллы Тукая.

кинооператор

БАТУЛЛА (Батуллин), Рабит (Роберт) Мухлисович (р. 1938г.), писатель, общественный деятель.
Заслуженный деятель искусств ТАССР (1985г.).
Основная тематика творчества — исторические судьбы нации.
Опирается на фольклорные образы, сказочные и легендарные сюжеты.
Пьеса «Прости меня, мама» («Кичер мине, әнкәй», 1979г.), сборник сказок для детей «Волшебный сундук» («Серле сандык», 1983г.), повесть «Цветок у дороги» («Юл буенда зәнгәр чәчәк», 1990г.), исторический роман - сказание «Сююмбике» («Сөембикә», 1992г.), повесть о Г.Тукае «Острее меча, тоньше струны» («Кылдан нечкә, кылычтан уткен», 1996г.).

Светлана Николаевна Крючкова (род. 22 июня 1950) — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1991). Светлана Крючкова родилась 22 июня 1950 года в Кишинёве в семье следователя НКВД, во время войны служившего в СМЕРШе, мать — сотрудник отдела кадров[источник не указан 33 дня].

До поступления в Школу-студию МХАТ работала в разных местах. В 1967 году работала оператором вычислительного центра при ЦСУ Молдавской ССР. В 1968 — слесарь-сборщик на заводе имени Лихачёва. В 1969 — старший препаратор в Кишинёвском сельскохозяйственном институте.

В 1973 году окончила Школу-студию МХАТ и стала актрисой Московского художественного академического театра им. М. Горького. Поначалу Светлану Крючкову использовали в амплуа роковой женщины. Высокая, статная, с волевым лицом и копной золотисто-рыжих волос, она воплощала на студенческой сцене образы женщин волевых, страстных, сильных. Однако уже во МХАТе актриса сыграла чистую до святости Александрину Гончарову в «Последних днях» Михаила Булгакова. В то же время на телевидении Крючкова появилась в роли наивной и сентиментальной Нелли Леднёвой в «Большой перемене».

С 1975 года работает в БДТ. Проживает в Санкт-Петербурге.

Татьяна Александровна Ташкова (до замужества в 1982 г. — Васильева; род. 24 августа 1956, Сталинград, СССР) — советская и российская актриса. Заслуженная артистка России (1995). Окончила Театральное училище им. Б.В. Щукина (1977). В кино — с 1975. До 1982 значилась в титрах как Татьяна Васильева. С 1983 — актриса Театра-студии киноактёра. С 1994 — артистка Московской драматической труппы «Блуждающие звезды».

В 1992 году занялась предпринимательской деятельностью. Окончила банковскую школу по работе с ценными бумагами, работала в банке. Руководила частной телекомпанией, сняла три документальных фильма о Карелии. Играла в антрепризе, занималась дубляжом, озвучивала мультфильмы. Снималась в рекламе («тётя Ася»).

Баржанова Маргарита Валерьевна (род. 15 февраля 1963 года) — директор Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства.

Накип Салахович Гатиятуллин. Родился в селе Шарлиарема Сармановского района Татарской АССР. Окончил Казанский государственный университет (1973 г.).

В 1967 году - рабочий.
В 1973 - 1989 гг. - старший геолог, начальник геологического отдела.
С 1989 года - главный геолог, начальник ТГРУ ОАО "Татнефть".

Кандидат геолого-минералогических наук, член-корреспондент Международной академии минерального сырья.

Автор двух монографий, более 50 работ по вопросам геологии.

Заслуженный геолог РТ и РФ. Награжден Почетной грамотой РТ.

Женат, имеет сына.

Увлекается коллекционированием минералов, историческими исследованиями о происхождении народов.

Константин Петрович Доценко, ученый, китаист.

Григорий Иванович Мешков передал в дар Казанскому университету рукописи: «Краткие сведения о городе Пензе…», «Пенза и ее основание в 1663 году. Копии с рукописи, современной основанию города». Последняя была издана в Казани в 1890 году.

Константин Петрович Доценко, ученый, китаист.

Альфия Авзаловна Авзалова

Тенор
• Народный артист РСФСР
• Лауреат всесоюзного конкурса
Родился в Ставрополе. Окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова. С 1976 года в труппе Государственного академического театра оперы и балета им. С.М. Кирова (сейчас – Мариинский театр).
В репертуаре:
Князь Василий Голицын («Хованщина»)
Ленский («Евгений Онегин»)
Герман («Пиковая дама»)
Княжич Всеволод («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»)
Пьер Безухов («Война и мир»)
Измаил («Набукко»)
Радамес («Аида»)
Дон Альваро («Сила судьбы»)
Отелло («Отелло»)
Канио («Паяцы»)
Дон Хозе («Кармен»)
Самсон («Самсон и Далила»)
Лоэнгрин («Лоэнгрин»)
Калаф («Турандот»)
В 1991 году Алексей Стеблянко был приглашен в Германию, где сотрудничал с Баварской государственной оперой (Мюнхен), исполняя партии Григория («Борис Годунов»), Канио («Паяцы») и Флорестана («Фиделио»).
Выступает на оперных сценах Бонна, Ессена, Брюсселя, Амстердама, Кельна, Штутгарта. Дебютировал в Карлсруэ в партии Германа в знаменитой «Пиковой даме» Любимова. Позже участвовал в концертных исполнениях «Пиковой дамы» в Концертгебау (Амстердам), дирижер Валерий Гергиев. В театре Ла Скала дебютировал в партии Энея («Троянцы»), а его дебютной партией в Королевском оперном театре Ковент-Гарден стал Ясон в «Медее». На этих сценах исполнил также главные партии в операх «Трубадур», «Борис Годунов» и «Князь Игорь». Исполнил партию Пьера Безухова в опере «Война и мир», осуществленной Мариинским театром совместно с Метрополитен-оперой.

контртенор
солист Челябинского ТОиБ

Асадуллина Зульфия

тенор;

Солист Мариинского театра
Заслуженный артист России
Народный артист Татарстана
лауреат Национальной театральной премии России "Золотая маска" и Государственной премии Татарстана им. Г.Тукая
Дипломант Всероссийского конкурса вокалистов им. М.И. Глинки (1993)
Ахмед Агади в 1993 году окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (класс профессора Е.Г. Кибкало). В 1993 году стал солистом московского Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, где исполнял партии Баяна («Руслан и Людмила»), Ленского («Евгений Онегин»), Моцарта («Моцарт и Сальери»), Молодого цыгана («Алеко»), Дона Антонио («Обручение в монастыре»), Графа Альмавивы («Севильский цирюльник»), Неморино («Любовный напиток»), Арлекина («Паяцы»), Рудольфа («Богема»), Пинкертона («Мадам Баттерфлай»), Каварадосси («Тоска»), Фауста («Фауст») и Альфреда («Летучая мышь»).
С 2005 года – солист оперной труппы Мариинского театра.

Елена Викторовна Бурундуковская – музыковед и исполнитель (орган, клавесин), доктор искусствоведения, доцент Казанской консерватории. Окончила Казанскую консерваторию по классу фортепиано и органа. Ее учителями были Эммануил Монасзон и Рубин Абдуллин.
Затем — аспирантуру Российской Академии музыки им. Гнесиных как музыковед.
1990 – 1994 занималась изучением старинной западноевропейской музыки и стажировалась в Европе. В Италии брала уроки игры на клавесине у Кристофера Стембриджа. В 2009 году получила ученую степень доктора искусствоведения, защитив в Российской академии музыки им. Гнесиных диссертацию «Органно-клавирная культура Италии XVI-XVII веков».

Активно выступает с органными и клавесинными концертами в России и Западной Европе, преподает в Казанской консерватории (клавесин, генерал-бас, историю органного искусства).

Член Союза писателей Татарстана с 1996 года, лауреат премии им. М. Горького. Автор двух поэтических книг. Печаталась в журналах «Смена», «Студенческий меридиан», «Наш современник», «День и ночь» и т. д. В настоящее время Елена Викторовна - автор журнала «Казань».

сопрано
В 2003 г. окончила Казанское музыкальное училище.
С 2004 по 2009 гг. училась в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. Римского-Корсакова в классе доцента Светланы Горенковой.

В 2008 г. стала солисткой театра «Санкт-Петербург опера».
Является также приглашенной солисткой Казанского государственного театра оперы и балета.

В репертуаре певицы: Лючия («Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти), Джильда («Риголетто» Дж. Верди), Люция («Поругание Лукреции» Б. Бриттена), Женевьева («Сестра Анжелика» Дж. Пуччини), Серафина («Колокольчик» Г. Доницетти).

В 2009-2011 гг. — артистка Молодежной оперной программы Большого театра России.
С 2011 г. — солистка оперной труппы Большого театра.
На сцене театра дебютировала в партии Сирина в опере Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».
В ноябре 2010 г. исполнила партию Снегурочки («Снегурочка» Н. Римского-Корсакова), в июне 2011 г. — партию Шемаханской царицы («Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова) в новой постановке Кирилла Серебренникова (музыкальный руководитель постановки — Василий Синайский).

Выступала вместе с артистами Молодежной оперной программы на концертах в Баку и Вашингтоне; также выступала вместе с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Юрия Симонова на сцене Большого зала Московской консерватории. В феврале 2010 г. дебютировала с Московским камерным оркестром «Musica Viva» под управлением Александра Рудина (партия Серпины в опере Перголези «Служанка-госпожа»).

В 2008 г. Венера Гимадиева стала лауреатом Международного конкурса им. Н. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге; в 2009 г. — дипломанткой Международного конкурса оперных певцов в Дрездене; в 2010 г. — обладательницей I премии Международного Шаляпинского конкурса «Голоса над Плесом».

Сергей Войтенко – лауреат международных конкурсов, обладатель звания «Надежда новой России», талантливый музыкант, композитор. В сольном исполнительстве он признан одним из ведущих баянистов современности. За плечами Сергея – победы на 11 международных конкурсах.

тенор

Окончил Национальную музыкальную академию Украины им.П.И.Чайковского (2005, класс нар. Арт. Украины, проф. Г.Я.Гаркуши). Пел в Луганской областной филармонии, Государственном академическоммузыкальном театре для детей и юношества. С 2003 - солист Национальной оперы Украины.

Партии: Петр («Наталка Полтавка» Лысенко), Андрей, Водемон, Ленский,Трике («Мазепа», «Иоланта», «Евгений Онегин» П.Чайковского), Молодойцыган («Алеко» С.Рахманинова), Калаф («Турандот» Дж.Пуччини), Норман («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Фауст, Бенволио, («Фауст», «Ромеои Джульетта» Ш. Гуно), Изепо «(Джоконда» А.Понкиелли) Бастьен, партиятенора («Бастьен и Бастьенна», Реквием В.-А. Моцарта), партия тенора,Евангелист («Страсти Христовы по Св. ​​Матфею», «Страсти по Иоанну»,Месса си минор, Баха, «Мессия» Г.Генделя, Реквием Дж.Верди, Б. Бриттена, А. Шнитке).

Обладает голосом полного диапазона, яркого тембра.

Гастролировал в России, Туркменистане.

Екатерина Егорова, меццо-сопрано

В 2003 году окончила Санкт-Петербургскую консерваторию (проф. Яковлева Г. А.). Дебютировала в театре оперы и балета при консерватории (Марта “Иоланта” П.Чайковского). С 2003 г. – солистка Михайловского театра (Санкт-Петербург). Лауреат международного конкурса в Болгарии (2006). В репертуаре: Зибель (“Фауст” Ш.Гуно), Флора (“Травиата” Дж.Верди), Любаша (“Царская невеста” Н.Римского-Корсакова), Цецилия (“Сильва” И.Кальмана), Кармен (“Кармен” Ж.Бизе), Полина (“Пиковая дама” П.Чайковского), Фенена (“Набукко” Дж.Верди), Азучена (“Трубадур” Дж.Верди), Амнерис (“Аида” Дж.Верди); партия меццо-сопрано в Симфонии №9 Л.Бетховена и др. Гастролировала в Японии, Южной Корее, Италии, Латвии. С ТАГТОиБ им.М.Джалиля сотрудничает с 2004г.

Игорь Михайлович Бутман (род. 27 октября 1961, Ленинград, РСФСР, СССР) — российский саксофонист, джазмен, арт-директор известного московского джазового клуба «Клуб Игоря Бутмана». Член партии «Единая Россия» с 2008 года.

солистка Большого театра, меццо-сопрано,
Заслуженная артистка России

Лауреат международных вокальных конкурсов — имени М. И.Глинки (1997 г. ), имени П. И.Чайковского (1998 г. ), Елены Образцовой (1999 г., Санкт-Петербург), имени Бюльбюля (2000 г., Баку), имени Бориса Христова (2000 г., София), имени Станислава Монюшко (2001 г., Варшава), конкурса камерного пения «Янтарный соловей» (2002 г., Калининград). На конкурсе имени Монюшко, помимо основной награды, получила также специальную премию за уникальный тембр голоса.
В 2004 г. была награждена бронзовой медалью Фонда Ирины Архиповой («За творческие победы в области вокально-театрального искусства»).
В 2005 г. за исполнение партии Амнерис в спектакле Новосибирского театра оперы и балета стала лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль».
В 2006 г. получила звание «Заслуженная артистка Российской Федерации».

Родилась в Воронеже. Окончила Воронежскую государственную академию искусств (класс К. Горновой), совершенствовала свое мастерство на международных мастер-классах Ирины Архиповой.
С 1994 г. по 98-й была солисткой Воронежского государственного театра оперы и балета. В 1998-99 гг. пела в московском театре Новая опера под руководством Евгения Колобова. С 2001 г. выступает с Государственным академическим Мариинским театром.
В 2003 г. стала солисткой оперной труппы Большого театра.

Лауреат международных вокальных конкурсов — имени М. И.Глинки (1997 г. ), имени П. И.Чайковского (1998 г. ), Елены Образцовой (1999 г., Санкт-Петербург), имени Бюльбюля (2000 г., Баку), имени Бориса Христова (2000 г., София), имени Станислава Монюшко (2001 г., Варшава), конкурса камерного пения «Янтарный соловей» (2002 г., Калининград). На конкурсе имени Монюшко, помимо основной награды, получила также специальную премию за уникальный тембр голоса.
В 2004 г. была награждена бронзовой медалью Фонда Ирины Архиповой («За творческие победы в области вокально-театрального искусства»).
В 2005 г. за исполнение партии Амнерис в спектакле Новосибирского театра оперы и балета стала лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль».
В 2006 г. получила звание «Заслуженная артистка Российской Федерации».

В 1989 г., по приглашению Герберта фон Караяна, Л.Казарновская дебютировала на Зальцбургском летнем фестивале в Австрии. Нашумевший успех ее выступления стал началом головокружительной карьеры и привел певицу в ведущие оперные театры и концертные залы мира.
Ее партнерами были Доминго, Паваротти, Каррерас. Она работала с выдающимися дирижерами, такими как Г.ф.Караян, К.Клайбер, Р.Мути, Дж. Ливайн, Е.Мравинский, Е.Светланов, с режиссерами Дж.Теймор, А.Эгоян, Ф.Дзеффирелли.
Ее называют одной из лучших Саломей наших дней, оперный репертуар Л.Казарновской включает в себя больше 50 ведущих партий. Дискография певицы включает в себя записи с фирмами DDG, PHILIPS, NAXOS, MELODIA, VAI (DVD-записи). Имя Л.Казарновской включено в число самых выдающихся музыкантов ХХ века IBC (Кембридж, Англия 2002г.). Кроме оперы Л.Казарновская обожает камерную музыку - ее сольные концерты пользуются огромным успехом у публики и прессы. С начала 2009-го года певица ведет свою авторскую программу "VOCALISSIMO" на Радио "Орфей" FM 99.2

Камалиева Алсу, музыкант

Леонардо Граменья (тенор) получил музыкальное образование в Консерватории Н. Пиччини в Бари, учился у знаменитого баса Вито Мария Брунетти. Обучался также в вокальной студии (Laboratorio di Canto Lirico) у тенора Роблето Меролла, на вердиевских курсах при Академии Артура Тосканини у Винченцо Ла Скола.
Обладатель 1 премии конкурса вокалистов Chlara Fontana в Бари (2003 год). Сценический дебют певца состоялся на фестивале в Валлед’Итрия в «Гугенотах» Дж. Мейербера. Л. Граменья исполняет ведущие партии в операх Р. Штрауса, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Р. Леонкавалло, Г. Доницетти, Ж. Бизе, одной из его самых любимых и коронных является партия Канио в опере «Паяцы». Он также выступает в ведущих оперных театрах Италии, сотрудничает с известными итальянскими дирижерами, выступает с сольными концертами в крупнейших культурных центрах Италии и других стран Европы. В июне 2010 г. в Москве, в Московском Международном Доме музыки состоялся его дебют в рамках Шоу «Сны о Востоке», где он выступил в дуэте с прославленной мировой оперной звездой Любовью Казарновской (Бойто «Мефистофель»). Его записи на компакт-дисках хранятся в фондах итальянского радио (RAI Radio3).
Сегодня Леонардо Граменья – один из ведущих итальянских теноров молодого поколения, который выступает на таких известных площадках, как Ла Скала, Венская опера и Ковент Гарден. Он тесно сотрудничает с Л. Казарновской, с которой записаны дуэты из итальянских опер. Впереди у певца выступления на сценах ведущих европейских театров, проекты с Л. Казарновской («Саломея», «Паяцы», «Тоска»), студийные записи и совместные концерты по европейским концертным площадкам и музыкальным фестивалям.

Антонио Менегетти (итал. Antonio Meneghetti; 9 марта 1936, Авеццано, Италия) — итальянский психолог, философ, художник, основатель онтопсихологической школы

бас
солист Метрополитен Опера, New York City Opera, США

немецкий оперный певец (бас), солист Берлинской государственной оперы, приглашённый солист «Метрополитен Опера», о котором критики отзываются как об «одном из ведущих басов нового поколения» Закончил Дрезденскую Высшую школу музыки. С 1988 года — солист Берлинской государственной оперы. На международный уровень впервые вышел в 1995 году на Зальцбургском фестивале, где исполнил партию Зарастро в опере Моцарта «Волшебная флейта». С того же времени выступает в каждом сезоне «Метрополитен Опера» как приглашённый солист. Выступал во всех ведущих оперных театрах Европы,США и Японии.
Сотрудничал с Даниэлем Баренбоймом, Георгом Шолти, Антонио Паппано, Лорином Маазелем, Куртом Мазуром, Зубином Метой, Валерием Гергиевым, Клаудио Аббадо и другими известными дирижёрами.
1997 — Премия «Грэмми» за лучшую оперную запись («Нюрнбергские мейстерзингеры», дирижёр Георг Шолти)
2000 — Почётное звание «Каммерзенгер», Берлин
2001 — Певец года по версии журнала «Musical America»
2002 — Премия «Грэмми» за лучшую оперную запись («Тангейзер», дирижёр Даниэль Баренбойм)

бас
Лауреат конкурса «Голос Украины» (Киев, Украина, 2001), Международного музыкального конкурса им. Лысенко (Киев, Украина, 2002, III премия), Всеукраинского конкурса-обзора по программе «Новые имена Украины» (2002), Всероссийского конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» (Россия, 2003, I премия), Международного конкурса вокалистов им. Б.Гмыри (Киев, Украина, 2004, I премия и Золотая медаль), Всеукраинского конкурса молодых исполнителей «Юность Днепра» (Днепропетровск, Украина, 2004, II премия), Международного конкурса оперных певцов Г. Вишневской (Москва, Россия, 2007, III премия). Окончил Национальную музыкальную академию Украины им.П.И.Чайковского (2006 г., класс нар. Арт. СССР, проф. Е.С.Мирошниченко). 2002-2003 - солист Дома органной музыки (Днепропетровск), Государственного академического музыкального театра для детей и юношества (Киев). С 2003 - солист Национальной оперы Украины.

Партии: Собакин, Малюта Скуратов, царь Салтан («Царская невеста», «Сказка о царе Салтане» Н.Римского-Корсакова), Пимен («Борис Годунов» М. Мусоргского), Гремин, Зарецкий, король Рене, Орлик, Сурин ( «Евгений Онегин», «Иоланта», «Мазепа», «Пиковая дама» П.Чайковского), Старый цыган («Алеко» С.Рахманинова), дон Базилио, Алидоро («Севильский цирюльник», «Золушка» Дж. Россини) , Тимур, Альциндор, бонза, Анджелотти («Турандот», «Богема», «Мадам Баттерфлай», «Тоска» Дж. Пуччини), граф Чепрано, Спарафучиле, Фараон, Банко, Феррандо («Риголетто», «Аида», « Макбет »,« Трубадур »Дж.Верди), Вагнер (« Фауст »Ш. Гуно), Альвизе (« Джоконда »А. Понкиелли), Оровезе (« Норма »В. Беллини), Раймондо (" Лючия ди Ламмермур »Г. Доницетти), Командор («Дон Жуан» В. А. Моцарта), партии баса: симфония № 14 Д. Шостаковича, Реквием Дж. Верди, Реквием В. А. Моцарта.

Певец обладает прекрасным басом полного диапазона, красивого тембра и большой силы звучания. Партии, исполненные певцом, отличаются психологической совершенством, мастерской актерской игрой.

Пел сольные концерты в Доме органной музыки (Днепропетровск), Андреевской церкви (Киев). Принимал участие в Международном фестивале им. Л. Собинова (Саратов, Россия, 2004), в Зальцбургском фестивале («Евгений Онегин» под управлением Д. Баренбойма, Австрия, 2007), в оперном фестивале им. Ф. Шаляпина (Казань).

Ольга Викторовна Скепнер (Сурминова) - джазовая вокалистка, музыковед, преподаватель, директор казанского джаз-клуба «ART OF JAZZ».

Родом из Ульяновска, где с 5 лет начала учиться музыке (фортепиано). С тех пор Ольга не перестает учиться и совершенствоваться! В настоящее время живет в Казани.

Получила академическое музыкальное образование на теоретическом отделении Ульяновского музыкального училища (УМУ, 1992 год), а затем на теоретико-композиторском факультете Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова (КГК, 2005 год). Кроме того, она имеет и филологическое образование, окончив историко-филологический факультет Ульяновского государственного педагогического университета им. И. Н. Ульянова по специальности «Русский язык и литература» (УГПУ,1999 год). В настоящее время Ольга – аспирантка Казанской государственной консерватории. Она заканчивает работу над диссертацией по музыковедческой теме, опубликовала ряд статей по проблемам современной академической музыки, приняла участие во многих российских и международных научных конференциях, «круглых столах», а в 2006 году получила Третью премию на II Всероссийском конкурсе «Наука о музыке: Слово молодых ученых» (г. Москва).

Параллельно с академической составляющей (и так же успешно!) развивается и ее жизнь в джазе, увлечение которым началось еще в ранней юности. Музыкальные пристрастия Ольги лежат на стыке современной академической музыки (Арво Пярт, Валентин Сильвестров, Софья Губайдулина, Альфред Шнитке и др.) и современного джаза. Кумирами в джазовом искусстве для нее всегда были Майлс Дэвис и Джон Колтрейн. Большое влияние на ее музыкальный вкус, по словам певицы, оказало и творчество таких исполнителей как Уэйн Шортер, Вуди Шоу, Майкл Брекер, Ян Гарбарек, Кейт Джарретт, Мишель Петруччиани, Херби Хэнкок, Брэд Мэлдоу, Эсбьорн Свенссон, Дайанна Ривз, Кассандра Уилсон, Рашель Феррелл и др.

С 2003 года Ольга – солистка казанской группы «JAZZIA» (художественный руководитель и основатель коллектива – джазовый пианист, тромбонист, композитор и аранжировщик Олег Анохин).

Александр Витальевич Сладковский - Родился в 1965 году в Таганроге. Окончил Московскую Государственную консерваторию им.Чайковского и Санкт-Петербургскую консерваторию им.Римского-Корсакова.
В 1997 - 2001 гг. — дирижер Симфонического оркестра Государственной Академической Капеллы Санкт-Петербурга.
В 2001 - 2003 гг. — главный дирижер Государственного театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории.
С 2002 - художественный руководитель и главный дирижер "Молодежной Филармонии России".
С мая 2004 года — главный дирижер Симфонического оркестра Государственной Академической Капеллы Санкт-Петербурга.
С апреля 2005 года — постоянный дирижер Российского Национального оркестра.
С августа 2010 года – художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра Татарстана.
Заслуженный артист России. Лауреат Международного конкурса им. С.С. Прокофьева (1999г.).

Стинг (англ. Sting — «жало»; настоящее имя Гордон Мэтью Томас Самнер, англ. Gordon Matthew Thomas Sumner; 2 октября 1951, Ньюкасл-апон-Тайн) — британский рок-музыкант и актёр, лидер группы The Police в 1976—1984 годах. С 1984 года выступает сольно.

Певица, писательница и продюсер.
Исполняет джаз, блюз, поп и госпел.
Кроме этого она с августа 1996-го ведет свое собственное телешоу. 'Шоу Текоры Роджерс' ('The Tecora Rogers Show') транслируется по понедельникам на канале 'Channel 19' в Чикаго. В 1998-ом Текора также вела еще и радиопрограмму, выпускавшуюся на станции WYCA

Дмитрий Храмков – лауреат международных конкурсов, обладатель звания «Чемпион Мира 2000 года», один из самых ярких представителей баянной школы России. В послужном списке Дмитрия – неоднократные блестящие победы на самых престижных всемирных состязаниях.

Чайковский Петр Ильич, композитор.

Художественный руководитель и дирижер Государственного оркестра народных инструментов Республики Татарстан, народный артист России, профессор; родился 6 июля 1946 г. в г. Козельске Калужской области; в 1971 г. окончил Казанскую консерваторию, профессор; заслуженный деятель искусств России и Татарстана; с 1971 г. по 1989 г. — на преподавательской работе в Казанском институте культуры; с 1990 г. — заведующий кафедрой народных инструментов Казанской консерватории;

бас-баритон

Заслуженный артист республики Коми
Лауреат II премии Международного конкурса Елены Образцовой (2003)
Лауреат I премии Международного конкурса им. П. Лисициана (2003)
Лауреат IV Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2000; специальный приз)
Лауреат приза зрительских симпатий Международного конкурса им. Б. Христова (Болгария, 2000)
Дипломант Международного конкурса Пласидо Доминго «Опералия» (2003)
Эдуард Цанга родился в Сыктывкаре (республика Коми) и получил музыкальное образование в Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки (класс А. Седова). В 2000 году принят в Академию молодых певцов Мариинского театра, а с 2008 года входит в состав оперной труппы Мариинского театра.

сопрано

Солистка Академии Молодых Оперных Певцов Мариинского театра. Выпускница Российского государственного Педагогического университета имени А.И.Герцена (класс профессора Т.Д.Смелковой).
Совершенствует свое мастерство под руководством выдающегося американского певца и педагога Хесуса Киньонеса Ледесма (Jesus Quinones Ledesma). В обширном репертуаре певицы - музыка разных эпох и жанров, произведения русских и зарубежных композиторов.
Ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом.

Елена Викторовна Бурундуковская – музыковед и исполнитель (орган, клавесин), доктор искусствоведения, доцент Казанской консерватории. Окончила Казанскую консерваторию по классу фортепиано и органа. Ее учителями были Эммануил Монасзон и Рубин Абдуллин.
Затем — аспирантуру Российской Академии музыки им. Гнесиных как музыковед.
1990 – 1994 занималась изучением старинной западноевропейской музыки и стажировалась в Европе. В Италии брала уроки игры на клавесине у Кристофера Стембриджа. В 2009 году получила ученую степень доктора искусствоведения, защитив в Российской академии музыки им. Гнесиных диссертацию «Органно-клавирная культура Италии XVI-XVII веков».

Активно выступает с органными и клавесинными концертами в России и Западной Европе, преподает в Казанской консерватории (клавесин, генерал-бас, историю органного искусства).

Член Союза писателей Татарстана с 1996 года, лауреат премии им. М. Горького. Автор двух поэтических книг. Печаталась в журналах «Смена», «Студенческий меридиан», «Наш современник», «День и ночь» и т. д. В настоящее время Елена Викторовна - автор журнала «Казань».

Антонио Менегетти (итал. Antonio Meneghetti; 9 марта 1936, Авеццано, Италия) — итальянский психолог, философ, художник, основатель онтопсихологической школы

Дьяконова (ГАЛА) Елена Дмитриевна,более известна под именем Гала. Ее называли музой сюрреалистов, она была музой Поля Элюара и Сальвадора Дали, других известных поэтов и художников.

Княгиня Ксения Юсупова-Сфири

Известный прозаик, автор 23-х романов, "стиляга" и "антисоветчик" Василий Павлович Аксенов родился в Казани в семье партийного деятеля 20 августа 1932 года. Родители будущего писателя были репрессированы. Несколько лет Аксенов прожил с сосланной матерью в Магадане. В 1956 году он окончил Ленинградский медицинский институт. В 1956-1960 годах работал врачом на Крайнем Севере, в Карелии, в Ленинградском морском торговом порту, в туберкулезной больнице в Москве.

Василий Аксенов стал ярким представителем "молодежной прозы" 60-х годов. Его романы "Звездный билет", "Пора, мой друг, пора", повесть "Апельсины из Марокко", сборники рассказов "Катапульта" и "На полпути к Луне", пьеса "Всегда в продаже" и другие принесли автору популярность. В 1972 году в журнале "Новый мир" была опубликована повесть В. Аксенова "В поисках жанра".

В 1979 году Василий Аксенов совместно с А. Битовым, В. Ерофеевым, Ф. Искандером, Е. Поповым, Б. Ахмадулиной активно участвовал в создании бесцензурного литературного альманаха "Метрополь", вокруг которого разгорелся политический скандал. Из-за отсутствия цензуры власти запретили публиковать альманах в Советском Союзе. "Метрополь" был издан в США. Е. Попов и В. Ерофеев были исключены из Союза писателей СССР. В декабре 1979 года Василий Аксенов, в знак солидарности с ними, также вышел из организации вместе с Семеном Липкиным и Инной Лиснянской.

В июле 1980 года он выехал в США, где и узнал, что вместе с женой Майей Кармен лишен советского гражданства.

Аксенов поселился в Вашингтоне, преподавал русскую литературу в Институте Кеннана, Университете Дж. Вашингтона, Гаучерском университете, Университете Джорджа Мэйсона.

В США вышли написанные еще в России романы Аксенова "Золотая наша Железка", "Ожог", "Остров Крым", сборник рассказов "Право на остров". В Америке были написаны и изданы также новые произведения: "Бумажный пейзаж", "Скажи изюм", "В поисках грустного бэби", трилогия "Московская сага" и др. Роман "Желток яйца" был написан В. Аксеновым по-английски, а затем переведен автором на русский.

В США Василий Павлович прожил до 2004 года. После окончания преподавательской деятельности, В. Аксенов переехал в Европу и поселился во Франции, на побережье Атлантики - в Биаррице.

Впервые после длительного перерыва Василий Аксенов посетил СССР в 1989 году по приглашению американского посла Мэтлока. В 1990 году В. Аксенову было возвращено советское гражданство, его книги вновь стали снова издаваться на родине, а сам писатель стал часто бывать в России.

В США Василию Аксенову было присвоено почетное звание Doctor of Humane Letters. Он являлся членом Пен-клуба и Американской авторской лиги. В 2004 году ему присуждена премия "Русский Букер" за роман "Вольтерьянцы и вольтерьянки". В 2005 году Василий Аксенов был удостоен Ордена литературы и искусства, одной из высших наград современной Франции.

Видный писатель и общественный деятель Гариф Ахунов (Гарифзян Ахунзянович Ахунов) родился 18 сентября 1925 году в деревне Учили Арского района Республики Татарстан, в семье крестьянина. Учился в школе-семилетке деревни Казанбаш, позже получает образование в Арском педагогическом училище.

В 1947-1952 годах Г. Ахунов - студент отделения татарского языка и литературы Казанского государственного универститета. В эти годы начинает заниматься литературным творчеством.

В 1956 году Гариф Ахунов переезжает жить в молодой город нефтяников - Альметьевск, выступает в печати с очерками, рассказами, маленькими повестями. Здесь написал роман о жизни нефтяников "Клад" (1963).

В 1968 году Г. Ахунов возвращается в Казань и в 1971-1974 годах работает главным редактором журнала "Казан утлары". В 1974 году его избирают председателем правления Союза писателей Татарстана.

В течение 70-х годов писатель написал повести "Ядро ореха" (1974), "Ардуан батыр" (1975), "Мы из Арска" (1978), "Зажигаются звезды" (1979) и другие, а также издал две книги из трилогии "Дочь Волги".

Литературно-творческая деятельность Г. Ахунова разносторонняя: он пишет в разных жанрах. Он известный прозаик, журналист, публицист, литературный критик, переводчик, автор драматических произведений.

Высоко оценена литературная деятельность писателя. За повесть "Ядро ореха" и роман "Клад" Г. Ахунову присуждена Государственная премия Татарстана им. Г. Тукая, в 1993 году - почетное звание "Народный писатель Татарстана", в 1995 году за роман "Дочь Волги", публицистические статьи последних лет - премия им. Гаяза Исхаки.

Довлатов Сергей Донатович (1941г. - 1990г.) - русский писатель-прозаик, эмигрант.

Родился в семье эвакуированных во время войны из Ленинграда театральных работников. С 1944 и до эмиграции в 1978 жил в Ленинграде, с перерывом на армейскую службу (1962 - 1965) и журналистскую работу в Таллине (1972 - 1975). В 1959 - 1962 учился на финском отделении филологического факультета Ленинградского университета, после армии — там же на факультете журналистики, но не закончил его. Одно время работал секретарем у В. Пановой. В 1972 - 1976 гг. жил в Таллинне, работал корреспондентом таллинской газеты "Советская Эстония", экскурсоводом в Пушкинском заповеднике под Псковом (Михайловское), об этом он напишет позднее в своих рассказах. В 1978, эмигрировав в США, поселился с семьей в Нью-Йорке, был одним из создателей и главным редактором русскоязычной газеты «Новый американец» (1980 - 1983), много работал на радио «Свобода».

Дурова Надежда Андреевна Наде́жда Андре́евна Ду́рова (известна также под именем Алекса́ндра Андре́евича Алекса́ндрова; 17 сентября 1783 — 21 марта (2 апреля) 1866) — первая в русской армии женщина-офицер (известна как кавалерист-девица) и писатель.

НАДЖМИ́ Кави́ Гибя́тович (настоящая фамилия — Нежметдинов) (1901 — 1957), татарский советский писатель. Лауреат Сталинской премии второй степени (1951). Член РКП(б) с 1919 года.

Кави Наджми родился 2 (15) декабря 1901 года в деревне Красный Остров (ныне Сеченовского района Нижегородской области) в семье крестьянина. В 1913—1915 годах работал чернорабочим на фкрме; в 1916—1917 годах — упаковщиком на мыловаренном заводе в Актюбинске. Здесь же в 1917 году окончил русско-татарскую школу. В 1917—1919 годах работал в деревне учителем начальной школы. В 1919—1939 К. Наджми в рядах РККА — красноармеец, курсант, преподаватель, комиссар военной школы и ответственный редактор окружной красноармейской газеты. В 1920 году в составе Киевской курсантской бригады участвовал в боях по ликвидации остатков махновщины. В 1922 году окончил Московскую высшую военно-педагогическую школу.
На Первом Всесоюзном съезде советских писателей в 1934 году К. Наджми был избран членом правления СП СССР. В 1934—1937 годах был первым председателем правления СП Татарской АССР. С 1937 года — литератор-профессионал. Депутат ВС Татарской АССР.
Кави Наджми умер 24 марта 1957 года в Казани.

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Камиль Адхамович Каримов, прозаик; редактор отдела прозы журнала “Казан утлары”. Роман -дилогия: “Песочные часы” и “Картавая кукушка”.

Карим Галеевич родился в крестьянской семье 15 сентября 1887 года в деревне Таракановка (Белоозерка) Пензенской области в семье крестьянина. В 1900 г. приезжает в Казань и поступает в медресе «Мухаммадия», которое из протеста бросает в 1906 г. В 1910(1911) г. он поступает в труппу «Сайяр», становится актером и посвящает свою жизнь театру. В годы гражданской войны Тинчурин — главный режиссер и руководитель 13-й труппы при политуправлении Красной Армии. В 1920 г. главный режиссер и руководитель татарской театральной студии при 1-м татарском театре в Самаре (Самарской актерской студии). В 1921 г. — руководитель Оренбургской татарской пролетарской группы (татарский театр имени Г. Кариева). В 1922 г. после возвращения в Казань правительство Татарстана предложило создать государственную труппу из татарских артистов и назначило Тинчурина главным режиссером. В ноябре 1922 г. он возглавляет Татарский государственный театр. В 1928—1929 гг. — главный режиссер Астраханского театра. В 1926 г. Тинчурину присвоено звание «Заслуженный артист ТАССР», в 1936 г. широкая общественность отмечает двадцатипятилетие его трудовой деятельности. Его драматургия вошла в золотой фонд национального театра («Казанское полотенце», «Угасшие цветы», «Голубая шаль» и другие. В 1937 г. его арестовывают, 15 ноября 1938 г. расстреливают. В 1956 г. реабилитирован.

Граф Лев Никола́евич Толсто́й (28 августа [9 сентября] 1828, Ясная Поляна, Тульская губерния, Российская империя — 7 [20] ноября 1910, станция Астапово, Тамбовская губерния, Российская империя) — один из наиболее широко известных русских писателей и мыслителей. Участник обороны Севастополя. Просветитель, публицист, религиозный мыслитель, чьё авторитетное мнение послужило причиной возникновения нового религиозно-нравственного течения — толстовства. Член-корреспондент Императорской Академии наук (1873), почётный академик по разряду изящной словесности (1900).

Английский художник, писатель и краевед Эдвард Турнерелли, в 1837 году приехав в Казань, зарисовал ее.

Хованская Ольга Сергеевна

Байгильдиев Шариф Камалович (род. 27.02.1884)
(Шариф Камал), 1884-1942, татарский писатель

Английский художник, писатель и краевед Эдвард Турнерелли, в 1837 году приехав в Казань, зарисовал ее.

Хованская Ольга Сергеевна

Английский художник, писатель и краевед Эдвард Турнерелли, в 1837 году приехав в Казань, зарисовал ее.

Елена Викторовна Бурундуковская – музыковед и исполнитель (орган, клавесин), доктор искусствоведения, доцент Казанской консерватории. Окончила Казанскую консерваторию по классу фортепиано и органа. Ее учителями были Эммануил Монасзон и Рубин Абдуллин.
Затем — аспирантуру Российской Академии музыки им. Гнесиных как музыковед.
1990 – 1994 занималась изучением старинной западноевропейской музыки и стажировалась в Европе. В Италии брала уроки игры на клавесине у Кристофера Стембриджа. В 2009 году получила ученую степень доктора искусствоведения, защитив в Российской академии музыки им. Гнесиных диссертацию «Органно-клавирная культура Италии XVI-XVII веков».

Активно выступает с органными и клавесинными концертами в России и Западной Европе, преподает в Казанской консерватории (клавесин, генерал-бас, историю органного искусства).

Член Союза писателей Татарстана с 1996 года, лауреат премии им. М. Горького. Автор двух поэтических книг. Печаталась в журналах «Смена», «Студенческий меридиан», «Наш современник», «День и ночь» и т. д. В настоящее время Елена Викторовна - автор журнала «Казань».

Дэрдменд (Рамиев Мухамметзакир Садыкович) 1859 г. – 1921 г. меценат, поэт

Поэт, известный читателю под псевдонимом Дэрдменд, — одна из самых загадочных фигур татарской литературы. Будучи золотопромышленником, одним из самых богатых людей в России, поэт при жизни не издал ни одной своей книги...

Баки Идрисович Урманче (тат. Бакый Идрис улы Урманче) (23 февраля 1897 года — 6 августа 1990 года) — народный художник РСФСР, народный художник ТАССР, заслуженный художник Казахской ССР, лауреат премии имени Габдуллы Тукая.

Фатых Карим (Фатых Валеевич Каримов) родился в 1909 году в деревне Лет, Бишбуликского района, Башкирской АССР. Начальное образование получил в родной деревне, в 1925 году поступил на подготовительные курсы при педагогическом техникуме в г. Белебее. С 1926 по 1929 год учился в землеустроительном техникуме в Казани.
Первые стихи и рассказы Фатых Карим пишет в 1926-1927 годах, печатается на страницах республиканских газет. По окончании техникума сотрудничает в редакциях газет и журналов: "Молодой ленинец", "Крестьянская газета", "Атака", "Освобожденная женщина". В 1931-1933 годах Фатых Карим, находясь на действительной службе в рядах Красной Армии, активно участвует в работе газеты "Комсомолец". По возвращении из армии становится ответственным секретарем редакции юношеско-детской литературы Татгосиздата. Первый сборник стихов Фатыха Карима -"Песня начинается" (на татарском языке) - вышел в 1931 году. Большой популярностью пользовались его поэмы: "Седьмая новь", "Пятьдесят джигитов", "Свет молнии", "Аникин" и др.
В 1941 году он ушел на фронт рядовым солдатом-сапером. Впоследствии стал офицером. В годы войны выходят в свет два сборника его стихов -"Любовь и ненависть" (1943), "Мелодия и сила" (1944). Наряду со стихами Фатых Карим создал в военные годы повести "Записки разведчика" (1942), "В весеннюю ночь" (1941) и пьесу "Шакир Шигаев" (1944), написал ряд произведений для детей.
Фатых Карим пал смертью храбрых незадолго до победы - в феврале 1945-го - на подступах к Кенигсбергу.

Баки Идрисович Урманче (тат. Бакый Идрис улы Урманче) (23 февраля 1897 года — 6 августа 1990 года) — народный художник РСФСР, народный художник ТАССР, заслуженный художник Казахской ССР, лауреат премии имени Габдуллы Тукая.

Баки Идрисович Урманче (тат. Бакый Идрис улы Урманче) (23 февраля 1897 года — 6 августа 1990 года) — народный художник РСФСР, народный художник ТАССР, заслуженный художник Казахской ССР, лауреат премии имени Габдуллы Тукая.

Баруди(Галиев), Галимджан Мухаммаджанович

Даши Намдаков родился в Читинской области. Член-корреспондент Российской академии художеств, лауреат премии правительства РФ, член Российской академии киноискусства, заслуженный художник Республики Бурятии. Скульптор провел более 20 выставок в России и за рубежом, в том числе в Третьяковской галерее и Эрмитаже, в музеях Китая, Америки, Франции, Италии.

Баки Идрисович Урманче (тат. Бакый Идрис улы Урманче) (23 февраля 1897 года — 6 августа 1990 года) — народный художник РСФСР, народный художник ТАССР, заслуженный художник Казахской ССР, лауреат премии имени Габдуллы Тукая.

Ильдар Мансавеевич Ханов - выдающийся cкульптор-монументалист, внёсший огромный вклад в развитие монументально-декоративного искусства Республики Татарстан. Ильдар Мансавеевич родился в 1940 году в посёлке Старое Аракчино.

В 1960 г. окончил Казанское художественное училище и поступил в Московский художественный институт им.В.Сурикова.

Годы учебы в институте дали Ильдару очень многое в плане общения. Знакомства с интерсными людьми, такими как Рихтер, Б. Окуджава, В. Высоцкий, В. Золотухин, Б. Хмельницкий и конечно же Д. Секейрос оказали несомненное влияние на творчество начинающего художника. Ещё будучи студентом Ильдар написал 150 полотен среди которых картины о Хиросиме, о выходе в космическое пространство и др. говорящие о событиях века.

После окончания Московского художественного института им .В.Сурикова в 1968 г. Ильдар Мансавеевич был принят в Союз художников СССР.

Творческая деятельность Ильдара Ханова это прежде всего монументально-декораивные и скульптурные композиции. Вот что говорит о творчестве Ильдара Ханова кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова АН РТ - Ольга Улемнова: «Монументальная скульптура стала наиболее адекватной формой для творческого самовыражения Ильдара Ханова. Его скульптуры экспрессивны и обобщены до предела, за которым начинается абстракция. Они отличаются гармоничным взаимодействием пластики и окружающей среды. Композиции скульптур всегда активны, рассчитаны на восприятие их в движении, насыщены сложной и стремительной динамикой. Они, с одной стороны, развивают лучшие традиции европейской авангардной скульптуры XX века, с другой стороны, в их полихромии, в текучих формах отражается намерение возродить архаичные формы национальной татарской архитектуры, памятников которой почти не сохранилось, но следы ее живут в текстах и преданиях, сохраняются в других видах татарского искусства. В этом также проявляются черты искусства постмодернизма, обращающегося к национальному искусству и искусству прошлого...»

За сороколетнюю творческую деятельность Ильдаром Хановым выполнено более 70 скульптурных и монументально-декоративных произведений, значительная часть которых находится на территории Татарстана: Монумент «Родина-Мать» (железобетон, 1975); скульптурной композиции «Борьба» (бетон, смальта, 1980); скульптурный комплекс (бетон, смальта) на бульваре Энтузиастов в г. Набережные Челны: Пробуждение (1984), Эволюция (1984), Древо жизни (1984), Ангел-хранитель (1991); в г. Казани - рельефна доме «Бауман» (1970, алюминий), рельеф на торце Дома молодежи (1975), на Арском кладбище: рельеф «Расстрел» (1974, железобетон), Лядской сад в г. Казани украшал фонтан, выполненный братьями Ильдаром и Ильгизом Хановыми (1976, бетон, смальта) (ныне не существует); монументальная композиция «Древо поэзии» (1986, бетон, смальта) в селе Тукай-Кырлай и др. Проект всей жизни мастера, в котором слились воедино его талан художника-монументалиста и архитектора, — Храм всех религий, растущий на месте родного дома в поселке Старое Аракчино.

Даши Намдаков родился в Читинской области. Член-корреспондент Российской академии художеств, лауреат премии правительства РФ, член Российской академии киноискусства, заслуженный художник Республики Бурятии. Скульптор провел более 20 выставок в России и за рубежом, в том числе в Третьяковской галерее и Эрмитаже, в музеях Китая, Америки, Франции, Италии.

Баки Идрисович Урманче (тат. Бакый Идрис улы Урманче) (23 февраля 1897 года — 6 августа 1990 года) — народный художник РСФСР, народный художник ТАССР, заслуженный художник Казахской ССР, лауреат премии имени Габдуллы Тукая.

Ильдар Мансавеевич Ханов - выдающийся cкульптор-монументалист, внёсший огромный вклад в развитие монументально-декоративного искусства Республики Татарстан. Ильдар Мансавеевич родился в 1940 году в посёлке Старое Аракчино.

В 1960 г. окончил Казанское художественное училище и поступил в Московский художественный институт им.В.Сурикова.

Годы учебы в институте дали Ильдару очень многое в плане общения. Знакомства с интерсными людьми, такими как Рихтер, Б. Окуджава, В. Высоцкий, В. Золотухин, Б. Хмельницкий и конечно же Д. Секейрос оказали несомненное влияние на творчество начинающего художника. Ещё будучи студентом Ильдар написал 150 полотен среди которых картины о Хиросиме, о выходе в космическое пространство и др. говорящие о событиях века.

После окончания Московского художественного института им .В.Сурикова в 1968 г. Ильдар Мансавеевич был принят в Союз художников СССР.

Творческая деятельность Ильдара Ханова это прежде всего монументально-декораивные и скульптурные композиции. Вот что говорит о творчестве Ильдара Ханова кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова АН РТ - Ольга Улемнова: «Монументальная скульптура стала наиболее адекватной формой для творческого самовыражения Ильдара Ханова. Его скульптуры экспрессивны и обобщены до предела, за которым начинается абстракция. Они отличаются гармоничным взаимодействием пластики и окружающей среды. Композиции скульптур всегда активны, рассчитаны на восприятие их в движении, насыщены сложной и стремительной динамикой. Они, с одной стороны, развивают лучшие традиции европейской авангардной скульптуры XX века, с другой стороны, в их полихромии, в текучих формах отражается намерение возродить архаичные формы национальной татарской архитектуры, памятников которой почти не сохранилось, но следы ее живут в текстах и преданиях, сохраняются в других видах татарского искусства. В этом также проявляются черты искусства постмодернизма, обращающегося к национальному искусству и искусству прошлого...»

За сороколетнюю творческую деятельность Ильдаром Хановым выполнено более 70 скульптурных и монументально-декоративных произведений, значительная часть которых находится на территории Татарстана: Монумент «Родина-Мать» (железобетон, 1975); скульптурной композиции «Борьба» (бетон, смальта, 1980); скульптурный комплекс (бетон, смальта) на бульваре Энтузиастов в г. Набережные Челны: Пробуждение (1984), Эволюция (1984), Древо жизни (1984), Ангел-хранитель (1991); в г. Казани - рельефна доме «Бауман» (1970, алюминий), рельеф на торце Дома молодежи (1975), на Арском кладбище: рельеф «Расстрел» (1974, железобетон), Лядской сад в г. Казани украшал фонтан, выполненный братьями Ильдаром и Ильгизом Хановыми (1976, бетон, смальта) (ныне не существует); монументальная композиция «Древо поэзии» (1986, бетон, смальта) в селе Тукай-Кырлай и др. Проект всей жизни мастера, в котором слились воедино его талан художника-монументалиста и архитектора, — Храм всех религий, растущий на месте родного дома в поселке Старое Аракчино.

Даши Намдаков родился в Читинской области. Член-корреспондент Российской академии художеств, лауреат премии правительства РФ, член Российской академии киноискусства, заслуженный художник Республики Бурятии. Скульптор провел более 20 выставок в России и за рубежом, в том числе в Третьяковской галерее и Эрмитаже, в музеях Китая, Америки, Франции, Италии.

Бусыгин Евгений Прокопьевич, профессор Казанского университета, руководитель казанской этнографической школы, специалиста по русской традиционной культуре Среднего Поволжья, этническим процессам в регионе, краеведению, истории этнографии и географии. Заслуженный работник культуры России, почётный член Русского географического общества, Заслуженный деятель науки РТ, РФ, Заслуженный профессор КГУ.

http://www.ksu.ru/persons/4401.ru.html

Николай Иосифович Воробьёв (1894—1967), КГУ

Константин Петрович Доценко, ученый, китаист.

сотрудник Музея-заповедника «Казанский Кремль», ассистент кафедры исторической геологии и палеонтологии Геологического факультета КГУ Макарова Ольга Викторовна

д.г. – м.н.,зав. кафедрой Геологии нефти и газа

Английский художник, писатель и краевед Эдвард Турнерелли, в 1837 году приехав в Казань, зарисовал ее.

Альфред Хасанович Халиков — (1929—1994) — советский и российский историк и археолог, автор многочисленных трудов по истории татарского народа. Родился 30 мая 1929 г. в деревне Курманаево Нурлат-Октябрьского района Татарстана. В 1947 г. после окончания средней школы в г. Казани он поступил на историко-филологический факультет Казанского государственного университета, который с отличием окончил в 1952 г. Еще студентом в 1951 г. его принимают на работу в Институт языка, литературы и истории Казанского филиала АН СССР, где он прошел путь от лаборанта до доктора наук, профессора и более 30 лет возглавлял отдел археологии и этнографии. Вторым родным домом стал для А. Х. Халикова университет, где он долгие годы читал лекции по общему курсу археологии и спецкурс «Этногенез народов Среднего Поволжья и Приуралья», руководил курсовыми и дипломными работами, студенческим археологическим кружком. Благодаря его энергии в Казанском университете был воссоздан археологический музей. Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Хованская Ольга Сергеевна

Английский художник, писатель и краевед Эдвард Турнерелли, в 1837 году приехав в Казань, зарисовал ее.

Губаев Фарит Саитович — заслуженный деятель искусств Республки Татарстан, Член Союза фотохудожников России и Московского Союза художников-графиков.

Чема Мадос (полное имя Хосе Мария Родригес Мадос) родился в Мадриде и получил в наследство горячий темперамент и очень неординарный ироничный подход к жизни.

Абзгильдин Абрек Амирович. Родился 1 марта 1937 года в г. Баймак Башкирской АССР. Окончил Казанское художественное училище (1965 г.), Московский художественный институт им. Сурикова (1970 г.).

В 1957 году работал забойщиком в шахте Североуральского бокситового рудника. Служил в армии.
В 1970 - 1971 гг. - работал в Уфе, затем переехал в Казань.
С 1971 года - член правления, в 1980-83 гг. - заместитель председателя правления Союза художников ТАССР,
С 1994 года - председатель правления Союза художников РТ.

Участник всероссийских, зональных, республиканских и персональных выставок. Заслуженный деятель искусств РТ.

В 2005 году награжден медалью "За вклад в наследие народов России".

Женат, имеет сына и двоих дочерей.

Аброськина Екатерина

Акимов Владимир Яковлевич

Байназар Мустафьевич Альменов,14.08.1909 - 1976. График. Член Союза художников СССР.
Заслуженный деятель искусств Татарской ССР.

14 августа 1909 года родился в дер. Кзыл-Мечеть Оренбургской области.
1934 год — окончил Пензенский художественно-педагогический техникум.
1943–1944 годы — участник Великой Отечественной войны.
1939 год — член Союза художников России.
1957 год — Заслуженный деятель искусств Татарской АССР.
В 1976 году умер в г. Казани.
С 1935 года жил и работал в г. Казани.

Альменова Инга Байназаровна

Архиреев Геннадий

Аршинов Виктор Петрович

Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (1993), Народный художник Республики Татарстан (2005), Лауреат Государственной премии РТ им. Г.Тукая (2008).

Родился в 1945 в Баку (Азербайджан).

Окончил Московское областное художественное училище памяти 1905 года (1963-1970) с перерывом на службу в Советской Армии (1964-1967).

С 1970 года живет в Казани. Работал художником-проектировщиком на Казанском комбинате торговой рекламы (1970-1974), в Художественном фонде (1974-1976). С 1976 на протяжении многих, состоял членом Правления СХ РТ, возглавлял графическую секцию СХ РТ, руководил его партийной организацией. Занимается живописью и графикой.

Член Союза художников с 1980 года.

Участник городских, республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных и международных выставок с 1972 года.

Персональные выставки в Казани (1977,1978,1979,1980,1981,1985,1994,1996,2000,2003,2006,2010), Альметьевске (1979), Лениногорске (1979), Москве (1980), Йошкар-Оле (1982).

Произведения хранятся в Государственных музеях изобразительных искусств РТ, Удмуртии, Каракалпакии, в Национальном музее РТ, Музее Вооруженных сил (Москва), Картинных галереях Баку, Астрахани, в музеях городов Лорка (Испания), Сакагами (Япония), в частных коллекциях России и зарубежья.

Закир Батраев – живописец, график, член Союза художников России, заслуженный деятель искусств Татарстана, профессор кафедры изобразительных искусств Казанского архитектурно-строительного университета.

Бугаков Анатолий Матвеевич родился в 1942 году в селе Большой Хомутец Рязанской области. В 1961 году окончил Алма-Атинское художественное училище. С 1968 по 1974 год учился в Московском Полиграфическом институте. Закончив обучение, А.М. Бугаков много работал в области живописи, графики и монументального искусства. С 1974 года по настоящее время он преподает на кафедре рисунка и живописи в Московской государственной академии печати. В 1982 году он вступил в Союз художников СССР, участвовал в зональных, республиканских, всесоюзных и международных выставках, провел несколько персональных выставок в Москве и Московской области. Его работы находятся в государственных и частных собраниях России и зарубежья.

Бузунеева Анастасия Валентиновна

Деятельность: ловец солнца
Интересы: все как у людей: музыка, живопись, люди, лошади, ежи и выдры
Любимая музыка: слушаю всякую всячину, пока тапками не закидают
Любимые фильмы: поддерживаю отечественного производителя, отвлекаясь на японскую мультипликацию
Любимые телешоу: телевизор-эт шумовой фон...60 каналов помех
Любимые книги: те, под которые, не сразу засыпается
Любимые игры: в спасение китов...)))
Любимые цитаты: бла-бла-бла!
О себе: жутко харизматичная,холеричная знойная дивчина!

РИФКАТ МУХАМЕДОВИЧ ВАХИТОВ родился 26 февраля 1938 года в г. Ижевске. Окончил Казанское художественное училище в 1959 году и Харьковский художественный институт в 1965 году. В 1965-1990-е годы препо­давал в художественных вузах г. Ижевска, Набережных Челнов, Ташкента, в Казанском художественном училище. Член Союза художников СССР с 1972 го­да и Республики Татарстан. В период работы в Набережных Челнах и Ташкен­те активно участвовал в развитии монументальной живописи: оформил мону­ментальными росписями и мозаиками ряд общественных зданий городов.

Ренад Ганиевич Галимуллин – ноднократный почетный дипломант республиканской газеты «Ватаным Татарстан», обладатель юбилейной медали и памятных дипломов газеты «Республики Татарстан», лауреат Всесоюзного фестиваля любительского фильма на межнациональном форуме «Дуслык». На основе произведений художника создан фильм «Тукай в сердце моем», награжденный дипломом 1 степени. Он является автором сценария, декораций и кукол телевизионного кукольного спектакля. Художник посвятил серию работ творческому наследию Габдуллы Тукая, создал более 150 сатирических и тематических рисунков, а также портреты известных татарских деятелей. Р. Галимуллин участвовал в проектах, посвященных татарскому национальному искусству. Создал эскизы костюмов и украшений казанских татар для творческих коллективов.

Гилазов Рашид Акмалович,
заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, член Союза художников России.
Р.А. Гилазов родился в 1951 году в Зеленодольске ТАССР;
1966-1970 — учеба в Лениногорском музыкально-художественном педагогическом училище, (ТАССР);
1972-1975 — вольнослушатель живописного факультета Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР;
1975 -1981 — обучение в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР. Мастерская Евсея Евсеевича Моисеенко;
1981-1984 — преподавание живописи в Государственном педагогическом институте им. А. И. Герцена;
1982-1986 — работа в творческой мастерской Ленинградского отделения Союза художников СССР под руководством академика живописи В. Ф. Загонека;
1983, 1986, 1989 — работа в творческой группе Дома творчества «Горячий Ключ», Краснодарский край;
1985, 1998 — Работа в Доме творчества «Академическая дача», Калининская (Тверская) область;
1988 — вступление в секцию живописи Ленинградского отделения Союза художников СССР;
1990 (апрель-май) — работа в Доме творчества «Паланга», Литва;
1990 (август) — работа в Доме творчества «Гурзуф», Крым;

1991-1997 — Творческие поездки во Францию (Париж, Жеверни, Нант, Сен-Мишель, Онфлер, Марсель, Кассис, Экс);
1994 — путешествия по городам Германии, Австрии, Италии. Персональная выставка живописных произведений, Агентство <РОШ>, Bilefeld. Германия. Участие в выставках галереи «МИРО», Берлин;
1995-1996 — работа над оформлением интерьеров и экстерьера мечети «Гали», Бавлы, РТ;
1997 — творческая поездка в Испанию (о. Тенерифе);

2000 (октябрь) — присвоение звания «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан».

С 1995 года четой Гилазовых были организованы 30 персональных выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Тосно, Казани, Набережных-Челнах, Альметьевске, Зеленодольске, Бавлах и за рубежом.

Зуфар Фаатович Гимаев родился 9 января 1951 года в городе Намангане Узбекской ССР. В 1970 году окончил Казанское художественное училище. аслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Б.Урманче, лауреат государственной премии Республики Татарстан имени Г.Тукая, председатель союза художников Республики Татарстан, председатель ОВТОО союза художников России в Татарстане.

Один из ведущих художников-портретистов РФ и Республики Татарстан. Автор живописных портретов современников, деятелей литературы и искусства Республики Татарстан.
Персональный сайт: http://www.zufargimaev.ru/

Голубцов Евгений Георгиевич, член Союза художников СССР с 1977 года; Заслуженный деятель искусств РТ (2010); Награжден медалью Академии художеств России «И.И.Шувалов, к 250-летию образования Академии художеств» (2010)

Залалтдинова Лия Ильгизаровна

Родилась 6 декабря 1985 года в г. Красноуральске Свердловской области;
С 2006 ведет активную выставочную деятельность;
В 2008 году закончила Нижегородский государственный лингвистический университет по направлению «Лингвистика и межкультурная коммуникация» по специальности — английский и немецкий языки;
Получила дополнительное образование: художественная школа, профессиональный Quilt-клуб, художник декоративно-прикладного искусства. Является членом Союза художников Республики Татарстан и Российской Федерации;
Неоднократно принимала участие в городских, республиканских, межрегиональных, всероссийских выставках и была награждена дипломами и грамотами.
Работы художницы включены в каталоги выставок: «Молодые художники России» (г.Москва, 2007г.); «Большая Волга» (г.Чебоксары), Самара (2008г.), «Большая Волга в Москве» (2009г.) и др.
В 2009 году приняла участие в конкурсе мастеров декоративно - прикладного искусства «Русь мастеровая» (г.Чебоксары), где была отмечена дипломом П степени. Конкурсная работа находится в фонде Чувашского национального музея;
Член Союза художников России и Республики Татарстан.

Зарипов Ильдар Касимович, заслуженный художник и заслуженный деятель искусств Татарстана, лауреат Государственной премии РТ им. Г.Тукая.

КИЛЬДИБЕКОВ (Килдебәков), Рустем Ахметович (р. 1934г.), художник-монументалист, живописец, график.

Заслуженный деятель искусств ТССР (1991г.).

Основные произведения: монументального искусства - панно из кожаной мозаики (гостиница «Татарстан», Казань, 1970г.), гобелен «Татарстан» (Дом быта, Казань, 1976г.); живописные - «Кружевницы» (1964г.), «Три поэтессы» (1984г.); графическое - «Гюльчечек» (1964г.)

Кильдибекова Мария Семеновна, художник декоративно-прикладного искусства.
22 июля 1932 года родилась в г. Одессе.
1956 год — окончила Львовское училище прикладного искусства.
1978 год — член Союза художников СССР.
1999 год — Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан.
С 1960 года живет и работает в г. Казани.

художник-микроминиатюрист

Кочунов Владимира Иванович, живописец.

Родился в г. Ковров Владимирской области 27 ноября 1929 года.

Окончил Московский Авиационный Институт.

Начало творческой деятельности в 1955 году.

Впервые участвовал в выставке Союза художников «Большая Волга» в 1969 году. С тех пор является постоянным участником выставок «Большая Волга» Союза художников РФ РТ.

С 1992 года является действительным членом Союза художников России и Татарстана.

Куделькин Виктор Иванович. Выдающийся татарский художник и график, один из первых мастеров татарского изобразительного искусства. Учился в Чебоксарском художественном училище в 1933-1938 гг., затем на курсах повышения квалификации при МГХИ им. В.И. Сурикова в Москве (1938-1940). Работал в Казани. Экспонировался на Всесоюзной Художественной Выставке (Москва, 1951 г.), на выставке «Советская Россия» (Москва, 1960). С 1946 по 1975 гг. преподавал в Казанском художественном училище. Работы художника находятся в Музее изобразительных искусств Татарстана, во многих российских музеях и частных коллекциях.

Марк Заха́рович Шага́л (фр. Marc Chagall, идиш מאַרק שאַגאַל; 6 июля 1887, Лиозно, Витебская губерния — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) — российский и французский художник[1], график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.

Антонио Менегетти (итал. Antonio Meneghetti; 9 марта 1936, Авеццано, Италия) — итальянский психолог, философ, художник, основатель онтопсихологической школы

Ирик Мусин (1966, г. Петропавловск, Казахстан)
1991 — Закончил Училище искусств г. Набережные Челны;
Член союза художников России, Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств - АИАП ЮНЕСКО

Выставки:
2007г ЦДХ, Татар-арт,
2009г. Большая Волга
2010г. Art-week. Неделя российского искусства. Международный конкурс. Москва. 3 место в номинации «Сюжетная картина»
2011г. Фестиваль славянского искусства (Россия, Украина, Белоруссия) Берлин (1 место в номинации «Пейзаж»)

Наджип Наккаш (Наджип Файзрахманович Исмагилов)

(1948, село Усали Мамадышского района РТ, живет и работает в г.Казань), ст. научн. сотрудник Института языка, литературы и искусства им.Г.Ибрагимова АН РТ, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (1998г.), член Союза художников РТ (2001г.), каллиграф, преподаватель арабской каллиграфии в Татарском государственном гуманитарном институте (г.Казань). Научную работу удачно сочетает с преподавательской деятельностью и изготовлением шамаилей. Символичными оказались для художника встречи с Бакый Урманче, который преподал ему несколько уроков каллиграфии.

Даши Намдаков родился в Читинской области. Член-корреспондент Российской академии художеств, лауреат премии правительства РФ, член Российской академии киноискусства, заслуженный художник Республики Бурятии. Скульптор провел более 20 выставок в России и за рубежом, в том числе в Третьяковской галерее и Эрмитаже, в музеях Китая, Америки, Франции, Италии.

Патраков Александр Михайлович (род. 22.09.1948)
главный художник Казанского академического Большого русского драматического театра им. В.И. Качалова
адрес: г. Казань, ул. Баумана, 48.
тел.: (843) 2924389

Заслуженный художник Российской Федерации, Народный художник, Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан РФ. Член Союза художников Российской Федерации, участник Великой Отечественной войны с 1941 по 1945 год, награжденный тремя боевыми орденами и более 15-и медалями.
Родился в городе Мариуполе в семье военнослужащего 24 июня 1924 г.
В 1951 году окончил с отличием Казанское художественное училище.
Первое участие на Всероссийской выставке в Москве – 1955 год живописным полотном "Алтай. Целина поднята".
1958 год – Первое участие на Всесоюзной выставке работой – "На маневрах".
1963 год – Первое участие на зарубежной выставке – в Республике Корея линогравюра "Трассы".
Живописец, акварелист, график, каллиграф – работающий последние 15 лет в области восточного каллиграфического искусства – шамаили, тугры, каллиграфические композиции.

Родился в 1964-м в Казани. Живет в Нижнекамске, Республика Татарстан. Участник более 35 выставок, 9-ти персональных: Казань, Москва, Санкт-Петербург, София (Болгария).
Диплом 4-й Международной биеннале графики в Санкт-Петербурге "Белые Интер-ночи 2008". Персональная выставка в рамках IV Международного фестиваля графического искусства (Санкт-Петербург, 2008).
Участник VI Новосибирской Международной биеннале современной графики (2009). Работы находятся в собраниях Музея изобразительных искусств Казани, галереи "Gallery Arte" (София, Болгария), в частных коллекциях в России, Израиле, Канаде, Болгарии.

Любовь Львовна Сперанская родилась 23 июня 1918 г. в г. Витебске Белоруссии.
В 1936-1941 гг. училась в Ленинградском государственном университете на биологическом факультете.

В 1941, будучи студенткой 5-го курса, была назначена воспитательницей интерната по эвакуации детей в Татарстан.

В 1941-1944 гг. жила в Сармановском районе РТ.

С 1944 г. — в Казани. В 1953 г. окончила Казанское художественное училище.

В 1949-1972 гг. вела преподавательскую работу в Казанском театральном училище и читала лекции в республиканском Доме народного творчества.

Член Союза художников с 1968 г.

Народный художник Республики Татарстан (1998).

Тимиршин Альберт (1970);
Закончил Училище искусств г.Набережные Челны в 1989г.
Член союза художников России с 2007г.

Выставки:

2003 г. - Персональная выставка в Пекине
2004 г. - "Международная выставка Охота на Руси"
2005 г. - Город Казань галерея "Эбиволь"
2006 г. - Персональная выставка в Казани
2007 г. - ЦДХ, Татар-арт,
2009 г. - "Иное время года" Центр "Эрмитаж" Казань.
2011 г. - Art-week. Неделя российского искусства. Международный конкурс. Санкт-Петербург, 2 место в номинации "Пейзаж".

Туманов Александр Рамазанович (1936-1994)
Родился в Казани 26 мая 1936 года;
1951 год — окончил Художественную школу №1 г. Казани;
1956 год — выпускник Казанского художественного училища;
1965 год — выпускник Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина;
1970 — принят в Союз Художников СССР;
С 1971 года жил и работал в Казани.
1987 год — Персональная выставка графики и живописи;
1994 год — посмертная персональная выставка работ Туманова А.Р.

Английский художник, писатель и краевед Эдвард Турнерелли, в 1837 году приехав в Казань, зарисовал ее.

Баки Идрисович Урманче (тат. Бакый Идрис улы Урманче) (23 февраля 1897 года — 6 августа 1990 года) — народный художник РСФСР, народный художник ТАССР, заслуженный художник Казахской ССР, лауреат премии имени Габдуллы Тукая.

Николай Иванович Фешин (26 ноября (8 декабря по старому стилю) 1881, Казань — 5 октября 1955, Санта-Моника) — художник. Живописец, график, представитель импрессионизма и модерна. Крупнейший представитель казанской школы живописи.

Ильдар Мансавеевич Ханов - выдающийся cкульптор-монументалист, внёсший огромный вклад в развитие монументально-декоративного искусства Республики Татарстан. Ильдар Мансавеевич родился в 1940 году в посёлке Старое Аракчино.

В 1960 г. окончил Казанское художественное училище и поступил в Московский художественный институт им.В.Сурикова.

Годы учебы в институте дали Ильдару очень многое в плане общения. Знакомства с интерсными людьми, такими как Рихтер, Б. Окуджава, В. Высоцкий, В. Золотухин, Б. Хмельницкий и конечно же Д. Секейрос оказали несомненное влияние на творчество начинающего художника. Ещё будучи студентом Ильдар написал 150 полотен среди которых картины о Хиросиме, о выходе в космическое пространство и др. говорящие о событиях века.

После окончания Московского художественного института им .В.Сурикова в 1968 г. Ильдар Мансавеевич был принят в Союз художников СССР.

Творческая деятельность Ильдара Ханова это прежде всего монументально-декораивные и скульптурные композиции. Вот что говорит о творчестве Ильдара Ханова кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова АН РТ - Ольга Улемнова: «Монументальная скульптура стала наиболее адекватной формой для творческого самовыражения Ильдара Ханова. Его скульптуры экспрессивны и обобщены до предела, за которым начинается абстракция. Они отличаются гармоничным взаимодействием пластики и окружающей среды. Композиции скульптур всегда активны, рассчитаны на восприятие их в движении, насыщены сложной и стремительной динамикой. Они, с одной стороны, развивают лучшие традиции европейской авангардной скульптуры XX века, с другой стороны, в их полихромии, в текучих формах отражается намерение возродить архаичные формы национальной татарской архитектуры, памятников которой почти не сохранилось, но следы ее живут в текстах и преданиях, сохраняются в других видах татарского искусства. В этом также проявляются черты искусства постмодернизма, обращающегося к национальному искусству и искусству прошлого...»

За сороколетнюю творческую деятельность Ильдаром Хановым выполнено более 70 скульптурных и монументально-декоративных произведений, значительная часть которых находится на территории Татарстана: Монумент «Родина-Мать» (железобетон, 1975); скульптурной композиции «Борьба» (бетон, смальта, 1980); скульптурный комплекс (бетон, смальта) на бульваре Энтузиастов в г. Набережные Челны: Пробуждение (1984), Эволюция (1984), Древо жизни (1984), Ангел-хранитель (1991); в г. Казани - рельефна доме «Бауман» (1970, алюминий), рельеф на торце Дома молодежи (1975), на Арском кладбище: рельеф «Расстрел» (1974, железобетон), Лядской сад в г. Казани украшал фонтан, выполненный братьями Ильдаром и Ильгизом Хановыми (1976, бетон, смальта) (ныне не существует); монументальная композиция «Древо поэзии» (1986, бетон, смальта) в селе Тукай-Кырлай и др. Проект всей жизни мастера, в котором слились воедино его талан художника-монументалиста и архитектора, — Храм всех религий, растущий на месте родного дома в поселке Старое Аракчино.

Хасьянова Фарида Шагимардановна

Александр Шадрин (1968);
В 1993 году окончил отделение живописи Факультета искусств Государственного университета в городе Ижевске;
С 1995 года живёт в Казани. Провел более 20-ти персональных выставок в Ижевске, Казани, Москве, Нью-Йорке;
В 1995-1996 гг. совместно с Румией Шадриной оформил спектакли выдающегося театрального режиссера Романа Виктюка "Бабочки" (театр "Моссовета", г. Москва) и "Butterfly, butterfly " (театр "Сатиры", г. Санкт-Петербург);
В 1999 году его работы "Любовники" и "День Святого Валентина" вошли во всероссийский каталог "РОССИЯ -IX";
В 2000 году включён в справочник Единого художественного рейтинга России;
В 2000-2004 годах повышает своё образование в аспирантуре Академии художеств России, руководитель Якупов Х.А.;
С 2003 года - член Союза художников России и Татарстана;
2011 г. Участвовал в Фестивале славянского искусства (Россия, Украина, Белоруссия) Берлин. 1 и 2 место в номинации "Сюжетная картина".

Альфрид Шаймарданов (1961, д. Сабабаш, Сабинского р-на РТ)
По окончании Ленинградского института киноинженеров с 1988 по 1991 год работал на Казанской студии Кинохроники;
В 1993 написав первую картину Альфрид понял, что хочет заниматься художественным творчеством, писать картины. Начал осваивать новую профессию. Выработал свой стиль. Стал художником-наивистом.
В 1997 году представил наивистов Татарстана на выставке наивного искусства в Братиславе (Словакия)
Далее были выставки:

1998 — персональная выставка в Центральном Доме художников в Москве;
1999 — персональная выставка в редакции газеты "Московские новости" , Москва;
2001— персональная выставка в рамках празднования дня рождения классика наивного искусства Нико Пиросмани, Казань;
2002 — персональная выставка. Казанский институт культуры и искусств. Казань;
2005 — персональная выставка. "Дом Российско-Немецкой дружбы" при содействии посольства Германии. Москва;
2007— Литовский культурный центр. Посольство Литвы. Персональная выставка. Москва;
2007 — Болгарский культурный центр. Посольство Болгарии. Персональная выставка. Москва;
2007 — Центральный Дом Художника. "Узоры зимы". Москва
2011 — Юбилейная персональная выставка “Счастье навсегда”.
Арт Пермь - 2012

Рушан Галяфович Шамсутдинов — живописец, график, дизайнер, каллиграф, фотограф;

1975 — лауреат Третьей премии на конкурсе “Казанский сувенир”
1981 — лауреат Первой премии на конкурсе политического плаката в Москве;
1992 — лауреат премий на конкурсах эмблем «Всемирный конгресс татар» и «Всесоюзная конференция тюркологов»;
2000 - лауреат Международной премии им. Кул Гали;
2005 — победитель конкурса на создание эскизов-панно к произведениям Г.Тукая на станции “Площадь Г. Тукая” Казанского Метрополитена;
2005 - награждён медалью «В память 1000-летия Казани»;
2009 — награжден медалью Эдинбургского универститеа
2009 - победитель Всероссийского конкурса «Арабская каллиграфия».
В 2011 году удостоен звания Народный художник РТ

Иван Иванович Шишкин (1832—1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист.

Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894—1895) Академии художеств. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок.

Якупов Фарид Харисович.
Живописец.
28 апреля 1951 года родился в г. Казани.
1970 год — окончил Казанское художественное училище.
1970 год — окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры
и архитектуры им. И. Е. Репина.
1977—1980 годы — занимался в творческой мастерской живописи
Российской академии художеств в г. Казани.
1980 год — член Союза художников СССР.
2002 год — Заслуженный деятель искусств РТ.
Живет и работает в г. Казани.

Харис Абдрахманович Якупов (тат. Харис Габдрахман улы Якупов; 23 декабря 1919, Казань — 17 февраля 2010, Казань) — российский живописец, Народный художник СССР, лауреат Сталинской премии третьей степени (1951).

Даши Намдаков родился в Читинской области. Член-корреспондент Российской академии художеств, лауреат премии правительства РФ, член Российской академии киноискусства, заслуженный художник Республики Бурятии. Скульптор провел более 20 выставок в России и за рубежом, в том числе в Третьяковской галерее и Эрмитаже, в музеях Китая, Америки, Франции, Италии.

Пиотровский Михаил Борисович — учёный-востоковед. Директор Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Сын известных археологов Бориса Пиотровского и Рипсимэ Джанполадян-Пиотровской.

Родился 09.12.1944, Ереван. В 1967 году М.Б. Пиотровский с отличием окончил Восточный факультет Государственного Университета по кафедре Арабской филологии, в 1965-1966 годах стажировался в Каирском Университете. С 1967 по 1991 год Михаил Борисович работал в Ленинградском отделении Института востоковедения, защитил кандидатскую (1973) и докторскую (1985) диссертации. В 1991 году был приглашен в Эрмитаж заместителем директора музея по научной работе. В июле 1992 года постановлением Правительства России Михаил Борисович Пиотровский был назначен директором Государственного Эрмитажа. Член-корреспондент Российской Академии наук, действительный член Российской Академии художеств.

Директор Елабужского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника
Родилась в п.Урняк Арского района Республики Татарстан. Окончила Елабужский государственный педагогический институт, физико-математический факультет (1978 г.).

В 1978 - 1984 гг. - инструктор, третий секретарь, второй секретарь Комсомольского РК ВЛКСМ г.Набережные Челны.
В 1984 - 1986 гг. - заместитель заведующего отдела пропаганды и агитации, заведующая партийным кабинетом Комсомольского райкома КПСС г.Набережные Челны.
В 1986 - 1988 гг. - заведующая парткабинетом в посёлке советских специалистов в Центре Загранэнергостроймонтаж (Социалистическая Республика Вьетнам).
В 1988 - 1991 гг. - инструктор идеологического отдела Комсомольского райкома КПСС г.Набережные Челны, заместитель секретаря парткома ПО "Камгэсэнергострой".
В 1991 - 1999 гг. - директор городского культурного центра "Эврика", г.Набережные Челны.
В 1999 - 2001 гг. - начальник Управления культуры и искусства, начальник территориального управления культуры и искусства г.Набережные Челны, Министерство культуры РТ Республика Татарстан.
В 2002 году - генеральный директор ООО Туристическая компания "Леон-тур", г.Набережные Челны.
С ноября 2002 года - директор Елабужского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.

С 1995 года - председатель "Ассоциации женщин Набережных Челнов", помощник депутата Госдумы Российской Федерации Ельцова В.Н.

Даши Намдаков родился в Читинской области. Член-корреспондент Российской академии художеств, лауреат премии правительства РФ, член Российской академии киноискусства, заслуженный художник Республики Бурятии. Скульптор провел более 20 выставок в России и за рубежом, в том числе в Третьяковской галерее и Эрмитаже, в музеях Китая, Америки, Франции, Италии.